Música 2.0 para todos: Hoy conocemos El Atril :-)

Hoy en #Umusical tenemos a la web  el Atril,  impresionante proyecto web 2.0  que se inicia en el año 2002 como site divulgativo de música clásica que se centra en la difusión de forma gratuita de partituras libres de derechos  Actualmente cuenta con unas 7.000 visitas diarias además en un proyecto colaborativo en el que  el usuario comparte, intercambia material y expone sus dudas. Pablo Prieto, responsable de la página el Atril ha contestado amablemente a las preguntas del cuestionario #Umusical. Es muy interesante lo nos que cuenta y queda patente que su dedicación, la interacción con el usuario y  una perfecta organización de la página es responsable del  éxito con el que cuenta esa iniciativa. Como curiosidad indicaros que el El Atril además de ser un proyecto web colaborativo también funciona como asociación cultural.

 

Web El Atril
Podéis acceder al atril pinchando en la imagen 🙂
¡En portada podéis ver además las partituras que faltan si queréis participar!

 Proyecto 2.0 : El Atril 

 

1)    Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Cuánto tiempo llevas? ¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo? ¿Qué crees que aporta?

Se trata de un espacio web dedicado a la música clásica, si bien nos interesan todas las músicas hemos acotado el campo. La idea vino cuando una serie de amigos músicos comenzó a pedirme ayuda con las posibilidades que ofrece la informática en relación a la música. El sitio web de El Atril comenzó en el año 2002 sin interrupciones hasta hoy, fue sin duda la primera página en español de estas características.

El sitio, que hoy alberga más de 100.000 páginas, fue realizado con mucho esfuerzo, sobre todo porque fuimos aprendiendo sobre la marcha cuales eran los formatos adecuados y otros problemas técnicos como el gran tamaño del servidor y la dificultad de controlar su funcionamiento.

Actualmente tenemos miles de partituras, todas ellas de libre circulación ya que debemos respetar el derecho de autor. También tenemos una gran colección de midis ya que los consideramos una herramienta importantísima para los músicos ya que permiten una serie de posibilidades como por ejemplo, un midi puede funcionar perfectamente como un “repertorista” obediente tocando la parte del acompañamiento a la velocidad que necesitemos y tantas  veces como querramos.

Hay también algo muy difícil de ponderar, pero tenemos una sección en la cual atendemos en la medida de lo posible, las solicitudes de quienes nos escriben

Creo que es importante indicar que el promedio de visitas diarias es de 7.000, es decir más de 2.500.000 visitas anuales, estas visitas nos llegan desde los lugares más impensables, obviamente la gran mayoría viene de países de habla hispana, pero una buena parte viene desde los lugares más impensable. En estos momentos hemos contabilizado entradas de 130 países distintos

2)    ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?

Si, somos músicos, hijos, padres y hermanos de músicos y nuestra relación con la música es total y permanente.

3)    La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?

Si, en efecto lo consideramos fundamental, al menos en nuestro tipo de proyecto, ya que damos la mayor importancia a los visitantes que nos escriben y tratamos de resolver sus consultas o solicitudes de obras. En principio no estamos sorprendidos porque también nosotros sufrimos la dificultad de adquirir o encontrar ciertas obras.

Pensamos que esto es sobre todo, lo que nos diferencia de los diferentes espacios que fueron surgiendo después del nuestro.

4)    Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente?

La tecnología puede ser una de las armas más potentes para el aprendizaje de la música. Es por eso que hay que actuar en este campo y no dejar sólo a las grandes compañías ocuparse del “negocio”  de la música.

Baste como ejemplo dos actividades  a desarrollar en un futuro, dentro de nuestros planes está el comenzar a llenar de los contenidos necesarios para los diferentes conservatorios y sistemas de enseñanza, también pensamos emitir  clases magistrales

 

5)    Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales  a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?
Este es el campo sobre el cual hay que incidir ya que las herramientas digitales para el campo de la música hace apenas 20 años que están entre nosotros  y cada día se descubren nuevas funciones o mejoras que pueden realizarse con estos medios. 

