Música 2.0 para todos: Hoy conocemos EL ESTORNINO DE MOZART :-)

Hoy en #Umusical os presento a Tono Menor, que lleva a cabo un interesante proyecto musical 2.0 cuya base reside en Twitter y la gran comunidad tuitera musical . Además de publicar en su blog artículos divulgativos sobre teoría de la música y curiosidades musicales, lleva a cabo una iniciativa que por su originalidad está teniendo enorme éxito: El Estornino de Mozart que con el subtítulo “Todo lo que Leíste en Twitter y no tuviste tiempo a leer” y una media de 1.000 descargas al mes, nos puede dar una idea del éxito de la iniciativa divulgativa músical desde los puntos de vista de la gran comunidad musical tuitera formada por profesionales y aficionados a la música.

Agradecer a Tono Menor su colaboración con el proyecto y sus interesantes aportaciones que nos acercan a descubrir lo que conlleva realizar un trabajo de estas características, algo así como un backstage musical al que hay que dar visibilidad por su esfuerzo y profesionalidad.

Aquí os dejo a Tono Menor y mi recomendación para que le echéis un vistazo al Estornino de Mozart y os animéis a participar 🙂

Podéis hacer click en la imagen y os llevará a la revista.
En Twitter @Tono_Menor podéis informaros de como colaborar 🙂

Proyecto: El Estornino de Mozart Twitter: @Tono_Menor

1) Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Cuánto tiempo llevas? ¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo? ¿Qué crees que aporta?

Hace un par de años decidí crear un blog sobre música clásica. Suelo visitar estos sitios web para documentarme sobre aspectos musicológicos pero descubrí que la gran mayoría de estos blogs estaban dedicados a difundir discografías sin pararse apenas en los aspectos teóricos de la música. Existen infinidad de curiosidades, anécdotas, datos relevantes, etc. que sentía que no tenían su espacio propio, por eso cree el blog “Tono Menor” donde contar todo aquello que, como melómano, me gustaría leer acerca de la música clásica. El blog marchaba lento pero constante, el salto se produjo cuando abrimos la cuenta de Twitter y descubrimos la inmensa cantidad de músicos y melómanos que lo habitan, rápidamente empezamos a ganar seguidores motivado por esas historias y anécdotas musicales que contábamos.

Encontré una comunidad tan cohesionada de amantes de la música que una noche, bromeando, pensamos en hacer entre nosotros una revista digital donde contar el día a día de Twitter. Era normal hacer ciclos hablando sobre algún aspecto musical en concreto que, si no eran leídos “en directo” luego bajaban al fondo del Time Line siendo difícil retomarlos. Con la revista queríamos devolver a la vida esos tweets tan interesantes y permitir, a todo el que lo quisiera contarnos sus experiencias, críticas, revelar sus conocimientos teóricos o históricos a la comunidad o simplemente para que la gente dejara volar su imaginación. Así fue como nació “El Estornino de Mozart”, una publicación digital mensual que se inició en Enero del 2013 y que está sirviendo de plataforma para difundir diferentes aspectos de la música clásica.

Gracias a la colaboración de los “tuiteros” que nos regalan sus conocimientos de forma desinteresada conseguimos sacar adelante, con bastante facilidad, una revista que pretende ser impactante tanto en su contenido como en su diseño gráfico. No obstante, como somos relativamente pocos los que conseguimos hacer esto, la semana antes de la publicación suele ser muy agobiante ultimando maquetaciones y demás, pero el resultado siempre es muy gratificante.

Desde nuestras tres vías, blog, redes sociales y revista, Tono Menor pretende establecer una nueva forma de ver y escuchar la música tanto para el músico experimentado como para el iniciado a través de distintos ciclos, como el que hicimos inspirado en las diferentes tonalidades, dedicando un día a escuchar música sólo en una tonalidad concreta, o mediante los distintos rankings musicales donde presentamos un top cinco musical. Por ahora el más exitoso ha sido uno sobre las obras para piano más difíciles. Además realizamos audiciones comentadas y analizamos géneros musicales y bandas sonoras con el fin de presentar todos los niveles de la música clásica y llegar así al mayor número de público.

2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?

Estuve estudiando en el conservatorio la especialidad de piano durante los dos primeros grados. Luego tuve que decidir entre estudiar una carrera o hacer el grado superior de música. Llevaba desde pequeño queriendo ser arquitecto, antes incluso que músico así que me decanté por estudiar Arquitectura. Sin embargo, siempre me he sentido muy ligado a la música y el hecho de ahora no tenerla me hacía quererla aún más. Básicamente por eso inicié el blog y posteriormente la revista digital, para no perder este contacto, seguir leyendo, estudiando y ampliando mis conocimientos musicales. Así que podría decir que sí, mis experiencias previas sobre la música y el amor que le tengo es lo que han influido e impulsado mi proyecto.

3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?

