Mi viaje a la feria del libro infantil de Bolonia y otras novedades.

Hola Musiqueros!

Como ya os dije en el artículo anterior en este artículo os contaría un poquito de las cositas que voy haciendo a modo de OFF TOPIC. Ya que al fin de al cabo, este es mi pequeño diario. ¿Sabéis dónde estuve el mes pasado? Pues bien, en la feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia (Italia) en calidad de Ilustradora y no me quería perder el  no contaros mi experiencia e impresiones.

Como muchos sabéis, mi vocación es la formación para mayores y llevo muchos años trabajando en este sector. Hace como año y medio tuve a mi hijo Daniel, y mi vida dio un vuelco en todos los sentidos. Y el giro mayor de todos, es tener tiempo para hacer lo que me gusta. Por una parte, he publicado unos cuantos  libros de texto para certificados de profesionalidad.

Qué guapos qué han quedado!

Por otra parte, a base de perserverancia y cabezonería he ido introduciéndome en el mundo de la ilustración infantil. Provengo de una familia relacionada con el arte por parte de rama materna así que era inevitable! Empecé con los cuentos de Osito Dani para desengrasarme, pero poco a poco la cosa se ha ido poniendo seria y he conseguido mis primeros proyectos en el extranjero. Uno de ellos, saldrá muy pronto en EEUU ya que se encuentra actualmente en proceso de edición ¡Estoy muy contenta! Visto que poquito a poquito me voy a haciendo camino, decidí ir a la Feria Internacional más importante a nivel mundial en cuanto a literatura infantil se refiere. Bologna Children’s Book Fair 2018!  (Aunque más bien fue mi chico, el que me dio el empujón necesario ¡Gracias!)

Esta feria es una de las más grandes que he visto, pues en ella suele haber alrededor de unos 1000 expositores de unos 60-70 países. ¡Casi ná! El punto fuerte de esta feria es la compra-venta de derechos entre editoriales pero a su vez, traductores, ilustradores, libreros, agentes literarios y diferentes proveedores relacionados con el mundillo literario aprovechan para establecer nuevos contactos comerciales. Además, se realizan multitud de actividades relacionadas con los diferentes sectores y uno de ellos, son los ilustradores. Para empezar, en los muros del hall principal del recinto ferial los ilustradores pueden colgar todo su material promocional:

Daniel, fichando a ilustradores …

Por supuesto, yo dejé mi granito de arena, trípticos, postales, tarjetas de visita….. La verdad es que es más el divertimento de ver como se lo llevan al segundo que otra cosa. Yo tenía mucho hype por mirar que se habían llevado de mi material cada vez que pasaba por el hall.

MI material promocional consistía en: Portfolio, postales, tarjetas de visita y trípticos y carteles muy informales para los muros.

Esta es la parte más lúdica ya que es maravilloso ver el trabajo de ilustradores de todo el mundo. Es sorprendente y emociona mucho ya que tener la oportunidad de observar la sensibilidad de tantas personas en un espacio tan pequeño produce una sensación de sobrecogimiento y de que a veces, las personas, hacemos las cosas bien. (como sucede con la música)

Ahora llega la parte más para currarsela. Previamente antes de acudir a la feria pedí cita con las editoriales que me interesaban para poder reunirme con ellas en la feria y mostrarle mis trabajos para su consideración. Como era de esperar, algunas pasaron de mi ya sea por tener la agenda cubierta o porque mi estilo no les encajase. Conseguí tres citas, que ya está bien, ya que no es algo sencillo y más para alguien que empieza como yo! Las citas me fueron genial: con una editorial Belga y dos inglesas. Ahora a esperar los resultados! Yo estaba muy nerviosa con el inglés, pero la verdad es que no tuve mucho problema con el idioma…aunque también influye que vergüenza tengo poca. Aún así os recomiendo ir con un mínimo de inglés en el cuál podáis expresaros de forma clara y entender lo que os dicen ya que los editores suelen dar muy buenos consejos!! Si van muy fast, les decís que un poco de slowly please.

Después de los appoiments me fui presentando a las editoriales que encajaban conmigo. ¡las tengo tan fichadas que ya son como de la familia! Para hacerlo, les preguntaba si aceptaban portfolios y en los stand que tenían mostrador se quedaban con tu tarjeta de visita o tríptico. Yo iba con y sin mostrador y en ocasiones tenía un golpe de suerte y allí se encontraba el director de arte el cual  echaba un vistazo al porfolio y si le interesaba se quedaba con parte del material promocional para posibles proyectos.

Yo aquí, en un portfolio’s review improvisado en una editorial norteamericana. ¡Eh! ¡Yo soy la de la izquierda!

Los 4 días que duró la feria hice contactos muy interesantes, que espero que den su resultado en los próximos meses! Si alguien que me lee se anima a ir, que no se olvide enviar correos agradecimiento a las personas que las que os reunisteis para que además el editor os tenga “keep in mind”.

El último día sólo fui a reunirme en un appoiment  con una editorial inglesa a primera hora y después nos fuimos a dar una vuelta por Florencia para encontrarnos con el amigo David en el Museo de la Academia de esta ciudad. La sorpresa de este museo fue que contiene una sala dedicada a instrumentos musicales pero… ¡no unos instrumentos cualquiera!. Esta sala se divide en dos pequeñas estancias, la primera de instrumentos de cuerda de Antonio Stradivari en la que destaca de forma especial una viola que forma parte del Quinteto de los Medici y la segunda dedicada de forma íntegra al origen del piano encontrando piezas de un valor histórico incalculable como los primeros instrumentos de tecla creados por el padre del Piano, Bartolomeo Cristofori. ¡Fué un sorpresón!