La transmisión de conciertos o la posibilidad de encontrar videos con interpretaciones de particular interés, clases magistrales, ejercicios a distancia, grabaciones y conciertos con los músicos ubicados en lugares distantes, etc. son sólo pequeñas muestras de lo que vendrá

 

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Espero que os haya gustado lo que nos cuenta Pablo, os recomiendo pasaros por allí porque tenéis recursos como tablones de anuncios,, el Karaópera y libretos de Ópera que podéis encontrar en las diferentes secciones la web. Agradecerle desde aquí su colaboración desde el primer instante así como a todos que están participando.  🙂

Como sabéis, sigo con #Umusical si quereis participar con el Web El atril, solo tenéis que escribirme a:

diariodeunamusicologa@gmail.com en

Twitter: @sorybp

Facebook: https://www.facebook.com/diariodeunamusicologa Que como es nuevo, os animo a os unáis si queréis, claro 🙂

 

 

 

Música 2.0 para todos: Hoy conocemos Liederabend :-)

Hoy en #Umusical tenemos la colaboración de Liederabend, iniciativa 2.0 dedicada íntegramente a un  género musical más  minoritarios pero no por ello de menos importancia: El Lied. Su autora, Silvia Pujalte, nos acerca de una manera rigurosa y cercana, anécdotas y  artículos semanales de  los pormenores de este género musical en el que también podemos consultar bibliografía y agenda de conciertos.   Liederabend  cuenta además con grupo de Facebook y cuenta de Twitter en el que se pueden seguir sus actualizaciones y noticias.  Uno de los aspectos más interesantes de Liederabend  que su autora complementa su actividad 2.0 con otra offline como  charlas sobre este género, del que hay tanto que aprender y disfrutar. Esta pasión por el Lied se intuye en la lectura de cada artículo, documentado con mimo y precisión dándonos una idea del trabajo que lleva la preparación de contenidos para un proyecto divulgativo donde la información ha de ser de calidad y cuidada.

Muchas gracias a Liederabend  por su amabilidad al mostrarnos el esfuerzo y la ilusión que conlleva  su iniciativa 2.0  de divulgación musical en la que da visibilidad y difusión a un género tan prolífico como es el Lied  . Os animo consultar su web, donde alterna el inglés y el catalán. Para entrar y consulta en castellano haced clik aquí

Clickad en la imagen para conocer el mundo del Lied. 🙂

 Proyecto 2.0 Liederabend Twitter: @LiederabendCat  Facebook https://www.facebook.com/LiederabendCat?fref=ts

1)      Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Cuánto tiempo llevas? ¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo? ¿Qué crees que aporta?

Mi proyecto es un blog dedicado al lied (en sentido amplio, es decir, a toda la canción de cámara, no sólo a la alemana), que nació de un proyecto offline. Me gusta la música sinfónica, de cámara, la ópera, pero el lied es la niña de mis ojos, y un día me paré a pensar que muchos aficionados a la música pasaban de largo ante eso que a mi me hacía tan feliz. Me di cuenta de que casi siempre era por desconocimiento, y si no conoces algo no puedes saber si te gusta, ¿no? Conté con la complicidad de unos amigos para organizar e impartir un curso de introducción al lied en una escuela de música y así empezó todo. La idea de compaginar los cursos “de carne y hueso” con un blog no fue mía y me resistí bastante, pero al final sucumbí.

Empecé en febrero de 2012 y desde entonces cada semana publico una entrada, que puede girar en torno a una canción, estar dedicada a un cantante, partir de una anécdota… Sea como sea, siempre propongo una canción para escuchar. Además, procuro mantener actualizada la agenda de los recitales en Europa, voy añadiendo libros sobre el género a una pequeña biblioteca, anuncio en un lugar destacado los recitales más cercanos, las retransmisiones de radio más interesantes…

Nunca me había planteado si era difícil llevarlo a cabo. Más que difícil es costoso, porque me lleva mucho tiempo. Procuro ser cuidadosa cuando doy datos y no publicar nada sin verificarlo, está la traducción de los poemas, casi siempre escucho unas cuantas versiones de las canciones aunque tenga una en concreto en la cabeza… Pero disfruto tanto que no me pesa dedicarle tiempo, al contrario.

