Música 2.0 para todos: Hoy conocemos Tocapartituras.com :-)

Diego es el creador de la iniciativa Tocapartituras, un proyecto que comenzó con el nombre de DiegoSax y que  con el tiempo y tras mucho esfuerzo, se ha convertido en un gran proyecto colaborativo en la red en la que son los propios usuarios quienes suben  a la plataforma  partituras de todo tipo creando un crisol de  completas y variadas transcripciones de música de todos los estilos e instrumentos. DiegoSax se transformó entonces  en Tocapartituras, y de ahí también otros proyectos como Directoriopax, iniciativa  que aglutina blogs e iniciativas de divulgación musical.

Nada más y nada menos que 30 colaboradores ayudan a Diego a darle forma a al proyecto TocaPartituras, que tiene presencia activa en  redes sociales como FaceBook y Twitter que  ayudan a darle más movimiento si cabe a esta iniciativa,

Agradecer a Diego la dedicación al contestar el cuestionario 2.0  para  #Umusical  en el que nos transmite el esfuerzo y la dedicación  que conlleva una iniciativa de estas características. Espero que os guste y disfrutéis de la página ya que por su diversidad, es apta para todos los niveles, repertorios y contextos musicales  🙂

Para entrar en www.tocapartituras.com pincha la imagen 🙂
Aquí podeis acceder al listado de partituras. http://diegosax.blogspot.com.es/p/indice.html

Proyecto:  www.tocapartituras.com . Twitter: @tocapartituras 

1) Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Cuánto tiempo llevas? ¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo? ¿Qué crees que aporta?

El Proyecto Colaborativo Musical “1000 Partituras Musicales para tocar con tu instrumento” ofrece partituras para casi todos los instrumentos musicales de viento madera, metal y cuerda. Además puedes publicar tus partituras. A día de hoy somos 30 publicando partituras.

Tocapartituras.com comenzó hace muchos años, desde el mismo momento en el que comencé a publicar partituras con apenas 12 o 13 años (en papel pautado). Luego en una vida de músico y estudiante musical, comencé a escribir partituras y adaptaciones apenas cuando los ordenadores y los programan eran simples desconocidos. Hoy en día, todo es más fácil con las nuevas tecnologías y ganas de aprender y compartir. El blog principal se inició con el nombre y la dirección de diegosax.es.

Tuve la suerte de vivir un entorno cultural musical muy grande, tanto en casa como en el pueblo donde vivo. Dos de mis hermanos son músicos también y me han ayudado mucho.

El Proyecto surgió como una evolución y algo necesario por mis ganas de compartir mi música, gustos musicales (sobre todo BSOs) y mis conocimientos sobre música con todo el mundo.

Comencé el blog publicando mis canciones preferidas acompañándolas de Arcordes y de Partituras sacadas de internet. En un principio, comenzaron los comentarios pidiendo acordes de canciones que no estaban en internet. Me paraba a escribirlos y los publicaba.

Mas tarde comenzaron a pedir partituras de canciones del blog en los comentarios. Intentaba responder a estas peticiones con partituras de calidad sacadas de internet. 

Aquí entra María Jesús Camino (mariajesusmusica.wordpress.com) una profesora de Educación Musical referente en el mundo 2.0, con la cual contacté pidiendo permiso para compartir sus partituras en mi blog. Ella fue muy amable y me permitió compartir sus partituras en el blog. Tras empezar a compartir estas partituras, se puede decir que fue el inicio real de nuestro proyecto de partituras en la red.

Cada vez más, hacían comentarios en el blog pidiendo nuevas partituras, las cuales no estaban en internet o no eran adaptaciones muy buenas.

Por ello y por las ganas que tenía de volver a escribir partituras tomé la decisión de volver a escribir partituras y publicarlas en el blog. Supuso aprender sobre editores de partituras, canciones nuevas, blogs, diseños…un bonito camino me esperaba. (….)

