Naturalidad musical : ¿Te animas a hablar el idioma de la música?

Uno de los aspectos más satisfactorios del aprendizaje musical  es ese momento en el cual pensar en música se convierte en algo natural, como leer o hablar nuestra lengua materna.  ¿Habéis sentido esa sensación ? Sí, cuando la música transforma  en la extensión de uno mismo.

No me ciño especificamente a tocar un instrumento. ya que puede extrapolarse a las pequeñas conquistas que vayais dando en el aprendizaje musical en el que os centreis: tanto en asuntos más prácticos como teóricos.  Muchas veces escucho lamentos acerca de  los progresos musicales que se dan, y yo contesto que el verdadero avance es interiorizar lo que se aprenda. Es decir, maximizar tus pensamientos en música todo posible.

Con esto se me vienen a la cabeza muchos ejemplos. Imaginemos por un momento que estamos a prendiendo a pintar, quizá no seamos muy diestros con el pincel mientras aprendemos técnicas, pero como dicen por ahí  hay que veces que los árboles nos impiden ver el sol, nos ponemos nerviosos, no disfrutamos y solo nos fijamos en lo bien pinta el profesor . Yo propongo una cosa, ¿Por qué no disfrrutar con lo que hemos aprendido y afianzarlo? Siguiendo con el ejemplo, pongamonos en el supuesto que nos han enseñado  a pintar casitas (sí, es lo primero que se me ha venido a la cabeza). Nuestra primera reacción es decir: ¡¡¡ Madre mía!! ¡¡Qué porquería de casitas!! Vale, quizá sean un poco rudimentarias pero … ¡¡¡¡ Son tus casitas !!! Casitas que cada vez serán más bonitas, con más recursos y lo más importante: tendrán una parte de tí. Lamentarse de lo poco que sabe uno no sirve de nada. ¡Mirar a los demás está muy bien siempre que sea para aprender y compartir!

Lo mismo pasa en la música, lo poco o mucho que aprendas disfrútalo y haz de algo pequeño algo grande! En base al propio  conocimiento que vayas afianzando :

– ¿Que has aprendido tres acordes? Busca canciones que contenga esos tres acordes y ponte manos a la obra.

– ¿Estás estudiando los diferentes estilos musicales? Escuchalos, aprende a diferenciarlos y utiliza el diferente vocabulario musical que estás aprendiendo en lo que puedas reconocer en la música que estás oyendo.

– Que estás aprendiendo a solfear (leer ritmo y entonar)  y estás con el 2/4 y DoM pues nada, ¡a por ello!

Con la práctica, se aprende a utilizar el lenguaje de la música  y llegar a ese instante en donde pensar en música se convierte  natural haciendo de lo que sabes, tus primeros pensamientos en músicales que formarán para siempre parte de tí.
El músico en toda su amplitud y contextos maximiza sus recursos y aunque siempre está en constante aprendizaje ,es la naturalidad con la que se expresa en música lo que hace de ello una experiencia única.

Por eso os animo a que con lo que aprendais sea cual sea vuestro nivel y  disfruteis con vuestros conocimientos este mundo musical en el que todos tenemos cabida 🙂

 

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Con casitas o sin ellas, ¡¡ A pensar en música!!

 

 

Cosas que podemos hacer en vacaciones para pensar en música :-)

Hoy os comunico que Diario de una Musicóloga cierra hasta principios de septiembre (colgaré un anuncio de ellos). Ahora me toca pensar en música de una manera tranquila, sin ordenador y piano pero ¿Sabeis? Aún así , la música se puede vivir de manera intensa  🙂

Así que  he pensado que para no perder el hilo, hacer está pregunta al aire ¿Qué podemos hacer para pensar en música cuando no tenemos la música que queremos cerca?

Muy fácil, hay mucha música a nuestro alrededor sin apenas hacer ruido:

1) ¿Aburrido? Podemos hacer lecturas lecturas musicales de ratito en ratito:

– Biografías sobre compositores

–  Una vez reflexionado qué elementos de la música queremos aprender, bajar de Internet aquellos temas que nos interesen. En este diario podeis encontrar enlaces que os remiten a esas páginas  en el  lateral derecho los  teneis 🙂

– Lectura de libros recomendados  sobre pensamiento musical.

Daniel Baremboim  como sugerencia

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El sonido es vida: El poder de la Música.
Clikad sobre la foto para más datos 🙂

2) Escuchar y analizar. En el periodo estival nos encontramos rodeados de música y posiblemente ésta no este cerda de lo que escuchamos habitualmente ¿O Sí?

– Podemos escuchar una canción de las que nos encontremos  y anotar en una libreta todo lo que puedas percibir de la música quye estás escuchando,  tales  como instrumentación , secciones en las que se divide la música localizando sus  estribillos, repeticiones, fijarnos en los primeros compases y los finales….. Y, ¿Quién sabe? Igual puedes descucbir que alugunas músicas de las que escuchamos llevan una estructura parecida encontrando similitudes entre ellas ¡¿Te animas?