Pues la respuesta recibida por el público ha sido muy grata y mucho mayor de lo que esperaba. La gente comenta en el blog y te agradece algunos temas sobre teoría, ya que les ha ayudado en un examen o comparten contigo sus experiencias y gustos. Recibimos en Twitter muchos retweets y esos nos motiva, nos hace saber que a la gente le gusta lo que estás contando y que están ayudando a difundirlo. Teniendo en cuenta que este “mundillo” por desgracia, no mueve tantos seguidores como otros fenómenos sociales, hemos conseguido más de 3.500 seguidores en Twitter, número al que nunca pensé que llegaría. Más de 112.000 visitas en el blog y nuestra revista, “El Estornino de Mozart”, alcanza de media 1.000 descargas por número. Personas de nuestro público los imprimen, o te comentan que lo leen en el tren en sus móviles o que no pueden esperar a llegar a casa para verlo. Ese tipo de comentarios nos ayudan a seguir adelante con este proyecto.

4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente?

Valoro estas actividades muy positivamente. Estos entornos musicales 2.0 nos ayudan a dejar atrás nuestros día a día, evadirnos y entrar en un nuevo mundo para el disfrute de la música, y esto no sería posible sin el trabajo de muchos músicos y melómanos que ofrecen su tiempo y conocimientos de forma desinteresada. Por ello tienen toda mi admiración.

Hasta ahora, mi opinión es que estas iniciativas se han ido retroalimentando, impulsándose unas a otras. En “El Estornino de Mozart” de vez en cuando recomendamos webs musicales o a personas que hacen un trabajo dedicado a la difusión musical. Desde esas mismas fuentes u otras recibimos este tipo de promoción, de forma que nos vamos ayudando unos a otros a que estos proyectos vayan saliendo adelante. Esta forma de impulsión demuestra lo unida que está esta comunidad y me parece un sistema fundamental para que el éxito sea conjunto y estar siempre al tanto de los proyectos de tus compañeros. No obstante, este sistema es a veces lento y por eso, puede que la educación en este campo o la intervención de medios de comunicación, no como plataforma de nuestros proyectos, si no como emisor de las virtudes de la música clásica haría que las personas se interesaran por la música culta y terminaran, tarde o temprano, conociendo nuestras iniciativas.

5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?

Sin duda, un futuro en el que todos estemos conectados y compartamos conocimientos supondrá una mejor preparación, más sabiduría colectiva. Sería casi como tener un profesor particular en casa, poder consultar algo, compartir experiencias desde la comodidad de tu hogar o en cualquier parte usando los dispositivos digitales. Sería llevar la música contigo a otro nivel. No sé hasta dónde podríamos llegar pero de lo que no tengo duda es que estas iniciativas y estas formas de conectarnos permitirán que los músicos y melómanos del mañana tengan mayores facilidades y comodidades para conocer y compartir la música.

Música 2.0. preguntar, responder, compartir

Otra vez estamos a final de semana y ya sabeis lo que significa…¡¡ tiempo para pensar y disfrutar en música !! Vale, eso está muy bien, pero ¿Qué pasa si nos quedamos atascados a la hora de adquirir nuevos conocimientos musicales?  Hay muchas cosas que se pueden hacer pero, ¡No! espero que ninguno esté pensando en abandonar. Antes de tomar esa decisión tan drástica, vamos a pensar que opciones tenemos para poder superar este obstáculo. 🙂 En el artículo anterior,  reflexionaba sobre el Universo Musical 2.0 que tenemos a nuestro alcance. Así que nos serviremos de personas y lugares que pongan el conocimiento a nuestro alcance. Como os decía, “todos enseñamos, todos aprendemos” y muchas veces, existe el temor a preguntar y dejarse en evidencia. 

La red está compuesta por especialistas en música  dispuestos a compartir  y  resolver problemas  de una forma sencilla y didáctica  así que nunca tengáis miedo a preguntar y dejad de un  lado las inseguridades. Con el tiempo, me he dado cuenta que el principal handicap del aprendizaje musical es la inseguridad respecto a los demás que  es la que nos hace estar demasiado cautos al trasmitir las dudas musicales. ¿Qué pasa con lo que no preguntamos por miedo? Que quizá nos estamos perdiendo importantes piezas para nuestro puzzle musical y eso, no mola mucho.

Esto nos lleva a caer en la cuenta  de que en el Universo Musical 2.0  lo importante es el flujo de conocimiento, no somos simples visitantes a la caza de la información, tenemos la posibilidad además de interactuar con ella.  Decían que en esta Era de la Información seríamos más individualistas y egoístas pero creo que la evolución nos ha  llevado  a otros derroteros. Ahora, la tendencia es compartir de manera desinteresada y simplemente el sentir que se puede aportar elementos positivos,  es algo que alimenta las ganas de seguir compartiendo y construyendo este Universo musical 2.0. 

¿Aún pensáis que vuestras dudas deben de quedar en el tintero? 🙂

Os voy a poner un ejemplo que me hizo afianzar más sobre esta idea:

Ayer descubrí esta web . Se llama Sinfonía Virtual  que  da título a la revista digital que publican de manera regular en la página. Me llamó la atención como en el número de Julio 2013 dedicado íntegramente al Flamenco, musicólogos y especialistas ponían a disposición de todos, completísimos estudios sobre el este tema .  Por la calidad de contenidos, os recomiendo pasar  por allí si necesitáis información sobre algún área en concreto ya que lo que podéis encontrar es información muy amplia, completa y de calidad.