Tras un nuevo colaborador de Piano Gerson, (el cual me animó a crear una página del proyecto en Facebook) empezó el blog a publicar partituras de piano. Hoy incluso tenemos algunas partituras de guitarra en tocapartituras.T

El blog se llamaba (aun hoy sirve) diegosax.es. Ya que fue el comienzo personal de mi sueño de compartir. Poco a poco, muchas personas se decidieron a compartir sus partituras. Me enviaban decenas de ellas sin yo pedirlas. Fue entonces cuando decidí aceptar colaboradores/as en el blog y animar a la colaboración.

Decidí sólo publicar las partituras escritas por los mismos colaboradores/as. Es decir, partituras sin copyright y partituras que aportaran algo nuevo a internet, a la educación musical. Ayudar a las personas a tocar sus canciones favoritas con su propio instrumento.

Las partituras son publicadas para compartir gratis en internet, bajo un click y guardar imagen. La mayoría de las personas que nos visitan son profesores/as de música y alumnos/as músicos.

Esa lista de colaboradores/as aumentó hasta el día de hoy con 30 colaboradores/as. Muy pronto se convertirán en 31, e incluso algunos más que están a la espera. Por ello decidí cambiarle el nombre a www.tocapartituras.com y así englobar todos los colaboradores/as que participan. Invito a todos/as los profesores/as o músicos que tengan inquietud de compartir sus partituras o sus gustos musicales a colaborar en nuestro proyecto y a descubrir todo el gran trabajo que hay en él. Hoy incluso publicamos vídeos de partituras, tips para aprender saxofón, solfeo, reflexiones musicales

El proyecto comenzó en verano del 2010 y sigue creciendo. Ha llevado una evolución lógica ligada a las ganas de compartir y al aprendizaje que poco a poco hemos ido recibiendo. Hoy día además tenemos un directorio musical (www.directoriopax.com), un blog de partituras populares infantiles (partiturasmil.blogspot.com), vídeos e incluso nuestra versión en inglés.

Tocapartituras aporta partituras nuevas a internet y “buena onda” con la música, ganas de aprender, ganas de tocar tu instrumento y ser mejor. Aporta soluciones musicales a muchas personas que tienen limitación en espacio y tiempo para poder recibir clases personales. Es una vía para músicos de aprendizaje musical, y otra para poder compartir y ayudar a tus amigos/as músicos en todo el mundo. Son ganas de compartir y hacer mejores a los demás desde tu trabajo. Puedes hacerlo en casa tocando nuestras partituras o puedes hacerlo desde el blog publicando partituras.

2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?

Comencé la música con apenas 6 o 7 años, soy músico y profesor. He participado en momentos musicales increíbles con grupos de música, coros, bandas de música, charangas, chirigotas, big band… Además de toda mi formación académica desde conservatorio, escuelas de música, academias, universidad…

Sin embargo, creo que lo más importante de todo el proyecto ha sido nuestro amor por la música y las ganas de aprender desde siempre. Cada día sigo aprendiendo un poco más de los demás y el valor de ese aprendizaje no tiene medida, viene con el día a día, con lo que haces, con lo que lees, con lo que tocas…

Gracias al proyecto sigo descubriendo canciones nuevas, folklore de otros países, intervalos y ritmos diferentes, sigo conociendo personas musicales muy importantes en conocimiento y ganas de comunicar…en definitiva, personalmente para mí, algo increíble.

Un honor poder tener acceso a este conocimiento y a estas personas, sobre todo con los colaboradores/as del proyecto, ya somos 30 (ver listado), y a los cuales me gustaría dar de nuevo las gracias por hacer este proyecto posible.

3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?

Los comentarios al proyecto desde un principio han sido tan grandes, que han hecho posible que llegue a ser lo que es hoy www.tocapartituras.com y sus 30 colaboradores/as en la red. 

Algo que no tiene valor de medida, pero sí un valor incalculable para las miles de personas que diariamente disfrutan de nuestras partituras. Los comentarios son estupendos sobre el proyecto, diariamente se reciben decenas de ellos en los blogs y redes sociales. Los comentarios menos positivos nos sirven para aprender y seguir mejorando día a día. Sin ellos no podríamos seguir haciéndolo.

