¡Diario de una Musicóloga se presenta a los Premios 20 Blogs!

¡Hola! Hoy empiezan las votaciones para  los premios 20 blogs  en la categoría de Música hasta el  2 de marzo. ¡qué ilusión! . Así que si tu, querido lector si  te gusta este pequeño Diario te animo a que me des tu voto,  y si no,  lo des a otro que lo merezca a tu juicio 🙂

Diario de una Musicóloga, es un proyecto blog compuesto de pequeños pensamientos para hacer de la música un lugar para todos sin excepciones. (sí, sí, sí, tu también). ¿Y cómo podéis ayudarme? Pues votándome  y aquí os explico como!

1) Os registráis en el Diario 20 Minutos en este enlace (Si hacéis el registro por Twitter o Facebook es automático):  http://www.20minutos.es/usuarios/registro/

2) Una vez registrados entráis en mi ficha y votáis mi blog. (las estrellitas no valen!)
http://lablogoteca.20minutos.es/diario-de-una-musicolog…/0/…

Si habéis entrado en la página con vuestro usuario le dáis a votar este blog en un recuadro azul y atomáticamente os saldrá verde.

¡Muchas gracias!

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Música 2.0 para todos: Hoy conocemos MUSYCOM :-)

Para inaugurar la sección de iniciativas 2.0 #Umusical hoy tenemos la colaboración de la web Musycom , proyecto al que desde México, Pablo Prieto hoy da voz para explicarnos como funciona  en su  web la visión del Universo Musical 2.0. Música para todos.

La web Musycom ofrece cursos de calidad gratuitos a todos los niveles, al que mediante registro podemos acceder así como también a multitud a de  recursos musicales. Con más de 160.000 registros desde el año 2004 , Pablo tiene mucho que contarnos sobre Música 2.0. contentando amablemente al  cuestionario #Umusical  en el cual queda patente que estas iniciativas son fruto del esfuerzo personal  y la auto-gestión. Aquí os dejo las interesantes reflexiones de Pablo que no debéis dejar de leer  todo el esfuerzo que lleva detrás una página de esta envergadura.

Para aprender a pensar en música, cursos que puedes hacer muy específicos sobre tu tema de interés. ¡Genial! Un buen soporte para tus pensamientos en música http://www.musycom.com/

Proyecto: Musycom en  http://www.musycom.com

1) ¿Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red?

Educación musical gratuita en línea para todos los hispanoparlantes.

¿Cómo se te ocurrió?

Después de 11 años como director de una escuela de música en la ciudad de México, llamada “academia de música fermata” con la que logramos la paralelizacion de planes de estudios con Berklee College of Music, lo que ellos llaman “credit transfer” y el “curriculum agreement”, y después de haber sido testigo de una situación crónica en la que una serie jóvenes del interior de la republica mexicana, de centro y Sudamérica, con increíbles talentos musicales, acudían cada año a nuestras instalaciones en la ciudad de México para audicionar y tener la oportunidad de recibir becas para ir a estudiar a Berklee, a pesar de recibir dichas becas, en muchos casos no contaban con recursos pagar el boleto de avión, la estancia, ni el resto de las colegiaturas semestrales o anuales de Berklee, ya que las becas que por lo general otorga Berklee no son completas. Te dan una parte y la otra la debes pagar tú, mas los gastos de estancia en un país tres o cuatro veces mas caro que cualquier país de Latinoamérica. Eso me incomodaba mucho pues siempre he estado consciente de que el talento musical aflora sin importar la clase social a la que pertenezca uno. Entonces decidí en 2004 que debería de haber una forma de combinar la maravillosa herramienta del Internet  con contenidos educacionales interactivos, multimedia, que usaran como principal fundamento el hecho de que la mayoría de las personas aprende música por intuición, viendo tocar a otros, oyendo música, etc.

Entonces pensé que un sitio web de educación musical gratuita en español, al que solo acuden estudiantes de música seria un muy buen medio publicitario para todas las empresas que se dedican a la venta de instrumentos musicales y que desean expandir sus mercados hacia el mundo de habla hispana.

¿Cuánto tiempo llevas?

Más de ocho años a tiempo completo.

¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo?