Por eso, nunca dejéis de preguntar y de compartir vuestros pensamientos musicales. En otro artículo os daré algunas pautas para saber como actuar cuando el aprendizaje musical (sea cual sea) se os haga un poco más complicado y no sepáis por donde tirar.

Inviitación en la noche (1996) de María Jesús Pérez Vilar
http://miradasylugares.blogspot.com.es/p/exposiciones-individuales.html
En música cuando una puerta se cierra se abren mil 🙂

Os recuerdo también que sigo con mi proyecto #Umusical, en el que me gustaría profundizar acerca de las propuestas musicales que tienen base en la red para difundir la música en todos sus aspectos. Publicaré las pequeñas entrevistas en el blog  para que todos podamos leer los diferentes pensamientos en música y las motivaciones de las  iniciativas para compartir la música invisible:-) Si os interesa, podéis poneros en contacto conmigo en diariodeunamusicologa@gmail.com  y mediante Twitter en @sorybp y el hastag #Umusical.

Por último agradeceros las palabras que me dedicais tanto por  el blog, Twitter y por correo ¡¡ Gracias a todos !! Para mi, Música es ilusión 🙂

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Naturalidad musical : ¿Te animas a hablar el idioma de la música?

Uno de los aspectos más satisfactorios del aprendizaje musical  es ese momento en el cual pensar en música se convierte en algo natural, como leer o hablar nuestra lengua materna.  ¿Habéis sentido esa sensación ? Sí, cuando la música transforma  en la extensión de uno mismo.

No me ciño especificamente a tocar un instrumento. ya que puede extrapolarse a las pequeñas conquistas que vayais dando en el aprendizaje musical en el que os centreis: tanto en asuntos más prácticos como teóricos.  Muchas veces escucho lamentos acerca de  los progresos musicales que se dan, y yo contesto que el verdadero avance es interiorizar lo que se aprenda. Es decir, maximizar tus pensamientos en música todo posible.

Con esto se me vienen a la cabeza muchos ejemplos. Imaginemos por un momento que estamos a prendiendo a pintar, quizá no seamos muy diestros con el pincel mientras aprendemos técnicas, pero como dicen por ahí  hay que veces que los árboles nos impiden ver el sol, nos ponemos nerviosos, no disfrutamos y solo nos fijamos en lo bien pinta el profesor . Yo propongo una cosa, ¿Por qué no disfrrutar con lo que hemos aprendido y afianzarlo? Siguiendo con el ejemplo, pongamonos en el supuesto que nos han enseñado  a pintar casitas (sí, es lo primero que se me ha venido a la cabeza). Nuestra primera reacción es decir: ¡¡¡ Madre mía!! ¡¡Qué porquería de casitas!! Vale, quizá sean un poco rudimentarias pero … ¡¡¡¡ Son tus casitas !!! Casitas que cada vez serán más bonitas, con más recursos y lo más importante: tendrán una parte de tí. Lamentarse de lo poco que sabe uno no sirve de nada. ¡Mirar a los demás está muy bien siempre que sea para aprender y compartir!

Lo mismo pasa en la música, lo poco o mucho que aprendas disfrútalo y haz de algo pequeño algo grande! En base al propio  conocimiento que vayas afianzando :

– ¿Que has aprendido tres acordes? Busca canciones que contenga esos tres acordes y ponte manos a la obra.

– ¿Estás estudiando los diferentes estilos musicales? Escuchalos, aprende a diferenciarlos y utiliza el diferente vocabulario musical que estás aprendiendo en lo que puedas reconocer en la música que estás oyendo.

– Que estás aprendiendo a solfear (leer ritmo y entonar)  y estás con el 2/4 y DoM pues nada, ¡a por ello!

Con la práctica, se aprende a utilizar el lenguaje de la música  y llegar a ese instante en donde pensar en música se convierte  natural haciendo de lo que sabes, tus primeros pensamientos en músicales que formarán para siempre parte de tí.
El músico en toda su amplitud y contextos maximiza sus recursos y aunque siempre está en constante aprendizaje ,es la naturalidad con la que se expresa en música lo que hace de ello una experiencia única.

Por eso os animo a que con lo que aprendais sea cual sea vuestro nivel y  disfruteis con vuestros conocimientos este mundo musical en el que todos tenemos cabida 🙂

 

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Con casitas o sin ellas, ¡¡ A pensar en música!!

 

 

Cosas que podemos hacer en vacaciones para pensar en música :-)

Hoy os comunico que Diario de una Musicóloga cierra hasta principios de septiembre (colgaré un anuncio de ellos). Ahora me toca pensar en música de una manera tranquila, sin ordenador y piano pero ¿Sabeis? Aún así , la música se puede vivir de manera intensa  🙂

Así que  he pensado que para no perder el hilo, hacer está pregunta al aire ¿Qué podemos hacer para pensar en música cuando no tenemos la música que queremos cerca?