¡La que has liao Bartolomeo! Hay otra foto, en la que está el instrumento primigenio de Cristofori, pero no quiero saturar!

La verdad es que ha sido un viaje inolvidable que me gustaría repetir el año que viene. Por ahora, esperaré que los contactos de este año den su fruto y a seguir trabajando en los proyectos actuales. Si habéis llegado aquí buscando información sobre la Feria, os la recomiendo 100%. Ha sido genial conocer tanta gente y estar cerquita de editoriales las cuales tengo desde hace un tiempo echado un ojo! Quizá sea una tontería en plan coaching de saldo, pero cuando uno tiene sueños, lo mejor es luchar por ellos como buenos cabezotas… ¡Nunca se sabe lo que puede pasar si creemos firmemente en lo que hacemos, y tenemos talento para hacerlo! Lo que si es cierto, que si no hacemos nada seguro que no pasa.

¡¡Hasta el próximo artículo!! (Ya sin tanto offtopic, claro!)

Yo en la feria de  Bolonia, salgo pero mal requetemal.. pero no me voy a poner tikismikis que si no, no hay foto!

 

Si has llegado hasta aquí, ¡¡ Olé !! El post me ha quedado un poco largo, puedes compartir este artículo pero si no, puedes pinchar en la pestaña portfolio para ver parte de mi trabajo o hacer clik aquí.

Bueno, y si ya eres un editor de alguna editorial infantil y buscas ilustrador te lo super recomiendo!!!

¿Dónde se realizan las prácticas en el grado de musicología? Breve repaso sobre el sistema de prácticas del Grado de musicología

Hola musiqueros!

¿Qué tal? Yo muy contenta por unas cosillas que comentaré en el siguiente artículo a modo de OFF TOPIC por  lo que ahora en este post quiero mostraros algo que puede ser muy útil para los que estéis pensando cursar la carrera de musicología / Historia y Ciencias de la Música. Esto es, las prácticas.

Los créditos destinados a las prácticas del Grado en Historia y Ciencias de la Música/Musicología son 6, los cuales equivalen a 150 horas de trabajo presencial en el centro de prácticas asignado. En estas horas también está incluído el tiempo destinado para realizar la memoria que se entregará al tutor de prácticas para su posterior calificación.

Siempre me han llamado la atención los centros e instituciones en los cuáles se realizan las prácticas ya que siempre se realizan en los sitios donde si tiene cabida un musicólogo pero que, ironías del destino, fuera de las prácticas hay muy pocas posibilidades de incorporarse en estos centros ya que o bien porque se tratan de instituciones públicas en las cuáles su acceso es por concurso público (y las plazas escasísimas  y multidisciplinares) o bien se tratan de fundaciones o centros privados en los cuáles entre sus filas suele haber ver todo menos musicólogos siendo estas plazas ocupadas por personas con una amplia carrera profesional en el mundo de la cultura. Siento ser yo quien os de la noticia, pero las prácticas en el Grado no son una puerta para el mercado laboral sino como un paseo sin un euro a un centro comercial lleno de escaparates con las cosas que más os gustaría comprar. Aún así, está genial para hacer contactos y conocer gente interesante que os pueda servir de ayuda para futuros proyectos.

Bueno chicos, no me odiéis por este jarro de agua fría así que en recompensa os voy a enumerar los centros en los cuáles se pueden realizar las prácticas y os van a encantar! Cuando cursé musicología nos ofrecieron un listado de centros adscritos  a los cuáles nos íbamos apuntando y según nuestra experiencia profesional (y académica) nos los iban asignando. Yo tuve la suerte de realizar las prácticas en el  archivo del Centro Superior de Música de la Universidad Autónoma de Madrid ya que era adecuada a mi experiencia profesional y formación ya que a pesar de ser maestra, siempre he trabajado en el ámbito de la documentación!

Ahora paso a enumeraros,los principales centros de realización de las prácticas según las principales universidades en las que se cursa el grado de musicología/Historia y Ciencias de la Música*:

 

Universidad Autónoma de Madrid:

ACADEMIA DE MUSICA SEMBLANZAS
ART.ES ESCUELA DE MÚSICA
Asociación Cultural EnClave de Arts
Antena 3 (ATRESMEDIA)
ASOCIACIÓN ORFEO
AUDITORIO NACIONAL
Biblioteca de Humanidades
BNE
CAMERATA ANTONIO SOLER
CONSERVATORIO SUPERIOR DE
MUSICA MADRID
CSIPM- UAM
Escolanía de San Lorenzo del Escorial
ESCUELA SUPERIOR DE CANTO
ESTUDIO DE SONIDO”CIUDAD
VIBRANTE”
FUNDACIÓN ALBENIZ
Fundación Jacinto Guerrero
FUNDACIÓN JUAN MARCH
FUNDACION ORFEO
GESTION MUSICAL PRO ART
Grupo Concertante Talía
GRUPO PLURAL ENSEMBLE
IFIDMA
IFIDMA (Sul Ponticello)
Joven Orquesta Nacional de España
(JONDE)
LA RITTIRATA EDICIONES
MUSICALES
Madrid Destino Cultura Turismo y
Negocio, S.A.
OPE UAM – Laboratorio de Música
OPE – URAM
ORCAM
ORFEO EDICIONES
Pearson Educación
PRO ART GESTION MUSICAL
REAL CONSERVATORIO SUPERIOR
DE MUSICA
REVISTA SUL PONTICELLO
SCHERZO REVISTA MUSICAL
Secretaría. Departamento
Interfacultativa de Música
TECNICAS DE SONORIZACIÓN S.A

Universidad Complutense de Madrid

Sin información de los centros, pero podéis hacer clik para más info.

