Mi viaje a la feria del libro infantil de Bolonia y otras novedades.

Hola Musiqueros!

Como ya os dije en el artículo anterior en este artículo os contaría un poquito de las cositas que voy haciendo a modo de OFF TOPIC. Ya que al fin de al cabo, este es mi pequeño diario. ¿Sabéis dónde estuve el mes pasado? Pues bien, en la feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia (Italia) en calidad de Ilustradora y no me quería perder el  no contaros mi experiencia e impresiones.

Como muchos sabéis, mi vocación es la formación para mayores y llevo muchos años trabajando en este sector. Hace como año y medio tuve a mi hijo Daniel, y mi vida dio un vuelco en todos los sentidos. Y el giro mayor de todos, es tener tiempo para hacer lo que me gusta. Por una parte, he publicado unos cuantos  libros de texto para certificados de profesionalidad.

Qué guapos qué han quedado!

Por otra parte, a base de perserverancia y cabezonería he ido introduciéndome en el mundo de la ilustración infantil. Provengo de una familia relacionada con el arte por parte de rama materna así que era inevitable! Empecé con los cuentos de Osito Dani para desengrasarme, pero poco a poco la cosa se ha ido poniendo seria y he conseguido mis primeros proyectos en el extranjero. Uno de ellos, saldrá muy pronto en EEUU ya que se encuentra actualmente en proceso de edición ¡Estoy muy contenta! Visto que poquito a poquito me voy a haciendo camino, decidí ir a la Feria Internacional más importante a nivel mundial en cuanto a literatura infantil se refiere. Bologna Children’s Book Fair 2018!  (Aunque más bien fue mi chico, el que me dio el empujón necesario ¡Gracias!)

Esta feria es una de las más grandes que he visto, pues en ella suele haber alrededor de unos 1000 expositores de unos 60-70 países. ¡Casi ná! El punto fuerte de esta feria es la compra-venta de derechos entre editoriales pero a su vez, traductores, ilustradores, libreros, agentes literarios y diferentes proveedores relacionados con el mundillo literario aprovechan para establecer nuevos contactos comerciales. Además, se realizan multitud de actividades relacionadas con los diferentes sectores y uno de ellos, son los ilustradores. Para empezar, en los muros del hall principal del recinto ferial los ilustradores pueden colgar todo su material promocional:

Daniel, fichando a ilustradores …

Por supuesto, yo dejé mi granito de arena, trípticos, postales, tarjetas de visita….. La verdad es que es más el divertimento de ver como se lo llevan al segundo que otra cosa. Yo tenía mucho hype por mirar que se habían llevado de mi material cada vez que pasaba por el hall.

MI material promocional consistía en: Portfolio, postales, tarjetas de visita y trípticos y carteles muy informales para los muros.

Esta es la parte más lúdica ya que es maravilloso ver el trabajo de ilustradores de todo el mundo. Es sorprendente y emociona mucho ya que tener la oportunidad de observar la sensibilidad de tantas personas en un espacio tan pequeño produce una sensación de sobrecogimiento y de que a veces, las personas, hacemos las cosas bien. (como sucede con la música)

Ahora llega la parte más para currarsela. Previamente antes de acudir a la feria pedí cita con las editoriales que me interesaban para poder reunirme con ellas en la feria y mostrarle mis trabajos para su consideración. Como era de esperar, algunas pasaron de mi ya sea por tener la agenda cubierta o porque mi estilo no les encajase. Conseguí tres citas, que ya está bien, ya que no es algo sencillo y más para alguien que empieza como yo! Las citas me fueron genial: con una editorial Belga y dos inglesas. Ahora a esperar los resultados! Yo estaba muy nerviosa con el inglés, pero la verdad es que no tuve mucho problema con el idioma…aunque también influye que vergüenza tengo poca. Aún así os recomiendo ir con un mínimo de inglés en el cuál podáis expresaros de forma clara y entender lo que os dicen ya que los editores suelen dar muy buenos consejos!! Si van muy fast, les decís que un poco de slowly please.