Mi objetivo es compartir mi afición por el lied y contribuir a su difusión haciéndolo más próximo, eso es lo que me gustaría aportar; alguna manera, devolverle una pequeña parte de lo que me da. En mi biografía de Twitter digo que “Liederabend es mi forma de dar las gracias a compositores, poetas, cantantes y pianistas” y cada vez que lo leo pienso que soy una cursi, pero todavía no se me ha ocurrido otra manera de expresarlo.

2)      ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?

Como comentaba antes, el proyecto 2.0 nació a partir de una iniciativa de difusión musical; por tanto desde ese punto de vista la influencia es directa. Por otra parte, no soy músico de profesión, enfoco el blog desde mi butaca en la sala de conciertos, una posición mucho menos comprometida que la de los músicos sobre el escenario. No sabría decir exactamente cómo influyen mis conocimientos musicales “técnicos”, aunque creo que cuando emprendemos algo toda nuestra formación suma e influye aún siendo de ámbitos muy diferentes.

3)      La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?

La respuesta ha sido buena y estoy muy agradecida. Soy consciente de que el lied es minoritario, y en un recital se aprecia a simple vista que la distribución de las edades de los asistentes no coincide con la de los usuarios de la web 2.0; por tanto, no sería realista esperar grandes cifras. Digamos que cambio cantidad por calidad, porque el aficionado al lied suele serlo, no diré que con devoción, pero con algo que se le parece.  Además, y esto me hace mucha ilusión, poco a poco se van añadiendo personas que cuando se toparon con Liederabend ni siquiera conocían el género.

Sorprendida… desde luego. Tanto por la respuesta en el blog como en sus extensiones en Facebook y Twitter. Lo único que no acaba de funcionar es Liederabend en Pinterest, aunque lo cierto es que aunque mantengo mis tablones actualizados no interactúo demasiado.

4)      Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente? 

 Mi valoración sólo puede ser positiva, bienvenidas sean las iniciativas para difundir la cultura. Cada una en su estilo, girando en torno a un tema u otro, con diferentes formatos… El alcance de la iniciativa depende en buena parte del interés que despierta entre los usuarios/seguidores/participantes; lo que off-line se impulsa con el “boca-oreja” en las redes sociales se impulsa con “me gusta”, compartiendo, retuiteando; incluso aunque el proyecto no tenga presencia en las redes sociales, algo que cada vez es menos habitual. Los propios usuarios tenemos las herramientas para hacer crecer los proyectos.

Diría que lo que todavía falla en nuestro entorno es la interacción con las cuentas de auditorios, promotores musicales, conservatorios, discográficas, etc. Tienden a usarlas a modo de modernos teletipos, sólo emiten noticias (y a menudo de forma mejorable, pero eso sería otro tema), cuando tienen mucho margen para interactuar sin perder su carácter institucional. ¿Por qué no iba a recomendar una cuenta de un conservatorio una entrada de un blog que analiza de forma rigurosa y amena una sinfonía? ¿O un teatro de ópera una página con una guía de audición de la próxima ópera que va a representar?

5)      Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?

Cada año que pasa se incorporan nuevos usuarios a la web 2.0, esos niños a los que llamamos nativos digitales se van haciendo mayores, y para ellos las redes son una forma natural de acceder a la información, es cuestión de tiempo que la mayoría de la gente lo considere una herramienta más. Si a eso sumamos que, desde un punto de vista técnico, las comunicaciones seguirán mejorando, creo que se seguirá compartiendo conocimiento tanto on-line como off-line. Las dos formas convivirán e interactuarán, y espero que nunca perdamos el mejor punto de encuentro de las iniciativas musicales, la música en vivo; no concibo prescindir de eso.