Muy fácil, hay mucha música a nuestro alrededor sin apenas hacer ruido:

1) ¿Aburrido? Podemos hacer lecturas lecturas musicales de ratito en ratito:

– Biografías sobre compositores

–  Una vez reflexionado qué elementos de la música queremos aprender, bajar de Internet aquellos temas que nos interesen. En este diario podeis encontrar enlaces que os remiten a esas páginas  en el  lateral derecho los  teneis 🙂

– Lectura de libros recomendados  sobre pensamiento musical.

Daniel Baremboim  como sugerencia

el sonido es vida: el poder de la musica-daniel barenboim-9788492460052
El sonido es vida: El poder de la Música.
Clikad sobre la foto para más datos 🙂

2) Escuchar y analizar. En el periodo estival nos encontramos rodeados de música y posiblemente ésta no este cerda de lo que escuchamos habitualmente ¿O Sí?

– Podemos escuchar una canción de las que nos encontremos  y anotar en una libreta todo lo que puedas percibir de la música quye estás escuchando,  tales  como instrumentación , secciones en las que se divide la música localizando sus  estribillos, repeticiones, fijarnos en los primeros compases y los finales….. Y, ¿Quién sabe? Igual puedes descucbir que alugunas músicas de las que escuchamos llevan una estructura parecida encontrando similitudes entre ellas ¡¿Te animas?

3) ¡¡Festivales musicales!!. Cerca de tí hay muchos festivales  en los que se crea un ambiente  que no  puedo describirte  a no ser que lo vivas en persona . Cuando me refiero a un  festival musical  no me refiero exclusivamente a macrofestivales  de música urbana .¡”Arrebusca bien”! porque puedes encontrar músicas  de todos los estilos en los  descubrirás músicas nuevas que jamás imaginarías. ¡¡ Y te lo digo por experiencia propia!

– Puedes encontrar algunos aquí 🙂 http://www.festivales.com/

4) Talleres de música. Seguro que hay muchos talleres de música por donde estás, tanto si te vas de vacaciones como si te quedas en tu ciudad. Lo mejor de los talleres es que se pueden encontrar de todos niveles posibles, y si tiramos más de la cuerda hay muchos de audiciónes comentadas para aprender a escuchar música de una forma diferente. ¿Dónde encontrarlos? Busca en el tablón de anuncios de los centros cívicos o de las piscinas a las que vayas. Hay muchos músicos deseosos de compartir conocimiento a un módico precio.

– Os dejo un listado de talleres que no son todos los que son ( la mayoría de los que  adjunto  aquí ya se hicieron en Julio) pero así  os podeis hacer una idea de lo que lo que podeis encontrar:

http://www.e-12notas.com/2013/05/todos-los-cursos-de-verano-2013-publicados-en-docenotas-com/

5) Lo más heavy para algunos, ¡compraros por fín un instrumento! Por unos pocos de euros podeis compraros una guitarra para empezar que  además podeis sacarle mucho partido por lo versatil que es. Para hacer más fácil la tarea tenéis publicaciones que os pueden ayudar muchísimo en vuestros primeros pasos con la guitarra. En la  revista Acordes  además de estar orientada para sacar el máximo partido a la guitarra como bien dice su título , aunque  tengamos pocas nociones musicales  podemos aprender mucho de aspectos multidimensionales de la música

Aquí podeis echar un vistazo: http://www.rdmeditorial.com/index.php?pag=5&revista=acordes&estilo=style5

Como veis, son muchas las cosas que podeis hacer para pensar en música ahora que tenemos un poquito más de tiempo. Así  podemos ampliar nuestro puzzle en música y adquirir un poquito más de base musical para ir introduciéndonos más en este universo del que ya vamos formando parte 🙂 ¿ Os animais?  !venga, decidme que si¡

Maria Jesús Pérez Vilar: Dos caminos (1996) http://miradasylugares.blogspot.com.es/p/exposiciones-individuales.html
La música son miles de caminos que se abren a cada segundo que nos sumergimos en ella. Pero para ello, tenemos que escoger antes la senda que nos lleva a ella o caminar a su vera, rozándola sin darnos cuenta.

10 consejos para aprender a pensar en música y no morir en el intento

¡Ya es viernes! Se acerca el fin de semana y  disfrutamos de  algo más de tiempo libre  para dedicar un poquito más al pensamiento musical o al menos, hacerlo de una forma un poco más relajada. Así que he decidido daros algunos consejos útiles para los que se animen a ponerse manos a la obra y a los  que piensan en música todos los días a modo de recordatorio 🙂

Pues dicho y hecho, os presento 10 consejos útiles para pensar en música y no morir en el intento a modo de resumen de los artículos he ido publicando estos meses 🙂

¿Preparados? ¡Empezamos!

1.  Reflexionar sobre el área  en el que  queremos aprender . ¿Qué queremos hacer? En música no sirve de esto de empezar “por el principio”. Se pueden tener tantos principios como uno quiera pero siempre  siendo consciente de nuestras posibilidades 🙂 ¡Bien!