3) ¡¡Festivales musicales!!. Cerca de tí hay muchos festivales  en los que se crea un ambiente  que no  puedo describirte  a no ser que lo vivas en persona . Cuando me refiero a un  festival musical  no me refiero exclusivamente a macrofestivales  de música urbana .¡”Arrebusca bien”! porque puedes encontrar músicas  de todos los estilos en los  descubrirás músicas nuevas que jamás imaginarías. ¡¡ Y te lo digo por experiencia propia!

– Puedes encontrar algunos aquí 🙂 http://www.festivales.com/

4) Talleres de música. Seguro que hay muchos talleres de música por donde estás, tanto si te vas de vacaciones como si te quedas en tu ciudad. Lo mejor de los talleres es que se pueden encontrar de todos niveles posibles, y si tiramos más de la cuerda hay muchos de audiciónes comentadas para aprender a escuchar música de una forma diferente. ¿Dónde encontrarlos? Busca en el tablón de anuncios de los centros cívicos o de las piscinas a las que vayas. Hay muchos músicos deseosos de compartir conocimiento a un módico precio.

– Os dejo un listado de talleres que no son todos los que son ( la mayoría de los que  adjunto  aquí ya se hicieron en Julio) pero así  os podeis hacer una idea de lo que lo que podeis encontrar:

http://www.e-12notas.com/2013/05/todos-los-cursos-de-verano-2013-publicados-en-docenotas-com/

5) Lo más heavy para algunos, ¡compraros por fín un instrumento! Por unos pocos de euros podeis compraros una guitarra para empezar que  además podeis sacarle mucho partido por lo versatil que es. Para hacer más fácil la tarea tenéis publicaciones que os pueden ayudar muchísimo en vuestros primeros pasos con la guitarra. En la  revista Acordes  además de estar orientada para sacar el máximo partido a la guitarra como bien dice su título , aunque  tengamos pocas nociones musicales  podemos aprender mucho de aspectos multidimensionales de la música

Aquí podeis echar un vistazo: http://www.rdmeditorial.com/index.php?pag=5&revista=acordes&estilo=style5

Como veis, son muchas las cosas que podeis hacer para pensar en música ahora que tenemos un poquito más de tiempo. Así  podemos ampliar nuestro puzzle en música y adquirir un poquito más de base musical para ir introduciéndonos más en este universo del que ya vamos formando parte 🙂 ¿ Os animais?  !venga, decidme que si¡

Maria Jesús Pérez Vilar: Dos caminos (1996) http://miradasylugares.blogspot.com.es/p/exposiciones-individuales.html
La música son miles de caminos que se abren a cada segundo que nos sumergimos en ella. Pero para ello, tenemos que escoger antes la senda que nos lleva a ella o caminar a su vera, rozándola sin darnos cuenta.

10 consejos para aprender a pensar en música y no morir en el intento

¡Ya es viernes! Se acerca el fin de semana y  disfrutamos de  algo más de tiempo libre  para dedicar un poquito más al pensamiento musical o al menos, hacerlo de una forma un poco más relajada. Así que he decidido daros algunos consejos útiles para los que se animen a ponerse manos a la obra y a los  que piensan en música todos los días a modo de recordatorio 🙂

Pues dicho y hecho, os presento 10 consejos útiles para pensar en música y no morir en el intento a modo de resumen de los artículos he ido publicando estos meses 🙂

¿Preparados? ¡Empezamos!

1.  Reflexionar sobre el área  en el que  queremos aprender . ¿Qué queremos hacer? En música no sirve de esto de empezar “por el principio”. Se pueden tener tantos principios como uno quiera pero siempre  siendo consciente de nuestras posibilidades 🙂 ¡Bien!

2.  ¿Ya lo tenemos pensado? ¡Organización!  No vale  bajarse de la red todo lo que encuentres sobre el tema porque eso acabará hartándote y no lo leerás todo. Lo ideal, es buscar y comparar el material según se adapte a tus necesidades en ese momento.  Recuerda, menos es más si ese menos es de calidad.

3.  Hagas lo que hagas, haz algo que te guste. La música es diversión y disfrute y además podemos aplicar el aprendizaje de una forma práctica. Por ejemplo, si estás aprendiendo a leer música . ¿por qué no buscar transcripciones en partitura de canciones u obras que te gusten para poder leerla mientras la oyes?

4.  Mientras estés inmerso en la construcción de tu puzzle musical recuerda la funcionalidad que adquiere  para ti  lo que quieres aprender. No es lo mismo,por ejemplo, aprender signos de dinámica porque quieres  interpretarlos  en una partitura que tu intención sea   reconocerlos cuando escuches  una obra romántica.