Lo que la bola de cristal ya no me dice es cuáles serán los nuevos formatos y los nuevos entornos en que nos moveremos, todo cambia muy rápido; las listas de distribución de correo electrónico fueron probablemente la primera forma de compartir conocimiento de manera interactiva en la red, fueron muy activas, y ahora, ¿cuántos de nosotros participamos en ellas? Y sólo nos estamos remontando a diez años atrás…

 

Recordaros que #Umusical sigue en pie 🙂 Con nuevos proyectos 2.0 de divulgación musical que nos enseñan la ilusión de hacer música para tod@s desde este inmenso universo digital

Si quereis participar:

Twitter. @sorybp hastag #Umusical

Email: diariodeunamusicologa@gmail.com

Música 2.0 para todos: Hoy conocemos Tocapartituras.com :-)

Diego es el creador de la iniciativa Tocapartituras, un proyecto que comenzó con el nombre de DiegoSax y que  con el tiempo y tras mucho esfuerzo, se ha convertido en un gran proyecto colaborativo en la red en la que son los propios usuarios quienes suben  a la plataforma  partituras de todo tipo creando un crisol de  completas y variadas transcripciones de música de todos los estilos e instrumentos. DiegoSax se transformó entonces  en Tocapartituras, y de ahí también otros proyectos como Directoriopax, iniciativa  que aglutina blogs e iniciativas de divulgación musical.

Nada más y nada menos que 30 colaboradores ayudan a Diego a darle forma a al proyecto TocaPartituras, que tiene presencia activa en  redes sociales como FaceBook y Twitter que  ayudan a darle más movimiento si cabe a esta iniciativa,

Agradecer a Diego la dedicación al contestar el cuestionario 2.0  para  #Umusical  en el que nos transmite el esfuerzo y la dedicación  que conlleva una iniciativa de estas características. Espero que os guste y disfrutéis de la página ya que por su diversidad, es apta para todos los niveles, repertorios y contextos musicales  🙂

Para entrar en www.tocapartituras.com pincha la imagen 🙂
Aquí podeis acceder al listado de partituras. http://diegosax.blogspot.com.es/p/indice.html

Proyecto:  www.tocapartituras.com . Twitter: @tocapartituras 

1) Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Cuánto tiempo llevas? ¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo? ¿Qué crees que aporta?

El Proyecto Colaborativo Musical “1000 Partituras Musicales para tocar con tu instrumento” ofrece partituras para casi todos los instrumentos musicales de viento madera, metal y cuerda. Además puedes publicar tus partituras. A día de hoy somos 30 publicando partituras.

Tocapartituras.com comenzó hace muchos años, desde el mismo momento en el que comencé a publicar partituras con apenas 12 o 13 años (en papel pautado). Luego en una vida de músico y estudiante musical, comencé a escribir partituras y adaptaciones apenas cuando los ordenadores y los programan eran simples desconocidos. Hoy en día, todo es más fácil con las nuevas tecnologías y ganas de aprender y compartir. El blog principal se inició con el nombre y la dirección de diegosax.es.

Tuve la suerte de vivir un entorno cultural musical muy grande, tanto en casa como en el pueblo donde vivo. Dos de mis hermanos son músicos también y me han ayudado mucho.

El Proyecto surgió como una evolución y algo necesario por mis ganas de compartir mi música, gustos musicales (sobre todo BSOs) y mis conocimientos sobre música con todo el mundo.

Comencé el blog publicando mis canciones preferidas acompañándolas de Arcordes y de Partituras sacadas de internet. En un principio, comenzaron los comentarios pidiendo acordes de canciones que no estaban en internet. Me paraba a escribirlos y los publicaba.

Mas tarde comenzaron a pedir partituras de canciones del blog en los comentarios. Intentaba responder a estas peticiones con partituras de calidad sacadas de internet. 

Aquí entra María Jesús Camino (mariajesusmusica.wordpress.com) una profesora de Educación Musical referente en el mundo 2.0, con la cual contacté pidiendo permiso para compartir sus partituras en mi blog. Ella fue muy amable y me permitió compartir sus partituras en el blog. Tras empezar a compartir estas partituras, se puede decir que fue el inicio real de nuestro proyecto de partituras en la red.