Recientemente creé una sección de Libro de Visitas, si conoces nuestro proyecto y el trabajo que hacemos te invito a visitarlo y a dejar tu comentario pinchando aquí

4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente? 

Creo que proyectos musicales cómo www.tocapartituras.com transcienden más allá de cualquier valor. El poder ayudar a tantas personas a disfrutar tocando su instrumento en casa, tal y cual siempre he hecho yo, no tiene valor. Me gusta pensar que los seguidores/as del blog sienten lo mismo que yo al tocar su canción favorita en casa. 

Esto es lo que hacía yo desde muy pequeño con mi flauta, tocando la música de los dibujos animados con apenas 7 u 8 años, y más mayor con mi saxofón…disfrutar de la música.

Es una oportunidad muy grande que se abre a todo aquel que quiere tocar su canción favorita y no tiene su partitura.

Para poder llevar a cabo un proyecto musical como el nuestro hace falta muchas ganas de compartir y sobre todo de aprender. Sin aprendizaje continuo no tiene sentido. Sigo aprendiendo día a día y mejorando en lo posible. Vuelco mi tiempo libre y de ocio, además de hacer deporte y la lectura, en coordinar el proyecto, escribir partituras, leer y formarme en aquello que quiero hacer, tocando mis instrumentos y aprendiendo en todo lo que puedo.

Utilizo mis vacaciones para crear contenido y escribir partituras suficientes para luego poder ir publicando sin dejar el proyecto parado y así no desilusionar a nuestros seguidores/as, los cuales mandan mensaje de ánimos a diario.

5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?

El avance no tiene límite, no hay un lugar donde llegar. Va incrementándose y variando día a día. Animo a todos los lectores del artículo a que creen su propio proyecto Tic 2.0 en el ámbito que más les guste o que se animen a colaborar en proyecto cómo el nuestro de partituras www.tocapartituras.com o el de Soraya diariodeunamusicologa.com Algo que os va a enriquecer en conocimiento, aprendizaje y en ganas de vivir la música.

Hay muchos proyectos muy interesantes en la red además de www.tocapartituras.com a los cuales os invito a colaborar, entre ellos flautateka.blogspot.com o kantaconmigo.blogspot.com (ambos para profesores/as de música).

El entorno musical TIC 2.0 no tiene límite como ya he dicho. Busca lo que más te guste de la música y comparte tus conocimientos y tus gustos. Y si no encuentras nada de lo que te gusta…¡No te lo pienses!  Crea tu propio Proyecto Tic 2.0 en el que aprendamos y nos divirtamos todos/as con la música!

Gracias a Soraya por acordarse de Tocapartituras.com y… ¡ya sabéis! si necesitáis una partitura en www.tocapartituras.com estamos ¡Espero nos recomendéis! y si eres profesor/a de música o tienes inquietudes musicales estás invitado/a a colaborar. Aquí está nuestro vídeo para animarte. Espero os guste:

https://www.youtube.com/watch?v=AGxVLia8a34

Añado una frase que me encanta:

“Cuando deseas alcanzar u obtener algo en la vida, la música conspira para que lo logres”

Muchas gracias a Diego por su aportación a #Umusical, ¿No os ocurre como a mí que conforme salen publicados los diferentes proyectos musicales 2.0 vais sacando vuestras propias conclusiones sobre la divulgación musical?  Si como  Tocapartituras quieres participar en este proyecto y darnos tu punto de vista de la difusión musical 2.0 te animo a que contactes conmigo en :

diariodeunamusicologa@gmail.com

Twitter: @sorybp      Hastag: #Umusical

Música 2.0 para todos: Hoy conocemos MUSYCOM :-)

Para inaugurar la sección de iniciativas 2.0 #Umusical hoy tenemos la colaboración de la web Musycom , proyecto al que desde México, Pablo Prieto hoy da voz para explicarnos como funciona  en su  web la visión del Universo Musical 2.0. Música para todos.