5. No te compares con los demás, aprende de ellos. Muchas veces escucho eso de “yo no se nada y no puedo opinar” o el famoso: “¡lo hago fatal!”  ¡No tengáis miedo ni vergüenza  En la práctica musical sobre todo, a los músicos se nos inculca la idea de que tenemos que ser los mejores y unos máquinas para disfrutar de la música. Hay que partir de que todos somos únicos, si todos tocáramos o supiéramos lo mismo de las mismas cosas no habría matices y colores, sería un rollo, ¿no? Seas un virtuoso o no, lo importante es que disfrutes con lo que haces y  la música te haga sentirte único. Sin comparaciones. 🙂

6. No tengas prisa. La música, como habéis visto, no se hizo en un día (ni en dos) pues  sabed que el pensamiento en música tampoco.  El aprendizaje musical es acumulativo ya que pequeñas las  pequeñas gotas de conocimiento y práctica musical que adquiráis se irá convirtiendo en una lluvia torrencial de disfrute musical construido por vosotros casi sin daros cuenta

7. Lo  que vayas aprendiendo, disfrútalo. Imagina que estás aprendiendo a tocar la guitarra y consigues hacer tus primeros acordes. No pienses que podrías hacerlo mejor, para y reflexiona que en ese momento es lo que has conseguido ¡¡ Disfruta !! El resto lo hace la constancia. 

8. Siguiendo con el punto anterior, puedes aplicar tu pensamiento en  música en la  vida diaria 🙂 Tanto si estás aprendiendo historia musical o teoría , la vida es música y estamos rodeados de ella todos los días (en el super, en el dentista, tiendas de ropa…) ¿Qué estamos escuchando?¿De qué época es?¿Sabrías capaz de “sacar” la melodía”?

9.  Pide ayuda cuando estés atascado. Si tienes amigos músicos tira de ellos para que te expliquen y orienten . ¡Estamos encantados de ayudar! Si no conoces a alguien cercano o que esté dispuesto a echar una mano (¡muy mal!) navegad por la red en foros y diferentes redes sociales está plagado de gente que quiere ayudar. Por favor, pide ayuda y ¡¡no lo dejes!! Los músicos también tiramos de músicos para ayudarnos 🙂

10.  Requisito indispensable: Pasarlo bien 🙂 Nadie dice que no sea difícil pero sea cual sea tu condición como músico, oyente o como te quieras definir disfruta y siéntete orgulloso de lo que vas consiguiendo ¡¡ Y que no te digan lo contrario !!

Espero que os hayan gustado estos pequeños consejos que comparto con vosotros y recordad la  experiencia músical siempre es motivo de felicidad ¡positivismo musical! 🙂

Maria Jesús Pérez Vilar. Lo que te ilumina (2012) grabado coloreado con acuarela. www.miradasylugares.com
¿Qué os ilumina a vosotros? 🙂 A mi disfrutar tanto con la música y compartirla con los demás

Para terminar agradeceros los bonitos  comentarios  y difusión  y recordaros que me podéis seguir en Twitter en @sorybp 🙂 Fotos e  Iconografía musical, #MicroRelatos y  además podéis estar al día de los nuevos Artículos que voy  publicando en Diario de Una Musicóloga .

¿Qué características tiene esta música? ¡Enmarcar el sonido en la historia!

Una de las piezas clave a la hora de escuchar música es la  de ubicar cada música en su contexto histórico y su  periodo estilístico. Si podemos situar esa música en un contexto y en un lugar en concreto ya tenemos ganada una parte importante para disfrutar lo que escuchamos facilitando así nuestro pensamiento en música.  No hay que preocuparse si no se indentifica el autor y  la obra, porque el ejercicio reside en situar  esa música en el tiempo siendo éste  un excelente  punto de partida que  ayuda a investigar sobre lo que se escucha. Saber reconocer la música por su estilo  es abrir un mundo nuevo de posibilidades para añadir piezas nuevas a nuestro puzzle musical.

¿De qué época es?¿Qué estilo? ¿Qué acontecimiento importante ocurrió en aqueños años? Podemos hacer tantas analogías históricas como queramos porque Música e Historia conviven en una cierta sinergia musical que nos ayuda a entender una obra y una vida dedicada a la música desde el contexto de su época. Cuando se hace un análisis de una obra, lo primero que se hace es situarla en su periodo musical e incluso en exámenes de análisis la importancia no reside en saber su autoría sino en su estilo y características. Por ejemplo,en un examen situar una obra barroca en el romanticismo sería un error garrafal y por contra, no atinar en ponerle  nombre y apellidos no asegura un suspenso (¡uf!); así que os animo a empezar por ahí sin miedo intentando poner cada música en el lugar adecuado descubriendo así, lo que tienen en común obras de la misma época y lo que las diferencia de otros periodose.Reconocer una música por su periodo musical e histórico es darle también significado al sonido y todo lo rodea.