Universidad de Granada

Asociación Joven Orquesta Sinfónica de Granada
Auditorio Manuel de Falla
Ayuntamiento de Granada
Cátedra Manuel de Falla
(Centro de Cultura Contemporánea)
Centro de Documentación Musical de Andalucía
Editorial Libargo

Escuela Internacional de Flamenco “Manolete”

Festival Internacional de Música y Danza de
Granada
Fundación-Archivo Manuel de Falla
MediaLAB UGR
Museo Memoria de Andalucía
(Obra Social Caja Granada)
Orquesta Ciudad de Granada
(Consorcio para la Música)
Patronato de la Alhambra
Vinculado

Universidad Autónoma de Barcelona

AEMCAT (Associació d’ensenyants de música de Catalunya)
Arxiu de la Catedral de Girona
Arxiu de la Catedral de Lleida
Arxiu Comarcal del Vallès Oriental (Granollers)
Arxiu Històric Arxi-Diocesà de Tarragona
Arxiu Comarcal de l’Urgell (Tàrrega)
Arxiu de Santa Maria del Pi (Barcelona)
Arxiu de Sta. Maria de la Geltrú
Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (ccma), Catalunya Ràdio / Catalunya  Música.
Espai Musical de Terrassa (ESMUT)
FESTIVAL MIXTUR
Fundació Orfeó Català-Palau de laMúsica / Centre de documentació de l’OC
Fundació Privada de l’Auditori i Orquestra: Museu de la Música
Orquestra de Cadaqués (Tritó)
Societat del Gran Teatre del Liceu

Universidad de Salamanca

(OJO¡ Estos centros corresponden al Máster de Música antigua, pero probablemente coincidirán con el grado en Musicología)

Archivo de la Catedral de Salamanca, Archivo Histórico Provincial de Salamanca (Junta de Castilla y León)

CEMUSA (Centro de Estudios de la Mujer de la Universidad de Salamanca)

Centro de Documentación Musical de Andalucía (Granada),

Conservatorio Profesional de Música de Salamanca

ERESBIL (Centro de Investigación del País Vasco)

Filmoteca de Castilla y León (Salamanca)

Fundación Municipal. Salamanca Ciudad de Cultura

Instituto de las Identidades de la Diputación de Salamanca

Museo Etnográfico de la Junta de Castilla y León

Radio Usal (Radio Universitaria de la Universidad de Salamanca)

Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca

Sociedad Española de Musicología (SEdeM, Madrid).

Hasta aquí un pequeño repaso a los posibles centros en los que podréis realizar las prácticas si os animáis a cursar el grado en Musicología. ¿Suena bien, verdad? Si habéis realizado las prácticas, podéis postear vuestras experiencias y compartirla con los futuros estudiantes… así conocemos diferentes puntos de vista y quizá más positivos que los míos ¡Os espero! 🙂

*Musicología e Historia y Ciencias de la Música son el mismo grado.

¡Hasta el próximo artículo!

Si os ha gustado podéis compartir este artículo para que los que hayan pasado esta experiencia nos puedan aportar su punto de vista.  Si no os ha gustado, pues nada, no compartáis pero al menos tomaros una cañita por mi 😀

La pesadilla de un pianista vista en Operación triunfo Cosas que no se deben hacer cuando alguien está al piano

¡Hola musiqueros!

¿Qué tal? Hace un frío que pela, y aquí estoy, escribiendo pajarito total. Hoy os traigo un pequeño análisis de un vídeo que acabo de ver de Operación triunfo (sí, sí, has leído bien.) Su contenido es verídico y contiene todas las cosas que no deben de ocurrir cuando alguien está al piano. Os pongo en situación: Amaia, sí la que acaba de ganar OT , está tranquilamente al piano poniéndose un poco al día con la técnica ya que al no practicar como exige un grado superior de piano (el cual está cursando actualmente) corre el riesgo de quedarse agarrotada y por eso se encuentra haciendo  un poco de gimnasio musical. Sus compañeras se encuentran en el salón a sus cosas: que si subo esta foto a redes sociales, que si no la subo que estoy muy fea, que si la abuela fuma…

El caso, que al escuchar a Amaia las chicas corren a la sala en la cual está el piano, aunque vaya, más que un piano es un teclado que suena de maravilla, pero que parece que se va a desmontar porque estos instrumentos no están pensados exactamente para estas lides. Las chicas se sientan a su lado y Amaia de un susto deja de tocar porque le han cortado el rollo y ya no se siente cómoda. Ella les dice que está estudiando técnica y que vaya corte y ellos, (ahora se ha unido un chico) erre que erre que no sienta vergüenza, que toque … y ya no contentos con ello ¡encima sacan el móvil para grabarla!. Ella, incómoda, empieza a tocar pero se bloquea y los pasajes se le atragantan. ¡¡Madre mía qué angustia me ha dado sólo de verlo!!