2.  ¿Ya lo tenemos pensado? ¡Organización!  No vale  bajarse de la red todo lo que encuentres sobre el tema porque eso acabará hartándote y no lo leerás todo. Lo ideal, es buscar y comparar el material según se adapte a tus necesidades en ese momento.  Recuerda, menos es más si ese menos es de calidad.

3.  Hagas lo que hagas, haz algo que te guste. La música es diversión y disfrute y además podemos aplicar el aprendizaje de una forma práctica. Por ejemplo, si estás aprendiendo a leer música . ¿por qué no buscar transcripciones en partitura de canciones u obras que te gusten para poder leerla mientras la oyes?

4.  Mientras estés inmerso en la construcción de tu puzzle musical recuerda la funcionalidad que adquiere  para ti  lo que quieres aprender. No es lo mismo,por ejemplo, aprender signos de dinámica porque quieres  interpretarlos  en una partitura que tu intención sea   reconocerlos cuando escuches  una obra romántica.

5. No te compares con los demás, aprende de ellos. Muchas veces escucho eso de “yo no se nada y no puedo opinar” o el famoso: “¡lo hago fatal!”  ¡No tengáis miedo ni vergüenza  En la práctica musical sobre todo, a los músicos se nos inculca la idea de que tenemos que ser los mejores y unos máquinas para disfrutar de la música. Hay que partir de que todos somos únicos, si todos tocáramos o supiéramos lo mismo de las mismas cosas no habría matices y colores, sería un rollo, ¿no? Seas un virtuoso o no, lo importante es que disfrutes con lo que haces y  la música te haga sentirte único. Sin comparaciones. 🙂

6. No tengas prisa. La música, como habéis visto, no se hizo en un día (ni en dos) pues  sabed que el pensamiento en música tampoco.  El aprendizaje musical es acumulativo ya que pequeñas las  pequeñas gotas de conocimiento y práctica musical que adquiráis se irá convirtiendo en una lluvia torrencial de disfrute musical construido por vosotros casi sin daros cuenta

7. Lo  que vayas aprendiendo, disfrútalo. Imagina que estás aprendiendo a tocar la guitarra y consigues hacer tus primeros acordes. No pienses que podrías hacerlo mejor, para y reflexiona que en ese momento es lo que has conseguido ¡¡ Disfruta !! El resto lo hace la constancia. 

8. Siguiendo con el punto anterior, puedes aplicar tu pensamiento en  música en la  vida diaria 🙂 Tanto si estás aprendiendo historia musical o teoría , la vida es música y estamos rodeados de ella todos los días (en el super, en el dentista, tiendas de ropa…) ¿Qué estamos escuchando?¿De qué época es?¿Sabrías capaz de “sacar” la melodía”?

9.  Pide ayuda cuando estés atascado. Si tienes amigos músicos tira de ellos para que te expliquen y orienten . ¡Estamos encantados de ayudar! Si no conoces a alguien cercano o que esté dispuesto a echar una mano (¡muy mal!) navegad por la red en foros y diferentes redes sociales está plagado de gente que quiere ayudar. Por favor, pide ayuda y ¡¡no lo dejes!! Los músicos también tiramos de músicos para ayudarnos 🙂

10.  Requisito indispensable: Pasarlo bien 🙂 Nadie dice que no sea difícil pero sea cual sea tu condición como músico, oyente o como te quieras definir disfruta y siéntete orgulloso de lo que vas consiguiendo ¡¡ Y que no te digan lo contrario !!

Espero que os hayan gustado estos pequeños consejos que comparto con vosotros y recordad la  experiencia músical siempre es motivo de felicidad ¡positivismo musical! 🙂

Maria Jesús Pérez Vilar. Lo que te ilumina (2012) grabado coloreado con acuarela. www.miradasylugares.com
¿Qué os ilumina a vosotros? 🙂 A mi disfrutar tanto con la música y compartirla con los demás

Para terminar agradeceros los bonitos  comentarios  y difusión  y recordaros que me podéis seguir en Twitter en @sorybp 🙂 Fotos e  Iconografía musical, #MicroRelatos y  además podéis estar al día de los nuevos Artículos que voy  publicando en Diario de Una Musicóloga .

¿Por dónde empezar? Pequeñas pautas para comenzar a pensar en música.

Hoy os propongo algunas pistas que a lo largo de mi experiencia como músico me han sido de mucha utilidad y creo que también puede servir como modo de introducción al aprendizaje musical . Cuando os hablaba sobre  como queréis vivir la música os instaba a preguntaros ¿cómo queréis vivir vuestra experiencia musical? Antes de meternos en faena tenéis que tener muy claro que no podéis empezar con todo a la vez. Cuando inicié mis estudios musicales  en el conservatorio comencé con estas asignaturas:

Dictado musical que sirve para entrenar el oido. El profesor toca una melodía al sencilla al piano y el alumno tiene que transcribir  esa melodía al piano. En mi caso, nunca he sido muy apañada con el dictado y cuando tocaba dictado  a dos manos (la melodía y el acompañamiento) me echaba a temblar en clase  aunque, la verdad,  visto con la distancia y  con un poco de sentido común no era tan terrorífico como aparentaba .¡Qué pena no haberlo sabido entonces!