Después de los appoiments me fui presentando a las editoriales que encajaban conmigo. ¡las tengo tan fichadas que ya son como de la familia! Para hacerlo, les preguntaba si aceptaban portfolios y en los stand que tenían mostrador se quedaban con tu tarjeta de visita o tríptico. Yo iba con y sin mostrador y en ocasiones tenía un golpe de suerte y allí se encontraba el director de arte el cual  echaba un vistazo al porfolio y si le interesaba se quedaba con parte del material promocional para posibles proyectos.

Yo aquí, en un portfolio’s review improvisado en una editorial norteamericana. ¡Eh! ¡Yo soy la de la izquierda!

Los 4 días que duró la feria hice contactos muy interesantes, que espero que den su resultado en los próximos meses! Si alguien que me lee se anima a ir, que no se olvide enviar correos agradecimiento a las personas que las que os reunisteis para que además el editor os tenga “keep in mind”.

El último día sólo fui a reunirme en un appoiment  con una editorial inglesa a primera hora y después nos fuimos a dar una vuelta por Florencia para encontrarnos con el amigo David en el Museo de la Academia de esta ciudad. La sorpresa de este museo fue que contiene una sala dedicada a instrumentos musicales pero… ¡no unos instrumentos cualquiera!. Esta sala se divide en dos pequeñas estancias, la primera de instrumentos de cuerda de Antonio Stradivari en la que destaca de forma especial una viola que forma parte del Quinteto de los Medici y la segunda dedicada de forma íntegra al origen del piano encontrando piezas de un valor histórico incalculable como los primeros instrumentos de tecla creados por el padre del Piano, Bartolomeo Cristofori. ¡Fué un sorpresón!

¡La que has liao Bartolomeo! Hay otra foto, en la que está el instrumento primigenio de Cristofori, pero no quiero saturar!

La verdad es que ha sido un viaje inolvidable que me gustaría repetir el año que viene. Por ahora, esperaré que los contactos de este año den su fruto y a seguir trabajando en los proyectos actuales. Si habéis llegado aquí buscando información sobre la Feria, os la recomiendo 100%. Ha sido genial conocer tanta gente y estar cerquita de editoriales las cuales tengo desde hace un tiempo echado un ojo! Quizá sea una tontería en plan coaching de saldo, pero cuando uno tiene sueños, lo mejor es luchar por ellos como buenos cabezotas… ¡Nunca se sabe lo que puede pasar si creemos firmemente en lo que hacemos, y tenemos talento para hacerlo! Lo que si es cierto, que si no hacemos nada seguro que no pasa.

¡¡Hasta el próximo artículo!! (Ya sin tanto offtopic, claro!)

Yo en la feria de  Bolonia, salgo pero mal requetemal.. pero no me voy a poner tikismikis que si no, no hay foto!

 

Si has llegado hasta aquí, ¡¡ Olé !! El post me ha quedado un poco largo, puedes compartir este artículo pero si no, puedes pinchar en la pestaña portfolio para ver parte de mi trabajo o hacer clik aquí.

Bueno, y si ya eres un editor de alguna editorial infantil y buscas ilustrador te lo super recomiendo!!!

Los 5 villancicos más raros para disfrutar la Navidad

Hola Musiqueros! ¡Felices fiestas!

¿Qué tal? Como bien sabemos todos estas fechas están muy ligadas a la música y es que la Navidad son también los villancicos y bien lo saben los padres que asisten a la fiesta de Navidad del cole de sus hijos. Ya desde días anteriores al 24 son muchísimos los anuncios conciertos de repertorio navideño que inundan las ciudades para impregnarnos del espíritu navideño: Desde grandes orquestas de renombre internacional a pequeños grupos que ponen toda su ilusión en estos conciertos navideños y por supuesto…. ¡Los cantajuegos!

Ya están aquiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii…………

No, tranquilos. No os voy a poner un recopilatorio de los 5 mejores hits navideños de los Cantajuegos, pero sí, en mi ávida búsqueda por lo kitsch y random os quiero mostrar unos cuantos villancicos que de forma curiosa que pueden amenizar estas fiestas navideñas de una manera diferente!