Aquí os pongo el vídeo en cuestión:

Bueno, en estas imágenes podemos ver una situación in situ de lo que no se puede hacer a un pianista cuando está estudiando, así que he decidido  dar unos pequeños consejos a nuestros amigos triunfitos y quien le pueda servir:

  1. No entréis a lo loco cuando alguien está tocando y después  no situaros su vera sin respetar su espacio vital.
  2. Si os dicen que está estudiando técnica no os quedéis ahí en plan ¡vamos a ver cómo estudia! ¿os gustaría que mientras estudiáis, mates por ejemplo, alguien se quede mirando a vuestro lado a ver qué hacéis? No se vosotros, pero la espantada que le doy es épica en plan madrastra mala de Cenicienta. Lo correcto sería decir: ¡perdón! y a otra cosa mariposa.
  3. Si la persona os dice qué  que vergüenza y se le ve agobiada, a veces no es por falsa modestia es que igual se le ha cortado todo el rollo y no le apetece.
  4. Lo del móvil, sin comentarios. Primero se pide permiso, y si ves que no le apetece ni se pasa por la cabeza sacar el móvil. Los pianistas ( y los músicos en general) somos personas normales y no nos apetece que nos graben cada vez que tocamos. En este caso es de traca…. ¡Pero almas de cántaros! ¿No veis que está incómoda y que no es el momento para ello?
  5. Psicologías baratas NO. STOP. Si la persona no quiere tocar y está nerviosa, ¿por qué insistes?Y si insistes, por  diorrrr deja la psicología barata en plan: Oh, tocas muy bien ¿ Por qué no tocas mientras no respetamos tu espacio vital y te grabamos en plan concierto íntimo muy agradable sólo por que lo digo yo para que se te pase el nerviosismo?
Yo cuando me interrumpen al piano porque quieren ver como toco y no tengo ganas.

En fín musiqueros y musiqueras que no me he resistido a escribir unas palabras cuando he visto este vídeo. Seguro que os preguntaréis como he llegado a estas imágenes… pues la verdad es que no se. Bueno, si lo sé, en realidad estaba buscando la versión de la canción; Lo mal que estoy y lo poco que me quejo de El Kanka que hizo Amaia al piano y claro, una cosa llevo a la otra y aquí estoy escribiendo. Como veis, esto es otra cosa; Una persona cómoda, con ganas de tocar y pasarlo bien al piano. 🙂

¡Hasta el próximo artículo!

 

¿Os ha gustado este artículo? Pues comparte! ¿No te ha gustado el artículo porque hablo de OT? ¡Es que no lo he podido y sí, me encanta Amaia y eso que no he visto el programa!

¿Qué debo estudiar para ser luthier? Pistas introducirse en el mundo de la luthería.

¡Hola musiqueros!

¿Qué tal la cuesta de Enero? La mía en cuesta pero con novedades interesantes que os iré contando. Como sabéis, en este blog tocamos temas principalmente musicológicos y a nivel docente llevo  recomendando y analizando los itinerarios de la carrera de musicología desde el año 2013. Hace unos días me puse a pensar en una disciplina desconocida por muchos pero también muy admirada. ¿Quién no ha deseado nunca por un instante ser luthier?

Luthier trabajando (Foto: ABC)

Un luthier es la persona que construye y repara instrumentos musicales, principalmente de cuerda frotada y pulsada. ¿Os suena Antonio Stradivarius? Efectivamente, podría ser el luthier más universal y el que os puede hacer una idea de las dimensiones de este oficio relacionado con el arte, la carpintería, la música y la física entre otros. Tradicionalmente el oficio de luthier se ha transmitido de generación en generación, ya que no existen unos estudios reglados para ello. Pero ¿Qué pasa si queremos ser luthier y no tenemos la oportunidad de trabajar con grandes maestros luthiers desde el comienzo? ¡No os preocupéis! Aquí estoy para aportar un poco de luz.

Curiosamente la luthería se encuentra entre el catálogo de profesiones pero no existen estudios reglados asociados a ellos. Esto es, que no hay una titulación oficial reconocida aunque si muchísimos cursos de especialización con grandes maestros luthiers. Entonces ¿En dónde se estudia desde cero? Sí, en España contamos con un centro especializado de luthería integrado en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga el cuál está regulado en el Boletín Oficial de País Vasco lo que implica que además su precio también lo está . Como ya he dicho anteriormente realizar este curso no implica un título oficial pero si las credenciales necesarias para acceder a los certificados de profesionalidad que correspondan.

Esta formación tiene una duración de tres años en la cuál:

  • Se construirán dos violines, una viola y un violonchelo.
  • Se aprenderán técnicas de barnizado y acabado de instrumentos.
  • Acústica, mantenimiento, reparación de instrumento son algunos de los contenidos principales.
  • Se realizarán periodos de prácticas en talleres de luthería adscritos.
  • Horas teórico prácticas: 3000 horas.

Vale, esto está muy bien… pero seguro que algunos estáis tensos y tenéis dos preguntas principales: ¿Qué requisitos de acceso hay?¿Cuánto cuesta? Bien, ¡veamos!

  • Como las plazas son muy reducidas, (8), se accede mediante requisitos académicos consistentes en tener título de Bachiller o prueba +25 de la universidad y en caso contrario superar una prueba de conocimientos generales. Respecto a los musicales se requiere el título o grado elemental de conservatorio. En caso de no poseerlo se realizará una prueba equivalente para comprobar los conocimientos musicales del alumno.
  • Aprobar las tres pruebas que proporcionará el centro consistentes en: Dibujo artístico, un trabajo en madera y un comentario escrito.
  • Precios: Unos 900 euros por curso + otros gastos relacionados.

Personalmente el precio me ha sorprendido ya que me ha parecido muy ajustado si corresponde con los itinerarios. Además, en la red todos los caminos remiten a a esta escuela por lo que me parece una buen comienzo si no es posible acceder a un taller de primeras. ¡Es un excelente punto de partida! Si alguno conocéis las escuela os animo a compartir vuestras impresiones ya que estoy segura que serán muy bien recibidas! Tiene muy buena pinta 🙂

Para terminar os dejo links interesantes que pueden servir de ayuda:

Asociación Española de Luthiers y Arqueteros Profesionales (AELAP)

Luthieres Contemporáneos de España (LuCe)

Lista Luthiers de Guitarras Espana

Lista Luthiers de Violines Espana

Luthiers | Deviolines

Bele – Escuela Vasca de Luthería

 

¡Hasta el próximo artículo!

