Futuros estudiantes: Estudiar musicología curso 2017/18 ¿Es lo mismo musicología que Historia y Ciencias de la música?

Hola musiqueros!

Como cada año, suelo dar un paseo en las novedades que tenemos para aquellos que quieran estudiar musicología. En la actualidad estos estudios se llaman: grado en Musicología o Historia y  Ciencias de la Música. Desconozco el porqué de este desdoblamiento en el nombre del grado, pero visto los programas de los estudios todo indica a que se trata de una cuestión de forma a la hora de adaptarse a los nuevos cambios de la carrera  según normas legislativas vigentes respecto a educación.

Quitando asuntos de nombre el grado en musicología o Historia de la música sigue una estructura similar en estos años después de la reforma sólo que en los planes antiguos contábamos con los famosos y temidos complementos de formación que era algo así como cursos puente

Actualmente podemos dividir los 4 cursos de la carrera en:

  • 1er año: Asignaturas generales introductorias a la musicología (muy útiles para aquellos alumnos que tengan ponerse al día en conceptos musicales básicos)
  • 2do año: Asignaturas referidas a la historia de la música y su análisis desde su inicio hasta el Barroco.
  • 3er año: Asignaturas referidas a la Historia de la música desde el Barroco hasta la actualidad.
  • 4to año: Prácticum, optativas  (no es necesariamente este año, éstas asignaturas se pueden cursar a lo largo del grado dependiendo en la Universidad donde se estudie).
  • Todos los años: Asignaturas referidas a la estética de la música y el estudio de diferentes campos musicológicos.

A continuación os paso unos enlaces a los dípticos y planes de estudio de las Universidades en las cuáles se puede cursar musicología. Unas más nuevas, otras con una amplia carrera en la enseñanza e investigación musicológicas:

Grado en Musicología Universidad Complutense de Madrid 

Grado Historia y Ciencias de la música Universidad de Granada

Grado en Musicología Universidad Autónoma de Barcelona (guías docentes 2016/2017)

 

Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical Universidad Autónoma de Madrid

Doble grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical Universidad Autónoma de Madrid

Grado en Historia y Ciencias de la Música Universidad de Oviedo

Grado en Historia y Ciencias de la Música Universidad de Salamanca

Grado en Historia y Ciencias de la Música Uniersidad de Valladolid

Respecto a Online, tenemos dos posibilidades por la Universidad de Murcia (semipresencial) y la Universidad Alfonso X el Sabio (online)  esta última ofrece facilidades para convalidar estudios en alumnos de extracomunitarios, lo que puede ser ideal para los que me escribís de latinoamérica preguntando sobre la posibilidad de cursarlo en España online.

Para el siguiente artículo me detendré en el doble grado de la UAM ya que me ha resultado muy curioso y tengo ganas de hacer algunos apuntes sobre esta nueva titulación. Espero que os haya servido este pequeño repaso para los que estáis dudosos de empezar el grado, para los que buscáis información y para los que simplemente queréis ver un poco que se cuece en los ambientes universitarios sobre el estudio de los estudios musicológicos.

 

¡¡¡ Hasta el próximo artículo  !!!

¿Saldría de aquí algún musicólogo?

 

Si os ha gustado no olvidéis compartir en redes sociales 😀 También os recuerdo que estoy empezando con mi proyecto de libros infantiles ilustrados de Osito Dani ¡Os animo a echar un vistazo haciéndo clik aquí!

 

 

 

Ya estoy de nuevo por aquí ¡Novedades! Sugerencias para nuevos artículos en el blog

¡Hola musiqueros!

Ya estoy aquí de nuevo, he estado un poco ocupada, nada, cosillas. El 28 de Octubre de 2016 fui mamá de un precioso niño llamado Daniel. Dani vino un poco como su madre, a lo destroyer, pero después del susto inicial nuestro peque se recupera y está genial. Por otro orden de cosas, me ha dado tiempo a publicar dos libritos de ilustración infantil en Amazon, ya véis, tanto tiempo hablando de perseguir vuestros sueños que yo también me he lanzado a cumplir los míos. Después os explico un poco pero podéis informaros en el banner en la columna a la derecha.