Entonación que por el nombre ya os podeis hacer una idea.  Consiste en leer una melodía acompañada al piano por el profesor y cantarla con el resto de la clase o solo (glup).

Ritmo, que consiste en  leer las notas  con una entonación fija haciendo especial énfasis en los juegos de ritmos.

Teoría que abarcaba toda la teoría musical que abarca desde aprender a dibujar una clave de sol y saber l0 que es un pentagrama hasta la formación de acordes y una leve introducción a la armonía.

Instrumento, que creo que no hace falta que os diga lo que es ¿no?

Al ocupar varias horas a la semana se podía desgranar lo aprendido en estos grandes bloques, vitales para un músico de conservatorio y   que os pueden dar una idea  para  discriminar toda la información que encontramos en la web 2.0. Los manuales que podeis encontrar en la red están geniales si teneis algunas nociones de música y se puede leer de corrido hasta llegar al punto que os interese. Por norma general, los manuales van de lo fácil a lo complicado en cero coma mezclando mucho de estos bloques,  por lo que os recomiendo empezar por un área en concreto que se ajuste a  vuestras necesidades. Para ello, hay muchas páginas para aprender cuyo material están divididos en bloques que podeis complementarcon otros.

Aunque es necesario en todo los casos, es especialmente a los melómanos a los que os recomiendo que utilicéis un  diccionario de la música que os aportará mucha información que os puede servir de base.

Los diccionarios musicales son buenas herramientas cuando os encontreis "palabros" que no sepais lo que son y aclarar conceptos
Los diccionarios musicales son buenas herramientas cuando os encontreis “palabros” que no sepais lo que son y aclarar conceptos

Estos son dos de los  que tengo por casa ahora mismo, ¿Por qué son tan útiles? Para los que os guste leer análisis y comentarios  musicales y os encontreis ante conceptos que no entendáis iros directamente al diccionario musical porque además de saber de lo que se está hablando, os ayudarán para seguir indagando en vuestro puzzle musical. En otra entrada os explicaré más detenidamente su importancia porque si que merecen un artículo aparte. La diferencia entre estos dos que os muestro  es que el Diccionario de la Música de Alberto González Lapuente es más general  y conciso mientras que   el Atlas de la Música está distribuido a modo de diccionario por épocas artísticas. No es que mole mucho, es que mola un montón y es un excelente punto de partida. Además posee láminas para conceptos más complicados que atañen sobre todo a una época.

Como libro base, os recomiendo el primero  que además cuesta 10e y lo podéis encontrar muy facilmente. El atlas, que consta de dos libros, cuesta cada uno 36e. (Al menos lo que me costó a mi).

Diccionario Akal – Grove de la Música.                                                  Es la Biblia de los Diccionarios musicales, pero no es apto para presupuestos ajustados ya que cuesta unos 100e.

Espero que estas pequeñas pautass os hayan aclarado un poco las ideas y  animado a vivir la música de una forma un poco más activa.  Yo pongo las herrmientas, y vosotros ponéis la música que queréis vivir ¿Qué os parece?

Por último agradecer todos los bonitos comentarios que me dejáis por aquí y en Twitter haciéndo que la música tenga más sentido que el que ya tenía en mi vida diaria pudiendo compartir  mis pensamientos musicales  con vosotros desde este pequeño Diario.

(@sorybp por si quereis seguir las novedades de este Diario, mis #microrelatos musicales y las dulces pinceladas que la música deja en el arte)

🙂

Libros:

Alberto González Lapuenta

Diccionario de la Música

Alianza Editorial (2003)

¿Dónde encontrarlo?  En cualquier parte, preguntad en la librería de vuestro barrio si no está, en cualquier gran superficie como la FNAC o el Corte Inglés

Ulrich Mitchels

Atlas de Música ( 1 y 2)

Alianza Editorial

¿Dónde encontrarlo?  Es más específico, en grandes superficies como las anteriores suele estar. Si no, podéis pedirlo por Internet.

Quiero aprender música ¿Por dónde empiezo?

En el artículo anterior hablaba sobre perder el miedo al aprendizaje musical ya que la música aunque a veces nos parezca lejana, es  accesible para tod@s. Vale, eso está muy bien pero… ¿Por dónde empezar?

Todo tiene un comienzo. Primero, tenemos que hacer un ejercicio de reflexión ¿Qué esperamos de la música? ¿dónde queremos aplicar lo aprendido? ¿Quieres tocar un intrumento? ¿Qué repertorio quieres tocar? Son muchas preguntas que tenemos que respondernos antes de empezar para poder acudir a las fuentes adecuadas.