Si te ha gustado ¡Comparte! Si no te ha gustado, ¡No compartas!  (qué gracia tengo…..emm… no)

 

Los 5 villancicos más raros para disfrutar la Navidad

Hola Musiqueros! ¡Felices fiestas!

¿Qué tal? Como bien sabemos todos estas fechas están muy ligadas a la música y es que la Navidad son también los villancicos y bien lo saben los padres que asisten a la fiesta de Navidad del cole de sus hijos. Ya desde días anteriores al 24 son muchísimos los anuncios conciertos de repertorio navideño que inundan las ciudades para impregnarnos del espíritu navideño: Desde grandes orquestas de renombre internacional a pequeños grupos que ponen toda su ilusión en estos conciertos navideños y por supuesto…. ¡Los cantajuegos!

Ya están aquiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii…………

No, tranquilos. No os voy a poner un recopilatorio de los 5 mejores hits navideños de los Cantajuegos, pero sí, en mi ávida búsqueda por lo kitsch y random os quiero mostrar unos cuantos villancicos que de forma curiosa que pueden amenizar estas fiestas navideñas de una manera diferente!

  • Ven a mi casa esta Navidad – Maria Teresa Campos y Bigote / Edmundo Arrocet

Este NeoVillancico que ya cantó en su momento Luis Aguilé , es el paradigma del amor maduro de Maritere y Edmundo. Lo mejor de ser mayor es que todo te da igual ¡Y bien que hacen! Eso sí, Maria Teresa sin sus barroquismos no es Maritere pero como es ella se le perdona… ¡Pero a Bigote y su voz extrabass no!

  • Anuncio de la Loteria Navidad 2013 –  Niña Pastori, Raphael, Montserrat Caballé, David Bustamante Marta Sánchez.

Este Neovillancico es una versión del You are always in my mind de Elvis Presley (¡La adoro!) tuneada para el anuncio Navideño por excelencia. Lo tenemos todo: una melodía maravillosa, un triunfito, dos divas cada una en su estilo y público, una excelente cantante de raíces flamencas y Raphael  único en su especie ¿Qué puede fallar? No falla nada y falla todo pero Caballé y Raphael salen muy desgañitados en plan cuello de pavo y no hace justicia a su dilatada carrera. Pese a todo, lo escucharía una y otra vez en bucle porque me encanta aunque eso sí, sin imagen. (nanananaaaaaaaaaaa-nananaaaa)

  • Navidad Total (1992)

Este disco es una reedición de los villancicos más clásicos pero con el toque Ruta del Bakalao en pleno apogeo. Ante el éxito del Maquina Total 2 (¿lo recordáis? España es… ¡de puta madre!) ¿Por qué no hacer un bakalao villancico? Pues la verdad es que no está mal, son muy alegres y puedes mover el esqueleto a la vez que comes langostinos. Ahora es una pieza de coleccionista así que podéis escucharlo en Youtube. ¡No digáis que noos  lo pongo fácil!

  • Macarena Navideña (1996) – Los del Río.

Es el año 1996:   Aznar (PP) llega al gobierno, España está en el mapa gracias a la Expo y las Olimpiadas de 1992 y Los del Río triunfan por el mundo gracias a su canción Macarena (editada en el año 1994) la cual supuso un pelotazo mundial que culmina en un mashup navideño que ríete tu de los modernitos de ahora que piensan que han descubierto América. ¡Já! Se adelantaron Los del Río. La Macarena más bailonga para los bailongos ¡Y no hay nada más que hablar!

  • Ha nacido un gitanito (2009) – Nacho Cano y Malú

Como me gusta documentarme para las maravillas que os muestro, os informo que este villancico se publicó el 1 de Diciembre de 2009 aprovechando la proximidad de las fechas navideñas y además como nueva canción para el músical “A” de Nacho Cano. Leyendo la letra, creo que intenta hacer una analogía con el Nacimiento del Niño Jesús y Camarón y así mira, pues se hace un 2X1, por si alguien quiere una Navidad laica. La verdad es que me parece total, muy divertida y es que nadie tiene más estilo que Nacho al teclado. ¡Me encanta!  Un villancico en el cual aparece la palabra jamón es total. El vídeo que os he dejado es la versión de Enero 2010 post fiestas pero con baile.

Disfrutad del estribillo para que lo cantéis a coro en familia:

Ha nacido un gitanito
mas peludo que pelón
no ha llorado
ni ha gemido
ni ha querido el biberón

Aquí estamoh to los primos
celebrando la ocasión
que tenemos uno nuevo
pa’ las gashas y el jamón

Y hasta aquí estos hits para que disfrutéis estas fiestas como debe ser ¡con mucha música única en su especie!

¡Feliz 2018 musiqueros!

 

El análisis iconográfico e iconológico de Panofsky y la musicalidad Descubriendo la musicalidad a través del método de análisis de Panofsky

Hola musiqueros!

Hoy vengo hablaros de un tema que cuando lo estudié en su momento me maravilló. En post anteriores he hablado  del concepto de  musicalidad y como interiorizarlo es vital para entender e interpretar la música como si fuera una escultura sonora desde todos sus puntos de vista. Un buen intérprete, director de coro u orquesta, musicólogo o estudiante entenderá la música no como algo superficial, sino como un sentimiento que se expande desde dentro hacia fuera que logrará ser percibido por un tercero sin necesidad de explicaciones superfluas. La ausencia de musicalidad, es por tanto, la visión parcial de la música tanto a nivel interpretativo como analítico.