Os adjunto unos pequeños dibujos hechos por mí (sí, soy muy ecléctica  y tamboén, el material de oficina no da para más) en el que hago un repaso lineal de cada periodo musical   en el cual desde los contextos, y la escucha me hace construir mi pequeño puzzle histórico ubicando y relacionando conceptos en cada escucha haciendo partiendo de lo  general a lo particular.  Música y contexto es música y lugares, música y realidad, música y vidas que se entrelazan así que os propongo que busqueis músicas de diversos estilos y escucheis una pieza de cada . Una vez las tengais, haceros una tracklist de una pieza  de cada periodo  y escuchadlas sin alterar el orden histórico de los mismos ¿El resultado? Es pura magia en el que cada música es un resultado de la anterior bifurcándose cada vez en más ramificaciones que entretejen el sentido musical de nuevas sonoridades que van explosionando en nuestros oidos.

Podeis ampliar sobre los periodos de la música en la Web Hagase la música :

http://www.hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica (clikad sobre el menú de la izquierda)

Pero bueno, ¿Pensábais que os iba a dejar con la miel en los labios sin mostraros esta experiencia única de escuchar la evolución de la música golpe de clik?  ¡No! Yo misma he preparado este repaso por periodos musicales que espero que os guste. Ahora silencio, Youtube y ¡acción!

Música antigua: Epitafio de Sicilo (conservada hay muy poquita)

Música medieval: Sederunt Principes. Perotin (+  o – 1160- 1230)

Renacimiento: Orfeo. Claudio Monteverdi (1567-1643) . Puente entre Renacimiento y Barroco.

Barroco:  BWV 1007 Suite para violonchelo solo n.º 1 en sol mayor – Preludio  Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Clasicismo:  K545 Sonata en Do Mayor. Wolfang Amadeus Mozart (1756 -1791)

Romanticismo: Preludio de Tristán e Isolda. Richard Wagner (1813-1883)

Siglo XX – Vanguardias (y lo que venga): Pierrot Lunaire (2-6). Arnold Schönberg

(1874-1951)

¿Qué tal la experiencia?  Si podeis acudid al diccionario musical a buscar cada periodo general que os he puesto. Pensad que entre periodos hay  más subperiodos ya que la música es algo cambiante y no es lo mismo una obra de principios de siglo que otra de finales. La historia, el pensamiento musical, el sonido se suceden creando una especie de efecto mariposa donde la música es el testimonio una época.

Para terminar, lo que os prometí. ¿Veis reflejado algún dibujo en la música? La historia no se puede contener en un postit pero si lo que nuestros ojos ven a través de ella, pequeños cambios en grandes músicas. Tened la mente abierta:

La música tiene que fluir y nosotros,con ella 🙂

 

estilos

¡Qué arte! ¿Os animáis a crear vuestros propios Postit en la memoría de cada periodo? 🙂

Escritura musical: Más fácil de lo que piensas :-)

La música se pinta en el arte, se impregna en la arquitectura y la podemos tocar en una escultura. Pero la música también se escribe con lógica, no son solo signos que  recuerdan lo increíblemente estética que nos puede resultar la visión de una partitura. El arte  llama al arte y la escritura de la música tiene un algo que hipnotiza.

Podríamos estar horas admirando la belleza de su escritura como si fuera  una obra pictórica  pero se trata de  la Sonata para violín nº 1 en sol menor (BWV 1001) manuscrito por el propio Bach

La música tal como la escribimos es producto de una evolución a lo largo de la historia añadiendo más signos según las diferentes necesidades. De esto, surgieron también propuestas establecer otros sistemas de notación diferentes. ¿ Se puede simplificar la escritura de la música? ¿Ha llegado un punto en que quizá este sistema esté obsoleto? Personalmente creo que nuestra escritura musical es lógica, icónica, sencilla y bastante intuitiva para el aprendiz. Los signos musicales pueden ser tan sencillos o tan complicados según las barreras que nos pongamos. Así, se me viene a la mente otro sistema de comunicación ( llamémosle así) que no tiene nada que ver con la escritura alfanumérica: las señales viales.

Suena un poco raro, pero las señales de tráfico son universales, icónicas, sencillas y bastante intuitivas. Flechas, barras, triángulos, coches, camiones y hasta cervatillos aparecen en nuestras señales por lo que,aunque no sepamos conducir, sus signos  hacen intuir su significado.

¡Por aquí!
¡Precaución! !Retenciones!              Por deducción, más coches…   indica que puede haber más coches así que cuidadito.

En la música sucede parecido, si miramos los signos musicales con un poco de atención vemos que su evolución ha sido más que lógica. Para aprender, además de memorizar hay que realizar un ejercicio de reflexión e intuición ante su lectura ya que la notación musical no fué ideada por seres de otro mundo (bueno, que sepamos) sino ha sido realizada por personas para personas a lo largo de tantos siglos de historia musical y la verdad es que no lo han hecho nada mal porque pese a todo ésta ha llegado hasta nuestros días pudiendo  interpretar música de otras épocas bajo éste lenguaje universal siempre vivo. Es como si fuera una botella con un mensaje dentro que se lanza al mar y siglos después alguien la encuentra y  lee sin problemas el papel escrito en su interior.