A pesar de esta ausencia, el blog ha estado completamente vivo ¡siempre lo está! Muchas gracias por las visitas, por los comentarios que vais dejando en los post así también los que siempre tenéis preguntas para hacerme. Os procuro contestar a todos, así que si me ha quedado alguna pregunta sin resolver por el correo (creo que en los post ya los he contestado todos), escribidme de nuevo porque se me habrá quedado traspapelada ya que son muchas las consultas que voy recibiendo a lo largo de la semana.  En esta nueva etapa he decidido cambiar un poco la fisonomía del blog ya que estaba un poco anticuada, y la verdad esas fotos con esa calidad de imagen “full HD” no le hacía ningún favor. Colores claros !un poquito más de luz¡ He añadido también una pestaña nueva de “Mis cuentos ilustrados dónde podéis encontrar información sobre mis libros ilustrados de Osito Dani. (para peques de 3 a 5 añitos con sus pinta y coloreas).

Por último, estoy pensando nuevos temas para escribir sobre musicología, me gustaría ver en comentarios vuestras sugerencias: Por lo pronto tengo en la cabeza y ahora que vamos acabando curso postear algo relativo a los grados de  musicología curso 2017 y después algunos artículos dedicado a bebés y el aprendizaje de música (qué sorpresa!) … y por supuesto, quiero hablar de “Despacito” de Luis Fonsi, hace unos días hice la reducción a piano y estuve pensando en los elementos que la hace justa ganadora del título canción del verano y porqué gusta tanto a nivel global. Por otra parte si queréis evitar que hable de este tema ya sabéis, sugerid!

Y ahora el momento que todos estábais esperando y que me hace mucha ilusión compartir con vosotros; Os presento a mi hijo Daniel 😀

Jolín mamá ¡Qué yo lo que quiero es tocar la batería!

Un besote muy grande para todos los que me seguís y a los que no también ¡Que hoy estoy de buen un humor ¡nueva temporada!

 

 

 

A un grande de la Banda Sonora: James Horner ¡hasta siempre!

Hoy tenía pensado escribir otro artículo, pero me he despertado con la trágica noticia del fallecimiento del compositor de  música para cine, James Horner . Como aficionada a la música de cine la noticia me entristece mucho así que pienso que no hay mejor homenaje que dedicarle esta entrada por tantos momentos mágicos vividos en el cine.

Leo en muchas noticias sobre su obituario  que se le recuerda por ser el compositor de Braveheart, Titanic y Avatar pero obviamente no fue solo eso, deja tras de sí una extensa producción musical para cine que abarca desde los 80 hasta la actualidad. Para los aficionados, siempre fue centro de conversación acerca de sus composiciones, pues si bien es cierto que a partir de cierta época sus bandas sonoras tendían a parecerse unas a las otras, siempre guardó para sí un reconocible sello onírico del que hizo su seña de identidad.  Por otra parte y siempre motivo de controversia fue su famoso “parabará” que aparecía en no pocas composiciones para remarcar los momentos de tensión y acción en los films que quedarán para el imaginario bandasonero más fiel y freak como un elemento que inspiraba amor-odio a partes iguales. Como muestra, esta recopilación de Parabarás para quienes no estéis familiarizados con su obra. ¡épico!

De la producción de Horner, haría dos divisiones importantes, su producción anterior a Titanic, más orquestal y sinfónica, y la que compuso a partir este film con sonidos más sintetizados y un notable cambio de estilo que derivó a  una música muy reconocible para todos y todas aunque no de la calidad a las que nos tenía acostumbrados. En mi opinión personal sus obras más brillantes corresponden a la música de películas de animación como: Fievel y el Nuevo Mundo (1986), En busca del valle encantado (1988),  Fievel va al oeste (1991), Once Upon a Forest (1993) y Balto (1995). Estas obras destacan por sus grandes orquestaciones, temas claros  y  la facilidad para crear el ambiente emocional necesario sin necesidad de estridencias. Por otra parte, hay un Horner intimista, que puso música a grandes clásicos de los 80 – a excepción de una deconocida El Testamento (1983)- como Coocon (1985), Nuestros maravillosos aliados (1987), Coocon el retorno (1988), Campo de sueños (1989), Mi Padre (1989), y  posteriormente dentro de un estilo diferenciado (dentro del mundo de acordes mágicos del compositor) Sneakers (1992), En Busca de Bobby Fischer (1993), La historia del Spitfire Grill (1996) Deep Impact (1996), El hombre bicentenario (1999), Una mente Maravillosa (2001), Iris (2001).