Este concepto de musicalidad, tan dificil de explicar pero tan fácil de interpretar cuando la música fluye por las venas, es muy parecido al análisis en la interpretación de una obra artística que propone el historiador del arte alemán Erwin Panofsky (1892-1968).

Retrato de Erwin Panofsky (Philip Pearlstein, 1993)

Para Panofsky análisis de una obra pictórica se realiza en tres niveles: Preiconográfico, iconográfico e iconológico estableciéndonos en cada nivel una serie de preguntas que expongo a grandes rasgos:

  1. Preiconográfico: ¿Qué es lo que veo?¿Qué hay?
  2. Iconográfico: ¿Qué significa lo que veo?¿Cómo se interpreta?
  3. Iconológico: ¿Qué quiere decir lo que está representado teniendo en cuenta el contexto histórico y social del artista?

Este estudio una obra artística que propone Panofsky, es además es una de las metodologías de análisis aceptadas en la historiografía del Arte pues contiene varios niveles de análisis que convierten una obra en algo que no es estático transformándolo en una escultura pictórica a analizar en todos sus planos y aristas. Ahora, si volvemos al tema de la musicalidad teniendo en cuenta lo anterior ¿Un músico analiza lo que lee? ¿Un músico interpreta lo que lee? ¿La contextualización de la música ayuda a su interpretación? ¡Claro que sí! En mi opinión, la musicalidad de una persona responde a estas preguntas sin necesidad de pensar sus respuestas ya que es algo innato e inherente a un músico o a las personas que poseen esa sensibilidad musical. Pues la musicalidad no es solo sentir, es responder adecuadamente a la música y sus contextos desde la cabeza, pero también desde el corazón.

¡Hasta el próximo artículo!

Nota: Como muchos habréis observado este análisis es muy parecido a los diferentes tipos de análisis que se pueden realizar en una partitura: formal, interpretativo e histórico. ¿Encuentras las analogías? En mi opinión, los tres planos de análisis de Panofsky se pueden aplicar a todas las artes en general pues el arte no es solo una capa, son muchas, por muy superficial que a veces nos pueda parecer las diferentes manifestaciones artísticas.

Bibliografía interesante:

Renacimiento y renacimientos en el arte Occidental (Erwin Panofsky)

Diccionario de Iconografía y Simbología (Ernesto Revilla)

 

¿Os ha gustado este artículo? Pues no dudéis en compartir en vuestras redes sociales y si no os ha gustado pues ummm… nada, no compartáis (oooh).  ¡Ah! Sois muchos los que me escribís a través del blog y por el correo electrónico así que os pido disculpas si a veces tardo mucho en responder ya que suelo coger un día para responderos a todos 🙂 También agradeceros las palabras bonitas que me transmitís siempre en vuestros comentarios, correos y que siempre me alegran el día! 😀

 

 

¿Musicólogos con futuro? Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical

¡Hola musiqueros!

Hace unas semanas en este blog nos poníamos al día con las novedades en musicología de cara al nuevo curso. En la búsqueda de los programas de las diferentes universidades, me quedé sorprendida con la oferta de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid).

Atención:

Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical

¿En serio hacía falta este doble grado? La UAM es conocida por mi ya que es allí donde cursé la licenciatura. Sí, esa famosa licenciatura con la inserción laboral más alta que encabeza los top ten de carreras con salidas aunque sean salidas (de otra cosa).Para mi fue lo mejor: Profesores maravillosos, materias que hacen soñar y un ambiente investigador que hace estar en pleno subidón musical pero como sabéis toda subida tiene una bajada, y esa llega cuando finalizas los estudios. Siempre  he pensado que el handicap de musicología ha sido la falta de especialización y unión con la realidad  del mercado laboral, porque sí, para ellos no somos más que licenciados o graduados en humanidades. ¿Quién destaca? ¿Quién logra tener una carrera profesional decente además de la docencia  y ala investigación? Las especializaciones tienen la clave. Musicología sin especialización no es nada.

Como veis, la UAM introduce en el grado “y tecnología musical” cosa que está genial, pero mirando los programas se refiere a las asignaturas optativas en su mayoría. La verdad es que en ese área hay grandes profesionales y se aprende muchísimo pero el único punto negativo es que podría ser un Tecnología musical de verdad.

Y ahora viene lo mejor, por fin un doble grado en musicología .¿Pensando en la inserción laboral? Si leemos el díptico, nos informa de los posibles empleos:

Los egresados en el Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la
Música y Tecnología Musical podrán desarrollar su labor
profesional en la enseñanza, tras cursar el Máster de Educación
Secundaria, en bibliotecas y archivos, editoriales y
empresas discográficas, fonotecas, cadenas de radio y TV,
productoras audiovisuales y multimedia, empresas y organismos
de gestión cultural y musical y edición y crítica
musical.

 

Y yo reflexiono: Para poder trabajar en todos esos campos que menciona, ¿no sería mejor un doble grado útil que aporte una doble especialización competitiva en el mundo laboral? No os preocupeis que ya lo pongo yo:

Periodismo + musicología

Documentación + musicología    

Pedagogía + musicología

Restauración + musicología

Estudios literarios + musicología

 

Esto suena mucho mejor ¿verdad? Más atractivo y con posibles salidas reales al mundo laboral si se enfocan bien los estudios de forma paralela con posibles colaboraciones. Unir  filosofía y musicología  es algo redundante e innecesario, ya que de por sí la carrera está muy relacionada la filosofía. Quizá con las pocas salidas laborales que tienen estos estudios este doble grado con filosofía sea como la estocada final para relegar estos estudios a… ¿qué eres musiqueeeeeeéé? Pfffffffffff……

Y vosotros, ¿Cómo lo veis?