Volviendo con el ejemplo anterior de las señales de tráfico, vamos a verlo pero con notación musical actual que acabo de hacer  de mi puño y letra en algo tan mundano como un post-it. 🙂

– En el  primer Post-It tenemos una p (piano) que se suele encontrar justo debajo del pentagrama  y que indica sonido délicado y más débil. Para intensificar su efecto, se    duplica la p.
– En el segundo ejemplo . tenemos estos signos de intensidad en el que se irá aumentando y disminuyendo el sonido según lo que abarque el signo. (muy similar a los signos matemáticos)
– Último ejemplo: Las corcheas. Es lo mismo, solo que al cortarlas, el rabito queda suelto 🙂 Tiene una lógica muy tierna.

Resumiendo, hay veces que quizá lo que nos parece complejo encierra una inusitada sencillez si lo miramos con atención. La música y su escritura puede parecer complicada pero si tenemos en cuenta que es producto de una evolución lógica perdurable en el tiempo,  una visión atenta de los signos puede ayudarnos a comprender la música y sus matices a la hora  de su interpretación (lo que se ve y lo que no).  Por lo tanto, la comprensión de los signos musicales requieren además una visión sin barreras de la música, asociando ideas y desarrollando nuestro pensamiento más lógico.  ¿Quién dijo que la música era aburrida? 🙂

Que no de miedo la lectura de  una partitura, porque en ella están pintados los sueños. 

(¿Os acordais de los  diccionarios del artículo anterior? Ellos os pueden ayudar a desgranar signos y a picaros más la curiosidad 🙂 )

¿Por dónde empezar? Pequeñas pautas para comenzar a pensar en música.

Hoy os propongo algunas pistas que a lo largo de mi experiencia como músico me han sido de mucha utilidad y creo que también puede servir como modo de introducción al aprendizaje musical . Cuando os hablaba sobre  como queréis vivir la música os instaba a preguntaros ¿cómo queréis vivir vuestra experiencia musical? Antes de meternos en faena tenéis que tener muy claro que no podéis empezar con todo a la vez. Cuando inicié mis estudios musicales  en el conservatorio comencé con estas asignaturas:

Dictado musical que sirve para entrenar el oido. El profesor toca una melodía al sencilla al piano y el alumno tiene que transcribir  esa melodía al piano. En mi caso, nunca he sido muy apañada con el dictado y cuando tocaba dictado  a dos manos (la melodía y el acompañamiento) me echaba a temblar en clase  aunque, la verdad,  visto con la distancia y  con un poco de sentido común no era tan terrorífico como aparentaba .¡Qué pena no haberlo sabido entonces!

Entonación que por el nombre ya os podeis hacer una idea.  Consiste en leer una melodía acompañada al piano por el profesor y cantarla con el resto de la clase o solo (glup).

Ritmo, que consiste en  leer las notas  con una entonación fija haciendo especial énfasis en los juegos de ritmos.

Teoría que abarcaba toda la teoría musical que abarca desde aprender a dibujar una clave de sol y saber l0 que es un pentagrama hasta la formación de acordes y una leve introducción a la armonía.

Instrumento, que creo que no hace falta que os diga lo que es ¿no?

Al ocupar varias horas a la semana se podía desgranar lo aprendido en estos grandes bloques, vitales para un músico de conservatorio y   que os pueden dar una idea  para  discriminar toda la información que encontramos en la web 2.0. Los manuales que podeis encontrar en la red están geniales si teneis algunas nociones de música y se puede leer de corrido hasta llegar al punto que os interese. Por norma general, los manuales van de lo fácil a lo complicado en cero coma mezclando mucho de estos bloques,  por lo que os recomiendo empezar por un área en concreto que se ajuste a  vuestras necesidades. Para ello, hay muchas páginas para aprender cuyo material están divididos en bloques que podeis complementarcon otros.

Aunque es necesario en todo los casos, es especialmente a los melómanos a los que os recomiendo que utilicéis un  diccionario de la música que os aportará mucha información que os puede servir de base.

Los diccionarios musicales son buenas herramientas cuando os encontreis "palabros" que no sepais lo que son y aclarar conceptos
Los diccionarios musicales son buenas herramientas cuando os encontreis “palabros” que no sepais lo que son y aclarar conceptos

Estos son dos de los  que tengo por casa ahora mismo, ¿Por qué son tan útiles? Para los que os guste leer análisis y comentarios  musicales y os encontreis ante conceptos que no entendáis iros directamente al diccionario musical porque además de saber de lo que se está hablando, os ayudarán para seguir indagando en vuestro puzzle musical. En otra entrada os explicaré más detenidamente su importancia porque si que merecen un artículo aparte. La diferencia entre estos dos que os muestro  es que el Diccionario de la Música de Alberto González Lapuente es más general  y conciso mientras que   el Atlas de la Música está distribuido a modo de diccionario por épocas artísticas. No es que mole mucho, es que mola un montón y es un excelente punto de partida. Además posee láminas para conceptos más complicados que atañen sobre todo a una época.

Como libro base, os recomiendo el primero  que además cuesta 10e y lo podéis encontrar muy facilmente. El atlas, que consta de dos libros, cuesta cada uno 36e. (Al menos lo que me costó a mi).