  • Ven a mi casa esta Navidad – Maria Teresa Campos y Bigote / Edmundo Arrocet

Este NeoVillancico que ya cantó en su momento Luis Aguilé , es el paradigma del amor maduro de Maritere y Edmundo. Lo mejor de ser mayor es que todo te da igual ¡Y bien que hacen! Eso sí, Maria Teresa sin sus barroquismos no es Maritere pero como es ella se le perdona… ¡Pero a Bigote y su voz extrabass no!

  • Anuncio de la Loteria Navidad 2013 –  Niña Pastori, Raphael, Montserrat Caballé, David Bustamante Marta Sánchez.

Este Neovillancico es una versión del You are always in my mind de Elvis Presley (¡La adoro!) tuneada para el anuncio Navideño por excelencia. Lo tenemos todo: una melodía maravillosa, un triunfito, dos divas cada una en su estilo y público, una excelente cantante de raíces flamencas y Raphael  único en su especie ¿Qué puede fallar? No falla nada y falla todo pero Caballé y Raphael salen muy desgañitados en plan cuello de pavo y no hace justicia a su dilatada carrera. Pese a todo, lo escucharía una y otra vez en bucle porque me encanta aunque eso sí, sin imagen. (nanananaaaaaaaaaaa-nananaaaa)

  • Navidad Total (1992)

Este disco es una reedición de los villancicos más clásicos pero con el toque Ruta del Bakalao en pleno apogeo. Ante el éxito del Maquina Total 2 (¿lo recordáis? España es… ¡de puta madre!) ¿Por qué no hacer un bakalao villancico? Pues la verdad es que no está mal, son muy alegres y puedes mover el esqueleto a la vez que comes langostinos. Ahora es una pieza de coleccionista así que podéis escucharlo en Youtube. ¡No digáis que noos  lo pongo fácil!

  • Macarena Navideña (1996) – Los del Río.

Es el año 1996:   Aznar (PP) llega al gobierno, España está en el mapa gracias a la Expo y las Olimpiadas de 1992 y Los del Río triunfan por el mundo gracias a su canción Macarena (editada en el año 1994) la cual supuso un pelotazo mundial que culmina en un mashup navideño que ríete tu de los modernitos de ahora que piensan que han descubierto América. ¡Já! Se adelantaron Los del Río. La Macarena más bailonga para los bailongos ¡Y no hay nada más que hablar!

  • Ha nacido un gitanito (2009) – Nacho Cano y Malú

Como me gusta documentarme para las maravillas que os muestro, os informo que este villancico se publicó el 1 de Diciembre de 2009 aprovechando la proximidad de las fechas navideñas y además como nueva canción para el músical “A” de Nacho Cano. Leyendo la letra, creo que intenta hacer una analogía con el Nacimiento del Niño Jesús y Camarón y así mira, pues se hace un 2X1, por si alguien quiere una Navidad laica. La verdad es que me parece total, muy divertida y es que nadie tiene más estilo que Nacho al teclado. ¡Me encanta!  Un villancico en el cual aparece la palabra jamón es total. El vídeo que os he dejado es la versión de Enero 2010 post fiestas pero con baile.

Disfrutad del estribillo para que lo cantéis a coro en familia:

Ha nacido un gitanito
mas peludo que pelón
no ha llorado
ni ha gemido
ni ha querido el biberón

Aquí estamoh to los primos
celebrando la ocasión
que tenemos uno nuevo
pa’ las gashas y el jamón

Y hasta aquí estos hits para que disfrutéis estas fiestas como debe ser ¡con mucha música única en su especie!

¡Feliz 2018 musiqueros!

 

El secreto del Piano: Bartolomeo Cristofori Igual que el secreto está en la masa, para un piano el secreto está en la caja." >

El secreto del Piano: Bartolomeo Cristofori Igual que el secreto está en la masa, para un piano el secreto está en la caja.

Hola! Feliz inicio de semana. Yo he pasado un puente que ha sido una maravilla y que me ha hecho desconectar de todo ¡Tomaaaa!