La web Musycom ofrece cursos de calidad gratuitos a todos los niveles, al que mediante registro podemos acceder así como también a multitud a de  recursos musicales. Con más de 160.000 registros desde el año 2004 , Pablo tiene mucho que contarnos sobre Música 2.0. contentando amablemente al  cuestionario #Umusical  en el cual queda patente que estas iniciativas son fruto del esfuerzo personal  y la auto-gestión. Aquí os dejo las interesantes reflexiones de Pablo que no debéis dejar de leer  todo el esfuerzo que lleva detrás una página de esta envergadura.

Para aprender a pensar en música, cursos que puedes hacer muy específicos sobre tu tema de interés. ¡Genial! Un buen soporte para tus pensamientos en música http://www.musycom.com/

Proyecto: Musycom en  http://www.musycom.com

1) ¿Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red?

Educación musical gratuita en línea para todos los hispanoparlantes.

¿Cómo se te ocurrió?

Después de 11 años como director de una escuela de música en la ciudad de México, llamada “academia de música fermata” con la que logramos la paralelizacion de planes de estudios con Berklee College of Music, lo que ellos llaman “credit transfer” y el “curriculum agreement”, y después de haber sido testigo de una situación crónica en la que una serie jóvenes del interior de la republica mexicana, de centro y Sudamérica, con increíbles talentos musicales, acudían cada año a nuestras instalaciones en la ciudad de México para audicionar y tener la oportunidad de recibir becas para ir a estudiar a Berklee, a pesar de recibir dichas becas, en muchos casos no contaban con recursos pagar el boleto de avión, la estancia, ni el resto de las colegiaturas semestrales o anuales de Berklee, ya que las becas que por lo general otorga Berklee no son completas. Te dan una parte y la otra la debes pagar tú, mas los gastos de estancia en un país tres o cuatro veces mas caro que cualquier país de Latinoamérica. Eso me incomodaba mucho pues siempre he estado consciente de que el talento musical aflora sin importar la clase social a la que pertenezca uno. Entonces decidí en 2004 que debería de haber una forma de combinar la maravillosa herramienta del Internet  con contenidos educacionales interactivos, multimedia, que usaran como principal fundamento el hecho de que la mayoría de las personas aprende música por intuición, viendo tocar a otros, oyendo música, etc.

Entonces pensé que un sitio web de educación musical gratuita en español, al que solo acuden estudiantes de música seria un muy buen medio publicitario para todas las empresas que se dedican a la venta de instrumentos musicales y que desean expandir sus mercados hacia el mundo de habla hispana.

¿Cuánto tiempo llevas?

Más de ocho años a tiempo completo.

¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo?

No tienes idea de lo difícil que ha sido. Todo ha sido hecho a base de un esfuerzo individual de inversión de capital, trabajo y terquedad. Sin contar con el apoyo de ninguna instancia educativa privada o gubernamental en nuestro país. Con una nula respuesta, durante los primeros años, de parte de los posibles patrocinadores que yo pensaba que verían Musycom como un excelente escaparate para un público bien segmentado desde un punto de vista de mercadotecnia. Gradualmente ha ido variando el concepto y ahora ven más claramente que el Internet es un excelente medio de publicidad y promoción. Pero ha sido más difícil que hacer sangrar a una vía de ferrocarril.

¿Qué crees que aporta?

Primero que nada, es un granito de arena para que los jóvenes de todo el mundo de habla hispana puedan realizar sus sueños en la música. Educación musical digna a la que, con una computadora y conexión a Internet, se puede acceder a cualquier hora, cualquier día, desde cualquier parte del mundo, avanzar a su propio ritmo, y gratis.

2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?

Yo estudie música en el conservatorio nacional de música de la ciudad de México, siempre tuve una inclinación hacia la música popular contemporánea, el rock, el jazz, el blues, etcétera. Para llevar a cabo este proyecto, tuve que aprender programación en flash, ya que todos nuestros contenidos son hechos en flash, que permite animaciones de notas e instrumentos musicales en sincronía con el audio y brinda grandes posibilidades de interactividad para que el estudiante realice tareas y ejercicios con los que puede comprobar que si está aprendiendo y que no corre el riesgo de estar leyendo un libro sin saber si a fin de cuentas será capaz de poner en práctica los conceptos estudiados.

3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?