Como músico formada en Conservatorio, en Educación  Musical y en Musicología he podido comprobar las diferentes formas para aprender y vivir  música. Visto que ésta se puede presentar de muchas maneras, la experiencia me dice que la forma más efectiva es adaptarla al alumno. El aprendizaje en el Conservatorio da muchas alegrías pero también desvelos. La distancia a aquellos años me hace pensar que pese a la completa formación, ésta no se adapta al alumno dotando el aprendizaje de   una cierta rigidez en la que es el aprendiz  el  que se tiene que adaptar a la música sin darse casi cuenta de lo que pasa alrededor. Cuando yo estudié era algo así como un “la letra con sangre entra”  y con los años,  reconozco que esa adrenalina musical se echa algo de menos porque ,aunque duro,se aprende a sentir la música con mucha intensidad después de un largo proceso (en el periodo de conservatorio, la amas y hay veces que llegas a aborrecerla) .Quizá haya cierta ausencia  de  un ejercicio íntimo  de reflexión musical y  aunque es cierto, y más que el los primeros años, que  el aprendizaje  de  técnica y  teoría es  vital para un músico también   es  igual de importante reflexionar acerca  de nuestro sentir musical y de las relaciones que establecemos con la música  para  ayudarnos  a  pensar qué  músico queremos ser.

Intentad ver la música como un puzzle enorme en el cual no importa  la pieza por la que empeceis, ya que  después de armar las primeras   piezas la curiosidad os pedirá seguir construyéndolo , y las piezas que no conseguíais encajar, un día como  encajarán entre sí casi sin daros cuenta.  Para ello, tenéis que pensar la funcionalidad  de  lo que queréis aprender.

Os pongo ejemplos de este gran puzzle musical. Si entrais en un coro (experiencia que os recomiendo y estoy segura que os acogeran con los brazos abiertos) a veces no es requisito  leer música pero  poco a poco, el cuerpo pide saber ¿Qué estoy cantando?¿Cómo es? Así esta experiencia musical  lleva  a completar tu puzzle con  notas, signos de expresión, ritmos…. es la funcionalidad de tú música.  Poniéndo otro ejemplo, empezáis con un intrumento como la guitarra y antes de nada hay que plantearse estas cuestiones  ¿Qué quereis tocar?¿Para qué? No tenéis nociones de música así que primero hay  familiarizarse con el instrumento ¿Y después? Aprender armonía sencilla con  acordes para podernos acompañar, notas, tonalidades… Nuestro puzzle entonces, empieza por otro sitio y después hasta donde se quiera llegar. Lo importante es saber el qué y por qué queremos aprender. A partir de ahí: la música que quieras hacer.

Entonces, ¿habéis pensado por dónde comenzar vuestro puzzle?  La música es reflexión y una forma de encontrarse con uno mismo. Hay tantas personas como músicas. Tantas músicas como personas.  Todas a un ritmo y formas diferentes pero siempre  formando parte de ella.

Pierre Auguste Renoir: Yvonne y Christine Lerolle al piano (1897)
Aprender música, mejor en compañía. Sea en la web 2.0. o con amigos. que os puedan orientar 🙂

¡Oye! ¡Positivismo musical!

Muchas veces escucho cosas como estas: Que si me encantaría aprender música o tocar algún instrumento pero no tengo tiempo y seguro que se me da muy mal, que si no me atrevo a opinar que seguro que lo que digo es una tontería, que si lo hago muy mal…. 

¡Pero bueno!¡ Ya basta de negatividad musical! La música no es el hombre del saco, qué importa lo que digan los demás si lo importante es lo que ella te puede aportar.  Sea cual sea  el género que te guste, el artista por el que sientas devoción, como cantes o toques un instrumento o las pocas o muchas nociones de música que creas tener… lo importante es disfrutar con lo que haces. Pensar en música es un modo de vida del que todos podemos formar parte en el cual el principal activo somos nosotros  para vencer el  miedo  al enfrentarse a la práctica musical. Los niños son esponjas que absorben como si nada todo el aprendizaje musical sin cuestionarse la complejidad de lo que hacen (y haciendo maravillas) , porque ellos solo tienen claro una cosa, pasarlo bien con la música ¿Y si miramos la música sin prejuicios que nos impidan acceder a ella?  Si la música tiene este caracter universal, quiere decir que es más accesible de los que pensamos 🙂

Entonces, ¿Por qué no nos comportamos como niños y miramos el aprendizaje de la música  de igual a igual? Las personas adultas perdemos con los años la naturalidad ante determinadas situaciones . Los que conservamos la curiosidad quizá mantengamos lo natural del aprendizaje, con sus volteretas y caídas y ese volver empezar que hace sentir mariposas en el estómago. La música es el alimento de los curiosos, porque tras una escucha atenta siempre apetece  buscar e intuir lo que pasa por dentro de lo que escuchamos. ¿porqué no ir más allá de lo audible y atreverse con los diferentes aspectos de la música? 

Tenéis en la red muchas herramientas de aprendizaje que os pueden ayudar y muchas personas estamos encantadas de compartir conocimiento en pequeñas pildoras musicales que nos puedan servir para tod@s . 🙂 ¿Os animáis?

Maria Jesús Pérez Vilar: Donde Todo sucede (1997) Acrílico sobre tabla.
Abrid la puerta de la música, os  encontrareis nuevos paisajes y formas… donde todo puede sueceder.

Y para tí, ¿qué es ser músico?