Hoy al iniciar el ordenador me he encontrado con el doodle de Google que conmemora el 360º cumple de Bartolomeo Cristofori (1655-1755). así que he decidido dedicarle unas palabritas. Si sois pianistas seguramente sabréis de quien estoy hablando, así que para los que no lo conocéis .. ¡os presento a Bartolomeo, el inventor del piano moderno! ¿Pero es que antes había pianos antiguos? ¡No! Antes del piano, también había instrumentos de tecla primos hermanos de éste, como el  clave, por ejemplo que se caracterizaban por un sonido más metálico y la ausencia de matices pero no alarmadse, que este hecho era suplido por una exquisita ornamentación de las notas. El sonido de estos instrumentos   se apagaba cuando su mecanismo dejaba de pulsar la tecla (algo así como un pellizco musical), limitando la gran riqueza sonora que posee un instrumento de cuerda, así que Bartolomeo ideó un sistema en el cuál el sonido permanecía aunque la tecla dejara de accionarse. Así en un piano, un blandito macillo da el golpe a la cuerda gracias a una palanca activada por la tecla y vuelve a su posición inicial sin apagar el sonido de una forma brusca por lo que el sistema de palancas,macillos y apagadores hace que la música adquiera mucha más riqueza según la forma de tocar el instrumento, con golpes de tecla más bruscos u otros más densos regulando el peso con el cuerpo, elemento crucial en la dinámica del sonido. Debido a que el nuevo instrumento dotaba al sonido de una nueva (y buscada) intensidad, Bartolomeo lo bautizó como Pianoforte Pero claro, Roma no se hizo en un día y el piano  tampoco, así que posteriormente se le fueron añadiendo pequeñas modificaciones hasta que al mediados del S: XIX diera lugar al PIANO con todas sus letras, tal como lo conocemos hoy día.

Personalmente, pensando sobre la evolución del instrumento de tecla y sin desmerecer ninguno de ellos, ¿Pensáis que el piano fue una evolución lógica del instrumento de los instrumentos de cuerda pulsada? Actualmente, no hay una producción significativa para estos instrumentos pero sí encomiables labores de investigación sobre su historia y sus sonidos por parte de estudiosos e interpretes, ya que no nos queda testimonio auditivo de los mismos, pero sí la música escrita para estos instrumentos por parte de los grandes compositores de nuestra historia. La música para clave, cuyo momento culmen llegó en el barroco fue poco a poco cayendo en desuso, con la aparición del Pianoforte de Cristofori,  sus posteriores modificaciones y la revolución que provocó (porque el pianoforte era de modernos) hizo que se introdujera en los hogares en el S. XIX (cual tele en el S. XX) como un completo instrumento que acompañaba  la vida familiar de la gente de época. Si en el Barroco la música era un bien exclusivo de la corte, en el romanticismo ésta pasa a dar el protagonismo al propio compositor, provocando una revolución en lo que a edición de partituras se refiere. Como podría pasar actualmente con las discográficas, fueron los editores de partituras quienes en aquella época se hicieron con un gran negocio musical. Si ahora es motivo de  orgullo y felicidad publicar un disco, imaginad entonces la alegría y satisfacción del propio compositor el saber que su música editada para piano se pudiera escuchar en cualquier hogar de Europa o América.  Sí, el S. XIX fué una revolución en muchos ámbitos, también para la música que pasó a ser más universal, pero también más íntima y libre en una reivindicación del yo musical.

En definitiva, ¡Qué muchas gracias Bartolomeo!

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Gracias Bartolomeo! Menos mal que en mi apellido falta una O! Copyright: ¡Yo misma!

¡Hasta el próximo artículo!

 

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¡Me gusta el vintage, me gusta lo raro! El curioso mundo de la fotografía Musical