El proyecto no es realmente un proyecto 2.0, ya que los contenidos han sido creados en su integridad por nosotros, no por los usuarios. En lo que se puede considerar un proyecto 2.0, es en el sentido de que los estudiantes pueden hacer cursos, realizar exámenes, y si obtienen 70% o más de calificación, pueden descargar su certificado e imprimirlo ellos mismos. Pero en nuestro caso, los usuarios no generan contenidos. Nosotros asumimos un compromiso y una responsabilidad de enseñar música a través de una larga serie de contenidos interactivos (sin maestros interactuando con los estudiantes), de la mejor manera posible. La respuesta ha sido positiva, pero no me sorprende. Tenemos una base de datos de más de 160,000 estudiantes registrados, pero no todos entran de manera constante. Muchos si lo hacen diario, durante  años, y eso es muy estimulante, pues nos hace saber que están aprendiendo cada día más. Pero hay casos en los que se registran y al momento de que se dan cuenta de que no ofrecemos remedios mágicos para convertirse en músico, y que a pesar de que sea gratuito, en línea, con todas las ventajas que esto representa, en el momento que entienden que deben de estudiar, muchos no regresan. Desafortunadamente, las maravillas tecnológicas son un arma de dos filos: 1. Pueden ayudar enormemente a que la persona con pasión por la música y la disciplina personal necesaria, aprenda y desarrolle sus capacidades. 2. Hacen la las personas flojas, más flojas.

Pero, tan creo que vale la pena el esfuerzo, que el proyecto está más vivo que nunca.

4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente?

Lo que hace falta es que mucha, mucha gente en posiciones de poder y autoridad, tanto en la iniciativa privada como el gobierno, entiendan lo que Isaac Asimov dijo en 1988. ¡Hace 25 años! En este video: http://www.youtube.com/watch?v=ctocclcghkk

Hace años fui a ver a un director de una sección de la secretaria de educación pública de nuestro país para presentarle el proyecto, que ya estaba vivo en línea, con miles de usuarios y pedir apoyo simplemente en cuanto que se diera a conocer, a que se usara gratis. La educación musical en nuestro país, en escuela primaria, secundaria y preparatoria es la cosa más espantosa, anticuada y disfuncional que te puedas imaginar. Su consejo final fue ¡¡¡que debería de cobrar por el acceso al sitio!!! ¿Cómo puedes entender que un funcionario de la secretaria de educación publica de México te de esa “brillante idea” cuando le estas presentando un proyecto educacional gratuito, en línea en el que todos los niños y jóvenes del mundo pueden aprender música?

Lo que hace falta es que la gente a cargo de la educación musical sea menos bruta y animal y entienda que el Internet es uno de los recursos mas maravillosos que existen para la educación de cualquier tema, y apoyen proyectos que ya existen, sin su apoyo, para que sean conocidos…

5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?

Para mí, la educación musical gratuita en internet representa la posibilidad de que en este mundo tan loco, haya más artistas capaces de expresar sus conceptos estéticos y que a través de la estética pura, las sociedades logren revitalizar valores humanos esenciales que se han perdido. Creo que ese es un pequeño granito de arena, pero muy importante, para hacer que el ser humano vuelva a tener respeto y admiración por sí mismo. Pienso que es algo que hace mucha falta en el mundo hoy en día.

En los últimos 8 años, yo me siento diariamente frente a mi computadora, entro al modulo de consultas de Musycom, donde puedo ver que estudiantes han entrado a estudiar cada día, puedo ver el país, la ciudad, el instrumento con el que se registraron, etc. Y en cualquier día dado veo que hay estudiantes de todos los países y ciudades del mundo de habla hispana, escojo cualquier ciudad, la pongo en google maps, veo sus calles y pienso que muy posiblemente ese estudiante, que en ese momento está estudiando en Musycom, ha caminado frente a esa ferretería que veo en la imagen, o frente a esa farmacia o la fuente de un parque, o lo que sea. Y pienso que es muy posible que ese estudiante, que se encuentra en alguna parte del mundo que tal vez yo nunca conoceré, con mi trabajo podrá, tal vez, acercarse un poquito más a sus metas en la música. Y cuando pienso eso, hay una explosión de júbilo indescriptible en mis neuronas.