Cada vez más, hacían comentarios en el blog pidiendo nuevas partituras, las cuales no estaban en internet o no eran adaptaciones muy buenas.

Por ello y por las ganas que tenía de volver a escribir partituras tomé la decisión de volver a escribir partituras y publicarlas en el blog. Supuso aprender sobre editores de partituras, canciones nuevas, blogs, diseños…un bonito camino me esperaba. (….)

Tras un nuevo colaborador de Piano Gerson, (el cual me animó a crear una página del proyecto en Facebook) empezó el blog a publicar partituras de piano. Hoy incluso tenemos algunas partituras de guitarra en tocapartituras.T

El blog se llamaba (aun hoy sirve) diegosax.es. Ya que fue el comienzo personal de mi sueño de compartir. Poco a poco, muchas personas se decidieron a compartir sus partituras. Me enviaban decenas de ellas sin yo pedirlas. Fue entonces cuando decidí aceptar colaboradores/as en el blog y animar a la colaboración.

Decidí sólo publicar las partituras escritas por los mismos colaboradores/as. Es decir, partituras sin copyright y partituras que aportaran algo nuevo a internet, a la educación musical. Ayudar a las personas a tocar sus canciones favoritas con su propio instrumento.

Las partituras son publicadas para compartir gratis en internet, bajo un click y guardar imagen. La mayoría de las personas que nos visitan son profesores/as de música y alumnos/as músicos.

Esa lista de colaboradores/as aumentó hasta el día de hoy con 30 colaboradores/as. Muy pronto se convertirán en 31, e incluso algunos más que están a la espera. Por ello decidí cambiarle el nombre a www.tocapartituras.com y así englobar todos los colaboradores/as que participan. Invito a todos/as los profesores/as o músicos que tengan inquietud de compartir sus partituras o sus gustos musicales a colaborar en nuestro proyecto y a descubrir todo el gran trabajo que hay en él. Hoy incluso publicamos vídeos de partituras, tips para aprender saxofón, solfeo, reflexiones musicales

El proyecto comenzó en verano del 2010 y sigue creciendo. Ha llevado una evolución lógica ligada a las ganas de compartir y al aprendizaje que poco a poco hemos ido recibiendo. Hoy día además tenemos un directorio musical (www.directoriopax.com), un blog de partituras populares infantiles (partiturasmil.blogspot.com), vídeos e incluso nuestra versión en inglés.

Tocapartituras aporta partituras nuevas a internet y “buena onda” con la música, ganas de aprender, ganas de tocar tu instrumento y ser mejor. Aporta soluciones musicales a muchas personas que tienen limitación en espacio y tiempo para poder recibir clases personales. Es una vía para músicos de aprendizaje musical, y otra para poder compartir y ayudar a tus amigos/as músicos en todo el mundo. Son ganas de compartir y hacer mejores a los demás desde tu trabajo. Puedes hacerlo en casa tocando nuestras partituras o puedes hacerlo desde el blog publicando partituras.

2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?

Comencé la música con apenas 6 o 7 años, soy músico y profesor. He participado en momentos musicales increíbles con grupos de música, coros, bandas de música, charangas, chirigotas, big band… Además de toda mi formación académica desde conservatorio, escuelas de música, academias, universidad…

Sin embargo, creo que lo más importante de todo el proyecto ha sido nuestro amor por la música y las ganas de aprender desde siempre. Cada día sigo aprendiendo un poco más de los demás y el valor de ese aprendizaje no tiene medida, viene con el día a día, con lo que haces, con lo que lees, con lo que tocas…

Gracias al proyecto sigo descubriendo canciones nuevas, folklore de otros países, intervalos y ritmos diferentes, sigo conociendo personas musicales muy importantes en conocimiento y ganas de comunicar…en definitiva, personalmente para mí, algo increíble.