Diccionario Akal – Grove de la Música.                                                  Es la Biblia de los Diccionarios musicales, pero no es apto para presupuestos ajustados ya que cuesta unos 100e.

Espero que estas pequeñas pautass os hayan aclarado un poco las ideas y  animado a vivir la música de una forma un poco más activa.  Yo pongo las herrmientas, y vosotros ponéis la música que queréis vivir ¿Qué os parece?

Por último agradecer todos los bonitos comentarios que me dejáis por aquí y en Twitter haciéndo que la música tenga más sentido que el que ya tenía en mi vida diaria pudiendo compartir  mis pensamientos musicales  con vosotros desde este pequeño Diario.

(@sorybp por si quereis seguir las novedades de este Diario, mis #microrelatos musicales y las dulces pinceladas que la música deja en el arte)

🙂

Libros:

Alberto González Lapuenta

Diccionario de la Música

Alianza Editorial (2003)

¿Dónde encontrarlo?  En cualquier parte, preguntad en la librería de vuestro barrio si no está, en cualquier gran superficie como la FNAC o el Corte Inglés

Ulrich Mitchels

Atlas de Música ( 1 y 2)

Alianza Editorial

¿Dónde encontrarlo?  Es más específico, en grandes superficies como las anteriores suele estar. Si no, podéis pedirlo por Internet.

Quiero aprender música ¿Por dónde empiezo?

En el artículo anterior hablaba sobre perder el miedo al aprendizaje musical ya que la música aunque a veces nos parezca lejana, es  accesible para tod@s. Vale, eso está muy bien pero… ¿Por dónde empezar?

Todo tiene un comienzo. Primero, tenemos que hacer un ejercicio de reflexión ¿Qué esperamos de la música? ¿dónde queremos aplicar lo aprendido? ¿Quieres tocar un intrumento? ¿Qué repertorio quieres tocar? Son muchas preguntas que tenemos que respondernos antes de empezar para poder acudir a las fuentes adecuadas.

Como músico formada en Conservatorio, en Educación  Musical y en Musicología he podido comprobar las diferentes formas para aprender y vivir  música. Visto que ésta se puede presentar de muchas maneras, la experiencia me dice que la forma más efectiva es adaptarla al alumno. El aprendizaje en el Conservatorio da muchas alegrías pero también desvelos. La distancia a aquellos años me hace pensar que pese a la completa formación, ésta no se adapta al alumno dotando el aprendizaje de   una cierta rigidez en la que es el aprendiz  el  que se tiene que adaptar a la música sin darse casi cuenta de lo que pasa alrededor. Cuando yo estudié era algo así como un “la letra con sangre entra”  y con los años,  reconozco que esa adrenalina musical se echa algo de menos porque ,aunque duro,se aprende a sentir la música con mucha intensidad después de un largo proceso (en el periodo de conservatorio, la amas y hay veces que llegas a aborrecerla) .Quizá haya cierta ausencia  de  un ejercicio íntimo  de reflexión musical y  aunque es cierto, y más que el los primeros años, que  el aprendizaje  de  técnica y  teoría es  vital para un músico también   es  igual de importante reflexionar acerca  de nuestro sentir musical y de las relaciones que establecemos con la música  para  ayudarnos  a  pensar qué  músico queremos ser.

Intentad ver la música como un puzzle enorme en el cual no importa  la pieza por la que empeceis, ya que  después de armar las primeras   piezas la curiosidad os pedirá seguir construyéndolo , y las piezas que no conseguíais encajar, un día como  encajarán entre sí casi sin daros cuenta.  Para ello, tenéis que pensar la funcionalidad  de  lo que queréis aprender.

Os pongo ejemplos de este gran puzzle musical. Si entrais en un coro (experiencia que os recomiendo y estoy segura que os acogeran con los brazos abiertos) a veces no es requisito  leer música pero  poco a poco, el cuerpo pide saber ¿Qué estoy cantando?¿Cómo es? Así esta experiencia musical  lleva  a completar tu puzzle con  notas, signos de expresión, ritmos…. es la funcionalidad de tú música.  Poniéndo otro ejemplo, empezáis con un intrumento como la guitarra y antes de nada hay que plantearse estas cuestiones  ¿Qué quereis tocar?¿Para qué? No tenéis nociones de música así que primero hay  familiarizarse con el instrumento ¿Y después? Aprender armonía sencilla con  acordes para podernos acompañar, notas, tonalidades… Nuestro puzzle entonces, empieza por otro sitio y después hasta donde se quiera llegar. Lo importante es saber el qué y por qué queremos aprender. A partir de ahí: la música que quieras hacer.

Entonces, ¿habéis pensado por dónde comenzar vuestro puzzle?  La música es reflexión y una forma de encontrarse con uno mismo. Hay tantas personas como músicas. Tantas músicas como personas.  Todas a un ritmo y formas diferentes pero siempre  formando parte de ella.