Por último, es de obligación acabar este artículo  con los clasicazos de un James Horner en todo su esplendor, a destacar sus dos  primeras colaboraciones: La primera con James Cameron con la secuela de Alien, el regreso (1986) y El nombre de la Rosa (1986) de Jean Jacques Annaud.  Nos vamos a la aventura épico-fantástica con Willow (1988) de la que ya nos dió un anticipo con Krull (1983) . De la fantasía viajamos a la guerra civil americana con la sobrecogedora Tiempos de gloria (1989) y de los héroes americanos pasamos al héroe en una Alemania nazi con Rocketeer (1991).  Después llegaría el amor con Leyendas de Pasión (1994) que serviría para coger impulso al temazo por excelencia,  “For the Love of a Princess”, en la épica Braveheart (1995). Pero no todo son grandes historias, también hay tiempo para la ternura. Y para tiernas, las melodías de esta película que hizo la delicia de los niños y niñas de la época, Casper (1995). De ese año también es también éxito Apollo XIII.  pero en 1997 llegaría la película por la que se llevaría los dos Oscars de su carrera por mejor banda sonora y mejor canción. Sí, eso es: And the Oscar goes to …. ¡Titanic!

Posterior a esos históricos años en su carrera,  daría otro bombazo con la Máscara del Zorro (1998) que ya forma parte del repertorio romántico de bodas y otros actos en general (con permiso de Titanic,claro). Después vendrían otras películas menores en los años 2000 como La tormenta perfecta (2000), La densa Casa de arena y niebla (2003), Amar Peligrosamente (2003) Nuevo mundo (2005) y Apocalypto (2006)  entre otras. Finalmente sería el director James Cameron, quien devolvería a Horner el esplendor de los 90 en Avatar (2009) con una banda sonora cuyo tema principal se hizo indentificativo y reconocible por el gran público como ya pasó con Titanic y La Máscara del Zorro.  A día de hoy, tenemos como su última banda sonora publicada, El último lobo (2015) del director Jean-Jacques Annaud la cual pone un triste punto y final a la carrera de este excepcional compositor.

Así que paro un segundo y tomo aire solo para decir….

¡¡¡Gracias por tanta música maestro!!!!

Diario de una Musicóloga finalista en los Premios 20 Blogs

Hola, hola! ¿Cómo se presenta el finde? El mío muy tranquilo. Aprovecharé para escribir y pensar en música entre otras cosillas de mi ecléctica existencia 😉

Vale, os prometí que ya no más Premios 20 Blogs ni ruegos para que me votéis en la blogoteca pero … ¡Necesito promo_2015compartiros esta noticia! Al terminar la fase de votaciones gracias a vuestros votos finalicé en 2ª posición y tras unas semanas muy reflexivas el jurado ha decidido que sea uno de los 3 finalistas en mi categoría, Música, así que el próximo 16 de Abril asistiré en el Caixa Forum de Madrid  a la entrega de premios, ya que será allí cuando se conocerán los ganadores.  De los más de 7000 blogs participantes solo 60 son los finalistas (3 por categoría) que optan también al premio de mejor blog 2014 dotado de un premio de 5000 euros ( que vendría muy  bien para esos momentos en los que no tienes calderilla, por ejemplo). Ha sido una bonita aventura solo llegar aquí y tener la oportunidad de asistir a una gala que seguro será una experiencia inolvidable.

Quiero agradeceros los 90 votos que he obtenido, también el apoyo y los ánimos recibidos. Para esta chica administrativa de día y musicóloga al acabar el día (bueno, también durante, que también se trabajar con mis músicas en la cabeza) este blog se ha convertido en un viaje maravilloso  hacia los entresijos de la música, esa música que se siente desde la pasión por el estudio y la reflexión musical.

Por último quiero mencionar a una bloguera que ha sido un gran descubrimiento y que ha compartido conmigo estos días de concurso y nervios: Paloma, del Blog de Paloma Parejo  🙂 ¡Gracias!

Nada más, prometo chitón sobre este tema hasta el día de la entrega de premios, también me comprometo  a hacer fotos, comer muchos sandwich y tirar la dieta por los suelos… pero es que quien mi conoce lo sabe: ¡Si no os lo contaba reviento!