Un honor poder tener acceso a este conocimiento y a estas personas, sobre todo con los colaboradores/as del proyecto, ya somos 30 (ver listado), y a los cuales me gustaría dar de nuevo las gracias por hacer este proyecto posible.

3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?

Los comentarios al proyecto desde un principio han sido tan grandes, que han hecho posible que llegue a ser lo que es hoy www.tocapartituras.com y sus 30 colaboradores/as en la red. 

Algo que no tiene valor de medida, pero sí un valor incalculable para las miles de personas que diariamente disfrutan de nuestras partituras. Los comentarios son estupendos sobre el proyecto, diariamente se reciben decenas de ellos en los blogs y redes sociales. Los comentarios menos positivos nos sirven para aprender y seguir mejorando día a día. Sin ellos no podríamos seguir haciéndolo.

Recientemente creé una sección de Libro de Visitas, si conoces nuestro proyecto y el trabajo que hacemos te invito a visitarlo y a dejar tu comentario pinchando aquí

4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente? 

Creo que proyectos musicales cómo www.tocapartituras.com transcienden más allá de cualquier valor. El poder ayudar a tantas personas a disfrutar tocando su instrumento en casa, tal y cual siempre he hecho yo, no tiene valor. Me gusta pensar que los seguidores/as del blog sienten lo mismo que yo al tocar su canción favorita en casa. 

Esto es lo que hacía yo desde muy pequeño con mi flauta, tocando la música de los dibujos animados con apenas 7 u 8 años, y más mayor con mi saxofón…disfrutar de la música.

Es una oportunidad muy grande que se abre a todo aquel que quiere tocar su canción favorita y no tiene su partitura.

Para poder llevar a cabo un proyecto musical como el nuestro hace falta muchas ganas de compartir y sobre todo de aprender. Sin aprendizaje continuo no tiene sentido. Sigo aprendiendo día a día y mejorando en lo posible. Vuelco mi tiempo libre y de ocio, además de hacer deporte y la lectura, en coordinar el proyecto, escribir partituras, leer y formarme en aquello que quiero hacer, tocando mis instrumentos y aprendiendo en todo lo que puedo.

Utilizo mis vacaciones para crear contenido y escribir partituras suficientes para luego poder ir publicando sin dejar el proyecto parado y así no desilusionar a nuestros seguidores/as, los cuales mandan mensaje de ánimos a diario.

5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?

El avance no tiene límite, no hay un lugar donde llegar. Va incrementándose y variando día a día. Animo a todos los lectores del artículo a que creen su propio proyecto Tic 2.0 en el ámbito que más les guste o que se animen a colaborar en proyecto cómo el nuestro de partituras www.tocapartituras.com o el de Soraya diariodeunamusicologa.com Algo que os va a enriquecer en conocimiento, aprendizaje y en ganas de vivir la música.

Hay muchos proyectos muy interesantes en la red además de www.tocapartituras.com a los cuales os invito a colaborar, entre ellos flautateka.blogspot.com o kantaconmigo.blogspot.com (ambos para profesores/as de música).

El entorno musical TIC 2.0 no tiene límite como ya he dicho. Busca lo que más te guste de la música y comparte tus conocimientos y tus gustos. Y si no encuentras nada de lo que te gusta…¡No te lo pienses!  Crea tu propio Proyecto Tic 2.0 en el que aprendamos y nos divirtamos todos/as con la música!

Gracias a Soraya por acordarse de Tocapartituras.com y… ¡ya sabéis! si necesitáis una partitura en www.tocapartituras.com estamos ¡Espero nos recomendéis! y si eres profesor/a de música o tienes inquietudes musicales estás invitado/a a colaborar. Aquí está nuestro vídeo para animarte. Espero os guste:

https://www.youtube.com/watch?v=AGxVLia8a34

Añado una frase que me encanta:

“Cuando deseas alcanzar u obtener algo en la vida, la música conspira para que lo logres”