¡Hola, hola! ¡Qué tal? Hoy día de descanso en Madrid por la festividad de San José, ¡se agradece un poco de tranquilidad entre tanto ajetreo!.  Felicidades a los papás y a los Josés en todas su variedades. 🙂 En este día tranquilito he decidido dar un repaso y compartir con vosotros imágenes musicales que revelan otras mis pasiones, el vintage y lo bizarro, aunque yo lo definiría un poco como una mezcla de los dos algo así como un “Vintazarro”. No me canso de bucear por la red para encontrar imágenes en blanco y negro de nuestro pasado musical y a veces sucede que entre búsqueda y búsqueda encuentro (por fortuna) imágenes sorprendentes e inclasificables que hacen que me afiance en la idea de que todo tiempo pasado siempre fue como poco inaudito.  ¡Hay tanta música en blanco y negro pululando en Internet! Os tengo que contar una cosa: hace unos días mientras me dedicaba a mi particular minería visual di con una galería fotográfica en tumblr que me llamó la atención, la galería en cuestión se titula: composers doing normal shit  algo así como mi recopilación #FotoMúsica en Twitter pero con más doing nomal shit (eeeh la traducción os lo dejo a vosotros!) Me resultó muy curioso el título, quizá la persona que recopiló las fotos pensó que había que mostrar al mundo a grandes músicos del S. XX haciendo cosas normales,  por si acaso alguien pensaba que los grandes músicos no iban al baño (bueno, Toulousse Loutrec ya demostró que los pintores si iban) , no jugaban al parchís, o no se tomaban el cafelito mientras tomaban “la fresca” en el portal de casa.  Reconozco que a veces peco de voyeurismo musical, pero es lo que tienen los recuerdos de otras épocas.. no puedo dejar de mirarlos y más si son bonitos.  Bueno, pero no olvidemos a nuestro amigo de tumblr  y su recopilación, hay muchas que ya las conocía y otras que me han dejado sorprendida….

Richard Strauss
Richard Strauss dirigiendo un trineo. Sin batuta todo es más complicado!
Leonard Bernstein ha sido siempre un muy fotografiado. Siempre guapìsimo y muy fotogénico. Incñuso con Meyba!
Leonard Bernstein ha sido siempre muy fotografiado. Siempre guapísimo y muy fotogénico aunque siempre hay una excepción ¡Eh! ¿ A dónde estáis mirando? ¡Os he pillado!
Philip Glass qué galán! Lo mismo te invita un whiskito que te hace una melodía hipnótica con un gamelán!
Philip Glass qué galán! Lo mismo te invita un whiskito que te hace una melodía hipnótica con un gamelán!

Volviendo a mis recopilaciones visuales, soy más de compartir la música en  estado puro.  Imágenes que aún en blanco y negro den sonido de un solo vistazo, porque ver a los compositores en momentos íntimos es curioso pero pero prefiero captar ese instante por el que serán siempre recordados. Momentos como este:

mono músico
¿Por qué siempre me sale este mono en todas las búsquedas?

Es broma, ahora sí, momentos como este 🙂

bernstein
Leonard Bernstein dirigiendo la New York Philharmonic Orchestra en el The Hollywood Bowl (1963)

En fin, que más se puede decir si  en todas sus variedades la música es maravillosa. ¡Hasta el próximo artículo!

Claude Debussy dice: ¡Vuelve pronto Soraya con otro nuevo artículo!
Claude Debussy dice:
¡Soraya, vuelve pronto con otro nuevo artículo!

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El curioso mundo de las carátulas de los discos de repertorio clásico

¡Hola! Ya estoy por aquí, ¿Cómo van las músicas otoñales? ¿Y las invernales que vienen?¿Estáis  poniendo a punto vuestros repertorios/playlist navideños?  A propósito de este tema, ¿os habéis fijado las curiosas portadas de los discos de interpretes de música clásica? Si hay algo que nos gusta a los músicos es sacarnos una fotos con nuestro instrumento para que se note que somos músicos. Como prueba, tenéis mi foto de avatar en la que regalo mi mejor pose con el piano que me ha acompañado desde niña. Es imposible resistirse a una instantánea así.

Lo que hoy os traigo, son unas cuantas y curiosas portadas de diferentes interpretes musicales de repertorio clásico.¡Es un mundo visual por descubrir! Comparto una selección de las portadas de vinilo/cinta/CDs  más comunes.

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Obras de arte representativas de la época y fotos históricas de compositores e interpretes. ¡Acierto seguro!