Pierre Auguste Renoir: Yvonne y Christine Lerolle al piano (1897)
Aprender música, mejor en compañía. Sea en la web 2.0. o con amigos. que os puedan orientar 🙂

¡Oye! ¡Positivismo musical!

Muchas veces escucho cosas como estas: Que si me encantaría aprender música o tocar algún instrumento pero no tengo tiempo y seguro que se me da muy mal, que si no me atrevo a opinar que seguro que lo que digo es una tontería, que si lo hago muy mal…. 

¡Pero bueno!¡ Ya basta de negatividad musical! La música no es el hombre del saco, qué importa lo que digan los demás si lo importante es lo que ella te puede aportar.  Sea cual sea  el género que te guste, el artista por el que sientas devoción, como cantes o toques un instrumento o las pocas o muchas nociones de música que creas tener… lo importante es disfrutar con lo que haces. Pensar en música es un modo de vida del que todos podemos formar parte en el cual el principal activo somos nosotros  para vencer el  miedo  al enfrentarse a la práctica musical. Los niños son esponjas que absorben como si nada todo el aprendizaje musical sin cuestionarse la complejidad de lo que hacen (y haciendo maravillas) , porque ellos solo tienen claro una cosa, pasarlo bien con la música ¿Y si miramos la música sin prejuicios que nos impidan acceder a ella?  Si la música tiene este caracter universal, quiere decir que es más accesible de los que pensamos 🙂

Entonces, ¿Por qué no nos comportamos como niños y miramos el aprendizaje de la música  de igual a igual? Las personas adultas perdemos con los años la naturalidad ante determinadas situaciones . Los que conservamos la curiosidad quizá mantengamos lo natural del aprendizaje, con sus volteretas y caídas y ese volver empezar que hace sentir mariposas en el estómago. La música es el alimento de los curiosos, porque tras una escucha atenta siempre apetece  buscar e intuir lo que pasa por dentro de lo que escuchamos. ¿porqué no ir más allá de lo audible y atreverse con los diferentes aspectos de la música? 

Tenéis en la red muchas herramientas de aprendizaje que os pueden ayudar y muchas personas estamos encantadas de compartir conocimiento en pequeñas pildoras musicales que nos puedan servir para tod@s . 🙂 ¿Os animáis?

Maria Jesús Pérez Vilar: Donde Todo sucede (1997) Acrílico sobre tabla.
Abrid la puerta de la música, os  encontrareis nuevos paisajes y formas… donde todo puede sueceder.

Y para tí, ¿qué es ser músico?

Es una pregunta muy sencilla cuya respuesta encierra el carácter multidisciplinar de la música ya  que ser músico parece que  no se limita tan solo a la interpretación musical.

Pero primero vamos a ver que dice la RAE

músico, ca.

(Del lat. musĭcus, y este del gr. μουσικός).

1. adj. Perteneciente o relativo a la música. Instrumento músico. Composición música.

2. m. y f. Persona que conoce el arte de la música o lo ejerce, especialmente como instrumentista o compositor.

3. m. Cuba. faurestina.

¿No es muy aclaratorio, verdad? ¿Qué características debe de tener un músico?  Creo que puede haber tantos tipos de profesionales de la música como ramas musicales hay, ya que todo conlleva un conocimiento profundo de la música. Porque un músico puede ser intérprete que no sabe leer una partitura y lleva toda su vida tocando  y en cambio, también puede serlo un teórico musical que se  dedica al estudio de la música y su comprensión. Es un concepto difuso sobre el que creo se ha profundizado poco. En base a esto me planto la siguiente pregunta: Ser músico ¿es una actitud?.

¿La finalidad exclusiva de saber música es tocar un instrumento o por contra, el cuerpo y el saber musical  te pide aplicar ese conocimiento de manera práctica para entenderla mejor? Esto me hace reflexionar sobre mi misma como músico.

Tengo estudios de conservatorio en mi instrumento, el piano, pero mi objetivo no es ejercer como músico con él, me siento feliz haciéndolo desde la palabra y la reflexión.  Me siento igual de músico mientras escribo y reflexiono que expresándome con el piano. Ambas cosas me hacen sentir plena y feliz. Mis ganas de saber, sentir y comprender  hizo que cursase  la Licenciatura en Historia y  C.C. de la Música (musicología) para profundizar sobre el saber  y el conocimiento musical haciendo esto,  que mi concepto de músico, Música y Músicas se expandiese.    Esto  lo podemos extrapolar a otros casos y situaciones haciéndonos preguntas  ¿es menos músico el que aprende en su casa a tocar la guitarra desde cero? ¿Es más músico el que puede componer música? ¿El elemento que nos unifica a muchos músicos es saber hacer música?

Como veis, hasta la RAE es difusa al definir este concepto pues lo atribuye a lo perteneciente a la música (música que aún no conoce límites) y a la interpretación. Por lo tanto, abre un mundo de posibilidades para el hecho de ser músico. Así se puede pensar  que la música, el ser músico, es una profesión (renumerada o no, en público o en privado, ) que va más unida a un modo de ver la vida. El verdadero músico,  se siente vivo cuando piensa en música (y no me refiero estrictamente a  La Música), se siente pleno en la escucha entendiendo el lenguaje de los sonidos y los contextos como si ya formaran parte de su vida.