A continuación os paso el enlace a la Blogoteca para ver las clasificaciones finales y descubrir nuevos blogs

http://lablogoteca.20minutos.es/premios-20blogs/

Y aquí el resumen de lo que ha sido estos IX premios de los Premios 20 Blogs del Diario 20 Minutos

http://blogs.20minutos.es/premios20blogs/la-hora-de-la-verdad-llega-el-turno-de-los-finalistas-en-los-premios-20blogs/

¡Hasta pronto!

Esta semana: Festival Internacional de Música de Cine Provincia de Córdoba

Esta semana, entre 23  y el  30 de Junio se celebra el Festival Internacional de Música de Cine Provincia de Córdoba en el que  aficionados y compositores confluyen en un clima de diálogo  sobre la música y el cine en el marco incomparable de la ciudad de Córdoba.

Este año,  los compositores de fama internacional  que nos deleitaran  con sus palabras y  sonoridades son  la ganadora de un Oscar Rachel Portman y el dos nominado  a estos premios y habitual del género de terror, Marco Beltrami .  Estos compositores estarán acompañados además de la presencia habitual de autores nacionales que año tras año  muestran su apoyo al festival  destacando  el trabajo de  Roque Baños cuya labor para y con este evento siempre ha sido encomiable.  Pero no son los únicos nombres, porque  en esta aventura de la música en movimiento nos acompañan además estos profesionales que participarán en charlas, talleres de composición así como en la preparación de los conciertos:  Arturo Diez, Ilan EshKeri, Federico Jusid, Nani García, Peter Bernstein, Zacaría M. de la Riva, Joseph Trapanese, Miriam Cutler, Sergio Moure de Oteyza, Alfons Conde, Michael Price, Joel Douek, Freddy Sheinfeld, Elik Álvarez y Brian Cole

A todos ellos:

A  los organizadores del evento, Bsospirtit, Diputación de Córdoba  y Leimotiv, a las diferentes formaciones musicales cordobesas y de diferentes puntos de Andalucía que hacen que la música de cine fluya por nuestra tierra,   a los aficionados y voluntarios que cada año hacen esto posible:  ¡¡Gracias por permitirnos acercarnos a la música que alimenta nuestros sueños!!

Aquí tenéis el programa de este año, que como siempre se divide en los talleres de composición, charlas, conciertos, firmas de discos  y diferentes actividades más lúdicas e informales  para unión de aficionados y profesionales que con el paso de los años se han convertido en una gran familia.

Programa del Festival 2013

Cierro el post con mi pequeño aporte musical de la música que adoro y forma ya parte de mi vida ( y mi colección de Cds). No podré asistir por motivos familiares, pero ya me emociono solo de pensar en los conciertos de estos días. 🙂

Noticias que pasan de largo: Maratón sinfónico de Beethoven el día 22 de Junio

Ya queda muy poquito para el día de la música, y por ese motivo el 22 de Junio en el Auditorio Nacional de Madrid se va a realizar un concierto- maratón organizado por el Centro Nacional de Difusión Nacional (CNDM),cuyo programa consistirá en la interpretación  las 9  Sinfonías compuestas por  Beethoven (1770 – 1827). Casi nada, ¿no?

El concierto empezará a las 12  y terminará a las 23,45 del mismo día 22. Además las localidades que se pueden adquirir desde el día 12 de Junio y  están a precios más que populares por lo que… si igual os dais un poco de prisa podéis conseguir alguna (4 localidades por persona) .

El director Jesús López Cobos será el encargado de llevar la batuta sobre estas cuatro orquestas participantes en el maratón:  Orquesta Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Madrid, Orquesta nacional de España y Joven Orquesta Nacional de España.  Como apunte, decir que es la primera vez que se hace un maratón musical de estas características, por lo que la expectación es máxima y merece la pena:-)

El reto del director no es moco de pavo. Dirigir, es tocar un instrumento musical más completo compuesto de multitud de diferentes sonidos. El director ha de estar despierto y atento para poder establecer esa comunicación especial que le permita sacar de este instrumento el mejor sonido porque sí, una orquesta puede tocar por sí sola, pero sin un director que sepa sacar el mejor sonido, es una orquesta de alma, tan solo una interpretación más susceptible de que un grupo unificado de rompa (algo parecido como un entrenador de fútbol). La dificultad del reto, reside en un director que al enfrentarse a 4 orquestas de la que no es el titular, aunque de dos de ellas si lo fue anteriormente,  es mantener la frescura y la entrega del público conforme vayan pasando las horas.  Se intentará así, evitar  que la  dirección se torne automática y sin vida pasando a una mera ejecución por instrumentistas que no establecen una comunicación visual por un director marcado por el cansancio. ¿Porque que es de lo peor que le puede pasar a un músico? No transmitir y la ausencia de sonoridad.