 

¡Hasta el próximo artículo!

 

Orangután musical
                            Yo cuando ví el doble grado en filosofía y musicología en la UAM

 

Si os ha gustado este artículo, ¡comparte! Y si no te ha gustado porque piensas que este doble grado es canelita fina,  pues no lo hagas! Por último no os olvidéis que si tenéis un evento y tenéis que regalar algo a los peques ¡Regalad mis libros de Osito Dani!

 

Reflexiones sobre La flauta dulce en el aula ¿Todavía estás aquí? Flauta dulce sí, pero en compañía.

¡Hola musiqueros!

Hace un tiempo tuve una conversación con una chica de 2º de ESO que  me hizo reflexionar acerca de algo que está sucediendo y las autoridades no quieren ver:

– Buf, pero ¡qué mal se me da tocar la flauta!¡Estoy harta!

– Pero si no te oído tocar en todo lo que llevas de curso.

– No, ¡qué va! Pero si yo estudio leyendo. Yo lo leo y así estudio que me da “verguenza” que se oiga

– ¿?

Amén de que sí, los alumnos tienen motivación cero por la música, pienso que hemos llegado a una situación insostenible en la cual la música es relegada a la última cocacola bebida carbonatada del mundo. Está claro que la música no es sólo es la flauta y se trata de un medio asequible de pintar la música que se escribe. Es decir, es uno de los vehículos para llegar a su comprensión. Y es un vehículo muy viejo, como los buses de línea que los ayuntamientos no quieren renovar por falta (se supone) de fondos.

Pero, ¿desde cuándo tenemos la flauta en las aulas?

Nuestra estilizada amiga se implantó en el sistema educativo español a través Plan de estudios de 1967. La idea era buena, su inclusión estaba basada en el método Orff a modo de complemento. Muy bonita la teoría del método: Agrupaciones instrumentales percusivas de alumnos en el que palabra, música y movimiento pudieran coexistir en armonía. La práctica llevaría a la teoría pero…. la realidad es muy distinta si no se enseña ni aprende en conjunto, y sólo se aplica en parte. ¿tener el volante de un coche es tener un coche? NO. Pues igual en Educación musical.

Un buen planteamiento, ¿verdad? La flauta dulce es versátil, barata y es una forma sencilla de aplicar conocimientos pero … su virtud no es que suenen en la clase 30 flautas sopranos a la vez (¡!) La gracia de la flauta en el aula es complementarla con los demás instrumentos y formar agrupaciones musicales. Si estamos en un aula y queremos aplicar el método Orff ¿Cómo podemos aplicarlo si no disponemos más material o si el poco que hay es un xilófono cada 5 niños si hay suerte?  En mi opinión, se ha incluído el uso de la flauta en el currículo musical como un “must have” desde hace 50 años y con ello estamos fabricando “haters” de la flauta dulce  generación tras generación. El problema no son sólo los sentimientos negativos hacia la flauta, sino que la desidia y aburrimiento que siente el alumnado se traslada al aprendizaje de otros aspectos de la música por lo que resulta complicado en un alumnado poco motivado en general

Actualmente en las facultades de Educación se va trabajando de una forma más puntera añadiendo y actualizando contenidos en detrimento del aprendizaje de la flauta que continúa como si el tiempo no hubiera pasado (incluyendo repertorios en ocasiones anticuados). Paralelamente con el aprendizaje profundo de la flauta soprano, se forma al futuro profesor en la materia de Agrupaciones musicales la cuál se realiza en un aula con instrumentos variados y de gran calidad que engancharían a cualquier alumno  con un mínimo de interés, pero claro, no hay medios ni forma humana de tener un aula de agrupaciones musicales como la de la universidad. Las instituciones, esas que tantas horas nos han quitado  de música, no saben lo que se pierden nuestros  niños y jóvenes que no disfrutarán de lo que es tocar en una agrupación  y sentir esa satisfacción que da poder pensar en música, aunque sólo sea un rato. Y es que no podemos hacer magia ya que por muy motivados que estén los docentes si el alumnado no responde a ciertos estímulos al no disponer de una buena base de aprendizaje musical en todos sus ámbitos, es tiempo en ocasiones perdido.

¿Os acordáis de nuestra querida alumna de 2º ESO? Obviamente aprobó música con un 5. Como docente se me parte el alma, y no sólo por el 5, sino porque probablemente nunca le interesará lo maravillosa que es la música por dentro.

Por cierto, flauta y 2º de la ESO con adolescentes no son elementos que tendrían que estar en una misma frase! ¡Nooooo!

¡Hasta el próximo artículo!

Yo tengo una flauta… y si eres profe de música y estás leyendo esto, ¡Tú también!

Si os ha gustado podéis compartir en vuestras redes sociales! Por otra parte os informo de mi proyecto de cuentos infantiles Osito Dani… aún no ha salido la aventura musical pero tiempo al tiempo! y ya por último….¡ Qué calor que hace!

 

Futuros estudiantes: Estudiar musicología curso 2017/18 ¿Es lo mismo musicología que Historia y Ciencias de la música?

Hola musiqueros!

Como cada año, suelo dar un paseo en las novedades que tenemos para aquellos que quieran estudiar musicología. En la actualidad estos estudios se llaman: grado en Musicología o Historia y  Ciencias de la Música. Desconozco el porqué de este desdoblamiento en el nombre del grado, pero visto los programas de los estudios todo indica a que se trata de una cuestión de forma a la hora de adaptarse a los nuevos cambios de la carrera  según normas legislativas vigentes respecto a educación.