Así es que ¿hasta dónde podemos llegar? Hasta donde queramos. No hay límites.

Después de leer los comentarios de Pablo, no puedo más que agradecerle sus aportaciones a  #Umusical .  Si como Pablo, quieres contarnos tu proyecto musical 2.0 y compartir tu visión musical de lo que hay detrás de cada iniciativa y darle voz de una forma reflexiva a la  difusión de la música puedes escribirme a;

diariodeunamusicologa@gmail.com 

twitter: @sorybp

hastag:  #Umusical

Música 2.0. preguntar, responder, compartir

Otra vez estamos a final de semana y ya sabeis lo que significa…¡¡ tiempo para pensar y disfrutar en música !! Vale, eso está muy bien, pero ¿Qué pasa si nos quedamos atascados a la hora de adquirir nuevos conocimientos musicales?  Hay muchas cosas que se pueden hacer pero, ¡No! espero que ninguno esté pensando en abandonar. Antes de tomar esa decisión tan drástica, vamos a pensar que opciones tenemos para poder superar este obstáculo. 🙂 En el artículo anterior,  reflexionaba sobre el Universo Musical 2.0 que tenemos a nuestro alcance. Así que nos serviremos de personas y lugares que pongan el conocimiento a nuestro alcance. Como os decía, “todos enseñamos, todos aprendemos” y muchas veces, existe el temor a preguntar y dejarse en evidencia. 

La red está compuesta por especialistas en música  dispuestos a compartir  y  resolver problemas  de una forma sencilla y didáctica  así que nunca tengáis miedo a preguntar y dejad de un  lado las inseguridades. Con el tiempo, me he dado cuenta que el principal handicap del aprendizaje musical es la inseguridad respecto a los demás que  es la que nos hace estar demasiado cautos al trasmitir las dudas musicales. ¿Qué pasa con lo que no preguntamos por miedo? Que quizá nos estamos perdiendo importantes piezas para nuestro puzzle musical y eso, no mola mucho.

Esto nos lleva a caer en la cuenta  de que en el Universo Musical 2.0  lo importante es el flujo de conocimiento, no somos simples visitantes a la caza de la información, tenemos la posibilidad además de interactuar con ella.  Decían que en esta Era de la Información seríamos más individualistas y egoístas pero creo que la evolución nos ha  llevado  a otros derroteros. Ahora, la tendencia es compartir de manera desinteresada y simplemente el sentir que se puede aportar elementos positivos,  es algo que alimenta las ganas de seguir compartiendo y construyendo este Universo musical 2.0. 

¿Aún pensáis que vuestras dudas deben de quedar en el tintero? 🙂

Os voy a poner un ejemplo que me hizo afianzar más sobre esta idea:

Ayer descubrí esta web . Se llama Sinfonía Virtual  que  da título a la revista digital que publican de manera regular en la página. Me llamó la atención como en el número de Julio 2013 dedicado íntegramente al Flamenco, musicólogos y especialistas ponían a disposición de todos, completísimos estudios sobre el este tema .  Por la calidad de contenidos, os recomiendo pasar  por allí si necesitáis información sobre algún área en concreto ya que lo que podéis encontrar es información muy amplia, completa y de calidad.

Por eso, nunca dejéis de preguntar y de compartir vuestros pensamientos musicales. En otro artículo os daré algunas pautas para saber como actuar cuando el aprendizaje musical (sea cual sea) se os haga un poco más complicado y no sepáis por donde tirar.

Inviitación en la noche (1996) de María Jesús Pérez Vilar
http://miradasylugares.blogspot.com.es/p/exposiciones-individuales.html
En música cuando una puerta se cierra se abren mil 🙂

Os recuerdo también que sigo con mi proyecto #Umusical, en el que me gustaría profundizar acerca de las propuestas musicales que tienen base en la red para difundir la música en todos sus aspectos. Publicaré las pequeñas entrevistas en el blog  para que todos podamos leer los diferentes pensamientos en música y las motivaciones de las  iniciativas para compartir la música invisible:-) Si os interesa, podéis poneros en contacto conmigo en diariodeunamusicologa@gmail.com  y mediante Twitter en @sorybp y el hastag #Umusical.