Muchas gracias a Diego por su aportación a #Umusical, ¿No os ocurre como a mí que conforme salen publicados los diferentes proyectos musicales 2.0 vais sacando vuestras propias conclusiones sobre la divulgación musical?  Si como  Tocapartituras quieres participar en este proyecto y darnos tu punto de vista de la difusión musical 2.0 te animo a que contactes conmigo en :

diariodeunamusicologa@gmail.com

Twitter: @sorybp      Hastag: #Umusical

Música 2.0 para todos: Hoy conocemos EL ESTORNINO DE MOZART :-)

Hoy en #Umusical os presento a Tono Menor, que lleva a cabo un interesante proyecto musical 2.0 cuya base reside en Twitter y la gran comunidad tuitera musical . Además de publicar en su blog artículos divulgativos sobre teoría de la música y curiosidades musicales, lleva a cabo una iniciativa que por su originalidad está teniendo enorme éxito: El Estornino de Mozart que con el subtítulo “Todo lo que Leíste en Twitter y no tuviste tiempo a leer” y una media de 1.000 descargas al mes, nos puede dar una idea del éxito de la iniciativa divulgativa músical desde los puntos de vista de la gran comunidad musical tuitera formada por profesionales y aficionados a la música.

Agradecer a Tono Menor su colaboración con el proyecto y sus interesantes aportaciones que nos acercan a descubrir lo que conlleva realizar un trabajo de estas características, algo así como un backstage musical al que hay que dar visibilidad por su esfuerzo y profesionalidad.

Aquí os dejo a Tono Menor y mi recomendación para que le echéis un vistazo al Estornino de Mozart y os animéis a participar 🙂

Podéis hacer click en la imagen y os llevará a la revista.
En Twitter @Tono_Menor podéis informaros de como colaborar 🙂

Proyecto: El Estornino de Mozart Twitter: @Tono_Menor

1) Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Cuánto tiempo llevas? ¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo? ¿Qué crees que aporta?

Hace un par de años decidí crear un blog sobre música clásica. Suelo visitar estos sitios web para documentarme sobre aspectos musicológicos pero descubrí que la gran mayoría de estos blogs estaban dedicados a difundir discografías sin pararse apenas en los aspectos teóricos de la música. Existen infinidad de curiosidades, anécdotas, datos relevantes, etc. que sentía que no tenían su espacio propio, por eso cree el blog “Tono Menor” donde contar todo aquello que, como melómano, me gustaría leer acerca de la música clásica. El blog marchaba lento pero constante, el salto se produjo cuando abrimos la cuenta de Twitter y descubrimos la inmensa cantidad de músicos y melómanos que lo habitan, rápidamente empezamos a ganar seguidores motivado por esas historias y anécdotas musicales que contábamos.

Encontré una comunidad tan cohesionada de amantes de la música que una noche, bromeando, pensamos en hacer entre nosotros una revista digital donde contar el día a día de Twitter. Era normal hacer ciclos hablando sobre algún aspecto musical en concreto que, si no eran leídos “en directo” luego bajaban al fondo del Time Line siendo difícil retomarlos. Con la revista queríamos devolver a la vida esos tweets tan interesantes y permitir, a todo el que lo quisiera contarnos sus experiencias, críticas, revelar sus conocimientos teóricos o históricos a la comunidad o simplemente para que la gente dejara volar su imaginación. Así fue como nació “El Estornino de Mozart”, una publicación digital mensual que se inició en Enero del 2013 y que está sirviendo de plataforma para difundir diferentes aspectos de la música clásica.

Gracias a la colaboración de los “tuiteros” que nos regalan sus conocimientos de forma desinteresada conseguimos sacar adelante, con bastante facilidad, una revista que pretende ser impactante tanto en su contenido como en su diseño gráfico. No obstante, como somos relativamente pocos los que conseguimos hacer esto, la semana antes de la publicación suele ser muy agobiante ultimando maquetaciones y demás, pero el resultado siempre es muy gratificante.