Quitando asuntos de nombre el grado en musicología o Historia de la música sigue una estructura similar en estos años después de la reforma sólo que en los planes antiguos contábamos con los famosos y temidos complementos de formación que era algo así como cursos puente

Actualmente podemos dividir los 4 cursos de la carrera en:

  • 1er año: Asignaturas generales introductorias a la musicología (muy útiles para aquellos alumnos que tengan ponerse al día en conceptos musicales básicos)
  • 2do año: Asignaturas referidas a la historia de la música y su análisis desde su inicio hasta el Barroco.
  • 3er año: Asignaturas referidas a la Historia de la música desde el Barroco hasta la actualidad.
  • 4to año: Prácticum, optativas  (no es necesariamente este año, éstas asignaturas se pueden cursar a lo largo del grado dependiendo en la Universidad donde se estudie).
  • Todos los años: Asignaturas referidas a la estética de la música y el estudio de diferentes campos musicológicos.

A continuación os paso unos enlaces a los dípticos y planes de estudio de las Universidades en las cuáles se puede cursar musicología. Unas más nuevas, otras con una amplia carrera en la enseñanza e investigación musicológicas:

Grado en Musicología Universidad Complutense de Madrid 

Grado Historia y Ciencias de la música Universidad de Granada

Grado en Musicología Universidad Autónoma de Barcelona (guías docentes 2016/2017)

 

Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical Universidad Autónoma de Madrid

Doble grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical Universidad Autónoma de Madrid

Grado en Historia y Ciencias de la Música Universidad de Oviedo

Grado en Historia y Ciencias de la Música Universidad de Salamanca

Grado en Historia y Ciencias de la Música Universidad de Valladolid

Respecto a Online, tenemos dos posibilidades por la Universidad Católica de Murcia UCAM (semipresencial) y la Universidad Alfonso X el Sabio (online)  esta última ofrece facilidades para convalidar estudios en alumnos de extracomunitarios, lo que puede ser ideal para los que me escribís de latinoamérica preguntando sobre la posibilidad de cursarlo en España online.

Actualización Mayo (2018 La UCAM, Universidad Católica de Murcia ha dejado de ofertar los estudios de musicología para el siguiente curso 2018/19)

Para el siguiente artículo me detendré en el doble grado de la UAM ya que me ha resultado muy curioso y tengo ganas de hacer algunos apuntes sobre esta nueva titulación. Espero que os haya servido este pequeño repaso para los que estáis dudosos de empezar el grado, para los que buscáis información y para los que simplemente queréis ver un poco que se cuece en los ambientes universitarios sobre el estudio de los estudios musicológicos.

 

¡¡¡ Hasta el próximo artículo  !!!

¿Saldría de aquí algún musicólogo?

 

Si os ha gustado no olvidéis compartir en redes sociales 😀 También os recuerdo que estoy empezando con mi proyecto de libros infantiles ilustrados de Osito Dani ¡Os animo a echar un vistazo haciéndo clik aquí!

 

 

 

Ya estoy de nuevo por aquí ¡Novedades! Sugerencias para nuevos artículos en el blog

¡Hola musiqueros!

Ya estoy aquí de nuevo, he estado un poco ocupada, nada, cosillas. El 28 de Octubre de 2016 fui mamá de un precioso niño llamado Daniel. Dani vino un poco como su madre, a lo destroyer, pero después del susto inicial nuestro peque se recupera y está genial. Por otro orden de cosas, me ha dado tiempo a publicar dos libritos de ilustración infantil en Amazon, ya véis, tanto tiempo hablando de perseguir vuestros sueños que yo también me he lanzado a cumplir los míos. Después os explico un poco pero podéis informaros en el banner en la columna a la derecha.

A pesar de esta ausencia, el blog ha estado completamente vivo ¡siempre lo está! Muchas gracias por las visitas, por los comentarios que vais dejando en los post así también los que siempre tenéis preguntas para hacerme. Os procuro contestar a todos, así que si me ha quedado alguna pregunta sin resolver por el correo (creo que en los post ya los he contestado todos), escribidme de nuevo porque se me habrá quedado traspapelada ya que son muchas las consultas que voy recibiendo a lo largo de la semana.  En esta nueva etapa he decidido cambiar un poco la fisonomía del blog ya que estaba un poco anticuada, y la verdad esas fotos con esa calidad de imagen “full HD” no le hacía ningún favor. Colores claros !un poquito más de luz¡ He añadido también una pestaña nueva de “Mis cuentos ilustrados dónde podéis encontrar información sobre mis libros ilustrados de Osito Dani. (para peques de 3 a 5 añitos con sus pinta y coloreas).

Por último, estoy pensando nuevos temas para escribir sobre musicología, me gustaría ver en comentarios vuestras sugerencias: Por lo pronto tengo en la cabeza y ahora que vamos acabando curso postear algo relativo a los grados de  musicología curso 2017 y después algunos artículos dedicado a bebés y el aprendizaje de música (qué sorpresa!) … y por supuesto, quiero hablar de “Despacito” de Luis Fonsi, hace unos días hice la reducción a piano y estuve pensando en los elementos que la hace justa ganadora del título canción del verano y porqué gusta tanto a nivel global. Por otra parte si queréis evitar que hable de este tema ya sabéis, sugerid!

Y ahora el momento que todos estábais esperando y que me hace mucha ilusión compartir con vosotros; Os presento a mi hijo Daniel 😀

Jolín mamá ¡Qué yo lo que quiero es tocar la batería!

Un besote muy grande para todos los que me seguís y a los que no también ¡Que hoy estoy de buen un humor ¡nueva temporada!