Por último agradeceros las palabras que me dedicais tanto por  el blog, Twitter y por correo ¡¡ Gracias a todos !! Para mi, Música es ilusión 🙂

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Todos aprendemos, todos enseñamos. Universo Musical 2.0 (y una propuesta) :-)

Hace unos meses que he iniciado esta aventura musical  bloguera y  nunca me dejará de sorprender el gran  movimiento que hay en este Universo Digital Musical del que formamos parte (¡Sí.sí, tu también)  Esto me hace reflexionar que cuando se habla de música en la red. lamentablemente siempre se asocia  al conflicto de las descargas o, de manera algo superficial, al último video que arrasa en Youtube. Pero, ¿Qué hay de las comunidades musicales que hay en la red? 

Una de las cosas que tiene la música es que si hablamos de una manera eminentemente práctica,  requiere la atención del intérprete y del oyente.     Con esto quiero decir que  la música es movimiento, es compartir, es reflexionar ¡es vida!. ¿ No os parece maravilloso las ganas que tenemos de compartir el conocimiento musical? Esto ha ocurrido a lo largo de la Historia de la Música pero ahora, la necesidad de transmitir y compartir los conocimientos   se ha trasladado a la red  y  hoy día, hay diferentes iniciativas que  ayudan a  que nuestro Pensamiento en Música se haga más tridimensional y llegue de verdad a más gente  gracias a la colaboración de forma desinteresada de todos los que hacemos y amamos la  Música.  

A este movimiento le llamo la música invisible, la que no se ve a vista de pájaro pero que realmente es la consecuencia de algo inevitable como lo es  el compartir lo que sabemos, lo que pensamos y aquellas cosas que nos hace sentir plenos . ¿Nunca os habéis planteado que es lo que os lleva a indagar sobre la  música? ¿No deberían entender algunos medios que compartir música es  algo más que descargar un fichero? Ya es hora que la música invisible se haga (cada vez) más visible.  La música invisible son las iniciativas que hacen que pensar en música sea más fácil, accesible para todos y en la que siempre se pueda aportar algo por pequeño que sea.  Esto hace que al igual que oyente e intérprete se necesitan en un concierto,  hagamos lo mismo con  el aprendizaje de la música estableciendo una relación bilateral donde ambas partes (quien disfruta de la información y quien la comparte) tengan siempre  algo que decirse  y el conocimiento siga construyéndose entre todos  🙂

Toda esta música invisible engloba desde repertorios de partituras, tutoriales prácticos para aprender a tocar un instrumento, pildoritas musicales de todos los colores, recursos TIC para docentes, pistas para aprender y pensar en música, análisis, hasta .. ¡¡ Vaya !! Imposible enumerarlas todas, ya sabéis que la música se comprende de muchas ramificaciones de las cuales nos servimos para formar nuestro propio pensamiento musical 🙂 Por eso :

diariodeuna

En estos días me gustaría poner en marcha un proyecto que quiero extender más allá de lo que implica un trabajo final de Máster ,  en el cual  me gustaría poner voz (bueno, letra) mediante entrevistas  a las iniciativas musicales para compartir conocimiento  que hay activas por la red, dotando de movimiento y más ilusión esta gran comunidad de musiqueros y musiqueras si me permitís llamarlo así.  🙂 Me gustaría ir publicándolas en este Diario para poder compartir con todos vosotros  las motivaciones de los  diferentes pensamientos en música en la red  🙂

Si estáis interesad@s en formar parte y recibir más información podéis poneros  en contacto conmigo  en diariodeunamusicologa@gmail.com.  

Mediante Twitter en  @sorybp y siguiendo el hastag #Umusical iré poniendo las novedades para que podáis participar  🙂

The Organ Rehearsal
Henry Lerolle: The Organ Rehearsal (1887)
La música conjunta es encajar piezas de un puzzle destinado a unirse