Como veis, relacionar música y arte funciona muy bien y no son pocas las caratulas que utilizan una obra pictórica de la época del compositor en cuestión. También para las óperas y grabaciones históricas es muy común utilizar fotografías de la escenografía utilizada así como fotos de estudio de compositores o también instantáneas en pleno concierto de interpretes y directores  si se cuenta con documentos gráficos. Particularmente, pienso que hay ediciones preciosas pero …. ¿Acaso la música no es también alocada y a veces con un aparente sin sentido? Como buscadora incansable de extraños documentos gráficos, he visto cosas que no creeríais así que no tardo un segundo más y os comparto lo que puede dar de sí un repertorio clásico, ¿Cómo mostrar que ser músico académico no es lo mismo que soso y aburrido? Pues muy fácil, tiramos de filtro, posturas imposibles… y ¡¡Voilá!

1. Vanessa Mae

Vanessa parece estar echando lo mejor de si misma, LITERALMENTE
Vanessa parece estar echando lo mejor de si misma, LITERALMENTE

Vanessa Mae y su violín, se hicieron famosos al fusionar música clásica con otros estilos más actuales  en los 90 , algo así como un Luis Cobos Oriental. Sí, todo muy moderno y transgresor por si no nos habíamos dado cuenta.

2.  Discografía de Westminster Gold

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Los malotes de los 70 ¡Barra libre de festival del humor!

Esta discográfica norteamericana fundada en el año, 1949, posteriormente fue vendida en 1965 a la ABC Paramount records y finalmente a la MCA Records, manejando hoy día su catálogo Deutsche Grammophon. Tanto revender y revender les pudo crear una crisis de indentidad, puesto que estoy segura que hasta en los 70, que fue la edición de estas grabaciones sus portadas resultarían hipster (para los no entendidos, retro-cool). Desconozco la fijación erótica festiva por Beethoven, pero reconozco que me siento atraida por la carátula del violín con espuma de afeitar. Barbería para el compositor Simón Barber. (¡Qué genios!Incluso se pilla sin saber inglés!) ¿Más de esta discográfica? Clicka aquí 🙂

3. Divas y divos Divinos

¡Mi detector de filtros va a reventar!
¡Mi detector de filtros va a reventar!

Si hay algo que suele abundar, son las carátulas de los divos y divas divinos. Obviamente estas imágenes no tienen nada que ver con sus dotes interpretativas… no se si os pasa, pero hay algunas que dan la impresión que utilizaban el photohop incluso antes de haberse inventado. Reconozco, que para una persona como yo, “fans” del mundo divo y diva siento una gran atracción por la inclinación al drama de muchas de las fotografías. tanto para ellas como para ellos. Así somos los músicos, a veces imposibles de catalogar.

¿Os ha gustado? Como ya sabréis esto es solo la punta del iceberg… hay carátulas  de toda índole mostrando que la música es eso, un crisol atemporal de sentimientos que no se pueden explicar. Hay una cosa curiosa, y es que todas las imágenes son complicadas de enmarcar en una época, creando un estilo un único que nos define. ¿ganas de más? Os recomiendo que deis un repaso sobre los recopilatorios clásicos, imágenes dignas del arte conceptual más puntero, igual en el próximo artículo me amino, y ponemos luz sobre de este tema así que también os animo a participar aportando imágenes curiosas sobre este pequeño mundo musical 🙂

Hasta pronto amigos, ¡Os espero en el proximo artículo!
Hasta pronto amigos, ¡Os espero en el proximo artículo!

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Los instrumentos musicales más extraños

Hoy me apetece dedicar un artículo de mi diario a los instrumentos musicales raros y alocados. A lo largo de la historia siempre ha habido mentes pensantes que han decidido dar una vuelta de tuerca a los instrumentos musicales que todos l conocemos para que resulte más fácil y cómoda la interpretación musical. Esto no es algo novedoso en la historia de la  música  ya que siempre se ha intentado hacer más fácil la práxis musical (como puede ser en la notación musical), algunas llegaron a buen puerto y otras se quedaron como parte de las curiosidades musicales ya que probablemente esa comodidad solo sería beneficiosa para la persona que la llevó a a cabo. ¡Vamos a dar una vuelta por las pequeñas locuras musicales!

 

 Violinofón o Stroh Violín

Stroth Violín. Vale, es un poco raro pero..¡mola!