Es una pregunta muy sencilla cuya respuesta encierra el carácter multidisciplinar de la música ya  que ser músico parece que  no se limita tan solo a la interpretación musical.

Pero primero vamos a ver que dice la RAE

músico, ca.

(Del lat. musĭcus, y este del gr. μουσικός).

1. adj. Perteneciente o relativo a la música. Instrumento músico. Composición música.

2. m. y f. Persona que conoce el arte de la música o lo ejerce, especialmente como instrumentista o compositor.

3. m. Cuba. faurestina.

¿No es muy aclaratorio, verdad? ¿Qué características debe de tener un músico?  Creo que puede haber tantos tipos de profesionales de la música como ramas musicales hay, ya que todo conlleva un conocimiento profundo de la música. Porque un músico puede ser intérprete que no sabe leer una partitura y lleva toda su vida tocando  y en cambio, también puede serlo un teórico musical que se  dedica al estudio de la música y su comprensión. Es un concepto difuso sobre el que creo se ha profundizado poco. En base a esto me planto la siguiente pregunta: Ser músico ¿es una actitud?.

¿La finalidad exclusiva de saber música es tocar un instrumento o por contra, el cuerpo y el saber musical  te pide aplicar ese conocimiento de manera práctica para entenderla mejor? Esto me hace reflexionar sobre mi misma como músico.

Tengo estudios de conservatorio en mi instrumento, el piano, pero mi objetivo no es ejercer como músico con él, me siento feliz haciéndolo desde la palabra y la reflexión.  Me siento igual de músico mientras escribo y reflexiono que expresándome con el piano. Ambas cosas me hacen sentir plena y feliz. Mis ganas de saber, sentir y comprender  hizo que cursase  la Licenciatura en Historia y  C.C. de la Música (musicología) para profundizar sobre el saber  y el conocimiento musical haciendo esto,  que mi concepto de músico, Música y Músicas se expandiese.    Esto  lo podemos extrapolar a otros casos y situaciones haciéndonos preguntas  ¿es menos músico el que aprende en su casa a tocar la guitarra desde cero? ¿Es más músico el que puede componer música? ¿El elemento que nos unifica a muchos músicos es saber hacer música?

Como veis, hasta la RAE es difusa al definir este concepto pues lo atribuye a lo perteneciente a la música (música que aún no conoce límites) y a la interpretación. Por lo tanto, abre un mundo de posibilidades para el hecho de ser músico. Así se puede pensar  que la música, el ser músico, es una profesión (renumerada o no, en público o en privado, ) que va más unida a un modo de ver la vida. El verdadero músico,  se siente vivo cuando piensa en música (y no me refiero estrictamente a  La Música), se siente pleno en la escucha entendiendo el lenguaje de los sonidos y los contextos como si ya formaran parte de su vida.

Como decía en anteriores artículos. Todos podemos pensar en música, ser músico no es un concepto cerrado sino abierto para quien lo quiera tomar  para aventurarse a vivir la música desde la palabra, desde sus manos o su voz y desde la escucha. La escucha atenta de un músico a miles de voces.

“Unidos” de la artista Maria Jesús Pérez Vilar (2012)
http://miradasylugares.blogspot.com.es/

Todos y cada uno de nosotros “sabemos de música”

Sí, me estoy refiriendo a tí que estás leyendo estas líneas! Qué manía la gente con decir que no sabe de música!

Se supone que los musicólogos sabemos mucho de música pero ¿sabeis?  Esta situación es extensible a cada una de las personas que les guste la música  sea cual sea su estilo y forma.

A lo largo de nuestra vida la música ha estado presente como un personaje más de nuestra historia vital. Sólo basta preguntar a personas que ya peinen canas situaciones  de su infancia que recuerden con intensidad, y la mayoría no dudará en entonar pequeñas cancioncitas con las que dieron sus primeros pasos. Si me apuro,  ya dentro del vientre materno empieza este vínculo que nos acompañará toda la vida, asociando muchos de nuestros momentos claves a esa melodía que se oía de fondo, llenando nuestra cabeza de recuerdos musicales.

Podemos reconocer las voces de nuestros cantantes favoritos, tatarear con mayor o menor acierto una canción, imaginar que somos baterías andante y utilizar nuestro cuerpo como instrumento percusión, podemos dar palmas perfectamente a tempo cuando vemos una actuacion y los artistas nos indican que palmeemos al ritmo de la música, podemos reproducir en nuestra mente composiciones imaginarias…¡ Sabemos y podemos hacer tantas cosas que sería una locura decir que  no sabemos de música . Solo hace falta poner nombre a lo que conocemos.

Lo correcto no es saber de música, sino entenderla en toda su amplitud y en cada uno de sus significados por lo  que  no hace falta  saber tocar un instrumento o leer una partitura. Tan solo se necesitan ordenar conceptos y unas herrmamientas que nos ayuden a entender mejor el porqué la música nunca se va de nuestros pensamientos y recuerdos.

Si me permitís, desde este pequeño rinconcito intentaré ir dejando pequeñas pildoritas musicales para que tengais vuestra propia escultura musical para moldear.