¿Cómo saldrá este maratón musical?¿Aguantará el director el tipo?¿el público disfrutará como nadie de esta original iniciativa? El sábado lo sabremos 🙂

Aquí os dejo el programa solo teneis que clickar 🙂

Julio Romero de Torres en Google Art Project: El pintor de la guitarra y los ojos azabache.

Escribo un breve apunte sobre la inclusión de 19 obras del  artista cordobés por excelencia, Julio Romero de Torres (1874-1930),  en  Google Art Project contando así esta plataforma con la colaboración del Museo al que da nombre estel artista. Este iniciativa , consiste en la inclusión de galerías virtuales a gran resolución  de obras expuestas en museos del todo el mundo con la finalidad de construir   una gran galería universal vitual  al alcance de todos con un solo click.

Para mi, como cordobesa admiradora de la música en las obras de este pintor  ilustre, representante de la Córdoba su tiempo,  me llena de orgullo ya que supone también una muestra más del reconocimiento internacional a este artista de colores apagados y regios, horizontes difusos,los  sonidos que se ven y la expresión cultural de un pueblo que nunca salía en los retratos de una época.

Julio Romero de Torres, el pintor de la guitarra y los ojos  azabache.

Podeis visitar la galería pinchando aquí

Cante Hondo (1923-24)

Cuando se esfuma el sonido, perdemos nuestra identidad – Orquesta y coro de RTVE

Hace unas semanas nos depertamos con la noticia de  los posibles recortes en  la Orquesta de Radiotelevisión Española cuya actividad entonces,  estaría condicionada a la temporada de conciertos. Esto haría que estuviese  activa desde otoño hasta primavera pasando así  su plantilla a ser   fija dicontínua. ¿Qué pasa con esto?  Una orquesta de estas características se nutre de ciclos de conciertos, actividades didácticas y otros eventos institucionales y especiales que necesitan de una preparación contínua y no sesgada que delimitaría su rendimiento.

´Muchos pensareis, ¡bah! la orquesta no desaparece, solo que se rescinde el periodo de actividad y así ahorramos dinero  al erario público (hay muchísimas más maneras de ahorrar, pero no es la temática de este blog ).  Pero no es solo eso. Lo que se pierde es algo más importante; el sonido  que la  indentifica.

Con esto, creo conveniente reflexionar sobre la importancia del sonido. El cómo sonamos, en términos generales más allá del timbre, es lo que nos hace únicos. El sonido es nuestra la identidad. Cada persona, cada instrumento, cada orquesta, cada agrupación musical tiene aquello que les hace diferente a los demás, y no estoy  hablando de su repertorio o que tengan en plantilla una legión de virtuosos. La capacidad de un sonido propio solo se consigue  mediante años y años de trabajo común, consiguiendo así que las interpretaciones tengan una personalidad propia a través de la identidad sonora.  Muchas veces, con solo oir unos compases de una canción ya podemos asociarlo a un interprete o grupo musical porque es su sonido, son ellos.

Conseguir esta identidad es fruto de mucho trabajo y si nos ponemos en el caso de  una orquesta sinfónica, no son solo señores y señoras que se sientan a tocar en  una misma sala mientras otro señor lleva una batuta, es algo más complicado y denso. La orquesta por si sola es un instrumento a la cual un director saca lo mejor de ella, empastando cada instrumento con otro, día a día, mes a mes, año a año transformando una masa sonora en ese sonido propio que los caracteriza.  Así la musicalidad del intérprete va entrelazándose con los demás  creando  una amalgama de matices que sólo conoce quien lleva toda la vida dedicado a su instrumento. Si esa continuidad se corta, hace que   ese instrumento cohesionado , formado y maduro  se pueda romper al no poder dedicarle el tiempo necesario para forjar su personalidad en la interpretación de una obra.

Esto es lo que pasa con la orquesta de RTVE, si segmentamos la continuidad de sus sonidos, su indentidad se pierde pasando entonces la orquesta de todos a  a ser una completa desconocida.