 

Este instrumento funciona como un violín solo que la caja de resonancia está en esa pieza de metal parecida a los intrumentos de viento. Fué patentada en 1899 por Matthias Augustus Stroh  y se utiliza en la música de Europa del este. La verdad es que estéticamente es muy llamativo, no es un instrumento del que surja el amor a primera vista pero amigos, ¡la belleza está en el interior! y suena bastante bien. Que la caja de resonancia sea la trompetilla es muy curioso, estoy tan acostumbrada a otros instrumentos de cuerda y sus cajas que no puedo dejar de “mirar”  el sonido que sale de ahí :-O

El Mellotrón

La verdad es que el nombre se las trae ¡pero me gusta! Yo me lo pedía para reyes

 

Creo que el Mellotrón ha sido un gran descubrimiento para mí. Este instrumento de la década de los 60 es el precursor del Sintetizador  ya que dispone de sampleados de 8 segundos previamente grabados que  funcionaban por cinta magnética. No tuvo una larga vida pero se llegó a utilizar en grabaciones comerciales de la época. Se hicieron pocas unidades porque no fue el éxito de ventas esperado debido a la complejidad de su uso, pero os aseguro que el resultado es sorprendente. Como yo no soy capaz de explicar semejante instrumento, además de recomendaros la consulta a wikipedia creo que Sir Paul McCartney no tendrá problemas en en hacernos una demostración práctica con un Mellotron más elaborado.

 

El Simbiófono

El Simbiófono… No recomendado para lugares estrechos si quieres conservar todo lo que esté a ras de las caderas.

Os presento el Simbiófono que según su autor, es un cordófono con caja acústica giratoria. Reconozco que cuando vi su imagen, sentí  sensaciones contradictorias por lo inesperado de su imagen.  El Simbiófono parece que se está haciendo un hueco en la actualidad colombiana y su inventor tiene una web donde podemos descubrir los pormenores de este instrumento. Quién sabe si dentro de un tiempo haya que hacer un (gran) hueco en los escenarios en este país! Podéis visitar su web en www.simbiofono.com para más información.

El ArpaGuitarra

Si eres indeciso la arpaguitarra es tu instrumento
Si eres indeciso la arpaguitarra es tu instrumento

¿Te gusta el arpa y la guitarra y no te decides?  Un ArpaGuitarra puede satisfacer tu dualidad instrumental sin necesidad de tener dos instrumentos.  Este instrumento  asociado a la música celta empezó a fabricarse a principios del S. XX. Tiene las 6 cuerdas básicas de una guitarra con cuerdas adicionales tanto en la parte superior como inferior, se llegó a utilizar en diferentes grabaciones pero no terminó de calar en el mercado lo que no quita que hoy día se puedan encontrar guitarrarpas y muchos aficionados a ellas. Podéis consultar esta web para más información y escuchar en este video lo bonito que suena 🙂

 

Y para terminar….. ¡Un clásico!

Katzenclavier, El piano de gatos.

Katzenclavier, el piano de gatitos. ¡Qué mal rollo!

Debería ser adorable pero la verdad es que muy agradable no resulta. Este teclado aparecía en los escritos de las terapias del psicólogo alemán  Johann Christian Reil (1759–1813). Está claro, un teclado de gatitos sana el cuerpo y la mente ¡Como par no verlo!. Aunque data del S. XVI y hay testimonios gráficos de ello, no está muy claro si se llevó a cabo no. Este teclado consistía en ordenar a los gatos según la tesitura de sus maullidos, se ataba el rabo a la tecla y conforme se pulsaba esta tiraba del rabo. Tenía que ser un espectáculo deleitarse con el dulce maullido de un gato cabreado.

 

Y hasta aquí, este breve repaso sobre algunos de los instrumentos diferentes y no habituales en la música. Como veis, hay tantos instrumentos como músicas y personas  ¿Qué quiere decir esto?  El límite está en nosotros mismos, la música no es algo estático y rígido aunque a veces se tenga esa imagen que le da un aspecto etéreo que parece que se va a romper con solo tocarla. La música es movimiento en constante evolución con mejor o peor tino, pero siempre música que hace feliz a quien la toca , la siente y vive como una primera vez perpetua.

¡¡ Hasta el próximo artículo !! 😀

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