Desde nuestras tres vías, blog, redes sociales y revista, Tono Menor pretende establecer una nueva forma de ver y escuchar la música tanto para el músico experimentado como para el iniciado a través de distintos ciclos, como el que hicimos inspirado en las diferentes tonalidades, dedicando un día a escuchar música sólo en una tonalidad concreta, o mediante los distintos rankings musicales donde presentamos un top cinco musical. Por ahora el más exitoso ha sido uno sobre las obras para piano más difíciles. Además realizamos audiciones comentadas y analizamos géneros musicales y bandas sonoras con el fin de presentar todos los niveles de la música clásica y llegar así al mayor número de público.

2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?

Estuve estudiando en el conservatorio la especialidad de piano durante los dos primeros grados. Luego tuve que decidir entre estudiar una carrera o hacer el grado superior de música. Llevaba desde pequeño queriendo ser arquitecto, antes incluso que músico así que me decanté por estudiar Arquitectura. Sin embargo, siempre me he sentido muy ligado a la música y el hecho de ahora no tenerla me hacía quererla aún más. Básicamente por eso inicié el blog y posteriormente la revista digital, para no perder este contacto, seguir leyendo, estudiando y ampliando mis conocimientos musicales. Así que podría decir que sí, mis experiencias previas sobre la música y el amor que le tengo es lo que han influido e impulsado mi proyecto.

3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?

Pues la respuesta recibida por el público ha sido muy grata y mucho mayor de lo que esperaba. La gente comenta en el blog y te agradece algunos temas sobre teoría, ya que les ha ayudado en un examen o comparten contigo sus experiencias y gustos. Recibimos en Twitter muchos retweets y esos nos motiva, nos hace saber que a la gente le gusta lo que estás contando y que están ayudando a difundirlo. Teniendo en cuenta que este “mundillo” por desgracia, no mueve tantos seguidores como otros fenómenos sociales, hemos conseguido más de 3.500 seguidores en Twitter, número al que nunca pensé que llegaría. Más de 112.000 visitas en el blog y nuestra revista, “El Estornino de Mozart”, alcanza de media 1.000 descargas por número. Personas de nuestro público los imprimen, o te comentan que lo leen en el tren en sus móviles o que no pueden esperar a llegar a casa para verlo. Ese tipo de comentarios nos ayudan a seguir adelante con este proyecto.

4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente?

Valoro estas actividades muy positivamente. Estos entornos musicales 2.0 nos ayudan a dejar atrás nuestros día a día, evadirnos y entrar en un nuevo mundo para el disfrute de la música, y esto no sería posible sin el trabajo de muchos músicos y melómanos que ofrecen su tiempo y conocimientos de forma desinteresada. Por ello tienen toda mi admiración.

Hasta ahora, mi opinión es que estas iniciativas se han ido retroalimentando, impulsándose unas a otras. En “El Estornino de Mozart” de vez en cuando recomendamos webs musicales o a personas que hacen un trabajo dedicado a la difusión musical. Desde esas mismas fuentes u otras recibimos este tipo de promoción, de forma que nos vamos ayudando unos a otros a que estos proyectos vayan saliendo adelante. Esta forma de impulsión demuestra lo unida que está esta comunidad y me parece un sistema fundamental para que el éxito sea conjunto y estar siempre al tanto de los proyectos de tus compañeros. No obstante, este sistema es a veces lento y por eso, puede que la educación en este campo o la intervención de medios de comunicación, no como plataforma de nuestros proyectos, si no como emisor de las virtudes de la música clásica haría que las personas se interesaran por la música culta y terminaran, tarde o temprano, conociendo nuestras iniciativas.

5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?

Sin duda, un futuro en el que todos estemos conectados y compartamos conocimientos supondrá una mejor preparación, más sabiduría colectiva. Sería casi como tener un profesor particular en casa, poder consultar algo, compartir experiencias desde la comodidad de tu hogar o en cualquier parte usando los dispositivos digitales. Sería llevar la música contigo a otro nivel. No sé hasta dónde podríamos llegar pero de lo que no tengo duda es que estas iniciativas y estas formas de conectarnos permitirán que los músicos y melómanos del mañana tengan mayores facilidades y comodidades para conocer y compartir la música.