Como decía en anteriores artículos. Todos podemos pensar en música, ser músico no es un concepto cerrado sino abierto para quien lo quiera tomar  para aventurarse a vivir la música desde la palabra, desde sus manos o su voz y desde la escucha. La escucha atenta de un músico a miles de voces.

“Unidos” de la artista Maria Jesús Pérez Vilar (2012)
http://miradasylugares.blogspot.com.es/

¡Música! Un nuevo concepto sonoro.

Mañana es el día de la música.  La  música de tod@s. En este día, ¿Por qué no prestamos atención a los otros tipos de música? Hoy leía un artículo sobre el músico  exponente del movimiento de vanguardia y pedagogo Pierre Boulez (1925) ya que su motivo de su estancia en Madrid es la de  recoger el Premio de la Fundación   BBVA Fronteras del Conocimiento en la Categoría de Música Contemporánea. Los pensamientos de Boulez hace que  reflexione en mis ideas acerca de la  relación que tenemos con la música. .El compositor reivindica aplicar el aprendizaje de la música más allá de lo que ya conocemos y nos es familiar, incidiendo especialmente en la explosión de nuevas tendencias musicales de vanguardia más allá del S. XX

La música se difunde, crece y se expande. Pero, ¿conocemos toda la música que se crea? Si el conocimiento y el gusto  de la llamada “música clásica” sigue vigente hasta nuestros días ¿Por qué no da una oportunidad a la difusión de este nuevo repertorio? Sí, no es fácil escuchar la música contemporánea a partir de la primera parte del S. XX hasta nuestros días pero considero que su conocimiento va más allá de eso. La música tal y como la conocíamos evolucionó a la música tridimensional. Esto es, la música que se ve y se toca que ya no es algo estático para escuchar pasivamente. El sonido se moldea para buscar  reacciones e impresiones, y sobre todo, una segunda lectura.

Estas son las nuevas tendencias compositivas desde la primera parte del  S.XX hasta nuestros días  más allá del circuito de  las música urbanas (eso es, la música actual  que escuchamos y nos sentimos identificados dentro de estilos como el Pop, Rock, latino….). En estas nuevas tendencias   el  compositor busca que el espectador reflexione sobre la escucha: que sienta, que se indigne, que se maraville y que la visión musical no esté ceñida sólo  a la música en sí. No busca  que  el oyente ponga su música en el coche, solo quiere que la escucha se realice con otra mentalidad, siendo un oyente activo que capte también lo inaudible. Así,  la música no se escucha, se contempla.

Por eso, en este día musical reflexiono sobre la música que pasa de puntillas pese a que revolucionaron oídos  también pienso sobre nuestro papel como  oyentes activos que nos haga ver la música como un hecho tridimensional que casi podemos tocar.

Para terminar, os pongo un ejemplo muy conocido de música contemporánea ¿Os atrevéis a contemplarla?

Esta obra de Karlheinz Stockhausen (1928-2007), contemporáneo de Boulez y escrita en   1993,  consiste en hacer volar 4 helicópteros, con un violinista en su interior(además del piloto, claro). Cada violinista interpreta la obra de manera simultánea, con la única ayuda de unos cascos que les marca el tempo. Paralelamente, en la sala de concierto el público asiste al evento de forma televisada en el cual  los 4 helicópteros musicales sobrevuelan el cielo mientras los intérpretes ejecutan la pieza plagada de trémolos y glissandos (es  ese sonido tembloroso que escucháis por parte de las cuerdas).

Vale, con esto uno dice… ¿Pero esto qué es? Pensemos en los ingredientes para esta receta musical:

– 4 helicópteros

– 4 violinistas

– El espacio que sobrevuelan los helicópteros.

– El sonido de las hélices

– La sala de conciertos.

Viendo estos elementos tan dispares  ¿cómo hacer sólo una lectura superficial de todo ésto? Sería una pena no reflexionar un poco sobre lo que estamos presenciando. Primeramente, la música se ve y se entremezcla con el estruendo de las hélices de los  helicópteros convirtiéndose  en un instrumento más . 4 helicópteros y 4 violines que hacen que los 8 sonidos que se fundan  haciendo una masa sonora que fluye  a través del equipo de sonido del auditorio. El espectador es receptor visual y auditivo de lo que sucede en el aire en el que entonces, viendo el espectáculo  su proceso final confluyendo todos los sonidos  en la sala de concierto . Quizá Stockausen no quería que su música se escuchase en la vida cotidiana,  sino provocar en el espectador la reflexión y la curiosidad de la música como quien visualiza una obra de arte que se puede tocar.

Y son tantas lecturas, como miradas que contemplan una música viva y en movimiento.

Os animo a contemplar la música desde otras visiones y contextos, quizá si vais más allá encontréis sonoridades nunca imaginadas.