No tienes idea de lo difícil que ha sido. Todo ha sido hecho a base de un esfuerzo individual de inversión de capital, trabajo y terquedad. Sin contar con el apoyo de ninguna instancia educativa privada o gubernamental en nuestro país. Con una nula respuesta, durante los primeros años, de parte de los posibles patrocinadores que yo pensaba que verían Musycom como un excelente escaparate para un público bien segmentado desde un punto de vista de mercadotecnia. Gradualmente ha ido variando el concepto y ahora ven más claramente que el Internet es un excelente medio de publicidad y promoción. Pero ha sido más difícil que hacer sangrar a una vía de ferrocarril.

¿Qué crees que aporta?

Primero que nada, es un granito de arena para que los jóvenes de todo el mundo de habla hispana puedan realizar sus sueños en la música. Educación musical digna a la que, con una computadora y conexión a Internet, se puede acceder a cualquier hora, cualquier día, desde cualquier parte del mundo, avanzar a su propio ritmo, y gratis.

2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?

Yo estudie música en el conservatorio nacional de música de la ciudad de México, siempre tuve una inclinación hacia la música popular contemporánea, el rock, el jazz, el blues, etcétera. Para llevar a cabo este proyecto, tuve que aprender programación en flash, ya que todos nuestros contenidos son hechos en flash, que permite animaciones de notas e instrumentos musicales en sincronía con el audio y brinda grandes posibilidades de interactividad para que el estudiante realice tareas y ejercicios con los que puede comprobar que si está aprendiendo y que no corre el riesgo de estar leyendo un libro sin saber si a fin de cuentas será capaz de poner en práctica los conceptos estudiados.

3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?

El proyecto no es realmente un proyecto 2.0, ya que los contenidos han sido creados en su integridad por nosotros, no por los usuarios. En lo que se puede considerar un proyecto 2.0, es en el sentido de que los estudiantes pueden hacer cursos, realizar exámenes, y si obtienen 70% o más de calificación, pueden descargar su certificado e imprimirlo ellos mismos. Pero en nuestro caso, los usuarios no generan contenidos. Nosotros asumimos un compromiso y una responsabilidad de enseñar música a través de una larga serie de contenidos interactivos (sin maestros interactuando con los estudiantes), de la mejor manera posible. La respuesta ha sido positiva, pero no me sorprende. Tenemos una base de datos de más de 160,000 estudiantes registrados, pero no todos entran de manera constante. Muchos si lo hacen diario, durante  años, y eso es muy estimulante, pues nos hace saber que están aprendiendo cada día más. Pero hay casos en los que se registran y al momento de que se dan cuenta de que no ofrecemos remedios mágicos para convertirse en músico, y que a pesar de que sea gratuito, en línea, con todas las ventajas que esto representa, en el momento que entienden que deben de estudiar, muchos no regresan. Desafortunadamente, las maravillas tecnológicas son un arma de dos filos: 1. Pueden ayudar enormemente a que la persona con pasión por la música y la disciplina personal necesaria, aprenda y desarrolle sus capacidades. 2. Hacen la las personas flojas, más flojas.

Pero, tan creo que vale la pena el esfuerzo, que el proyecto está más vivo que nunca.

4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente?

Lo que hace falta es que mucha, mucha gente en posiciones de poder y autoridad, tanto en la iniciativa privada como el gobierno, entiendan lo que Isaac Asimov dijo en 1988. ¡Hace 25 años! En este video: http://www.youtube.com/watch?v=ctocclcghkk

Hace años fui a ver a un director de una sección de la secretaria de educación pública de nuestro país para presentarle el proyecto, que ya estaba vivo en línea, con miles de usuarios y pedir apoyo simplemente en cuanto que se diera a conocer, a que se usara gratis. La educación musical en nuestro país, en escuela primaria, secundaria y preparatoria es la cosa más espantosa, anticuada y disfuncional que te puedas imaginar. Su consejo final fue ¡¡¡que debería de cobrar por el acceso al sitio!!! ¿Cómo puedes entender que un funcionario de la secretaria de educación publica de México te de esa “brillante idea” cuando le estas presentando un proyecto educacional gratuito, en línea en el que todos los niños y jóvenes del mundo pueden aprender música?

Lo que hace falta es que la gente a cargo de la educación musical sea menos bruta y animal y entienda que el Internet es uno de los recursos mas maravillosos que existen para la educación de cualquier tema, y apoyen proyectos que ya existen, sin su apoyo, para que sean conocidos…

5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?

Para mí, la educación musical gratuita en internet representa la posibilidad de que en este mundo tan loco, haya más artistas capaces de expresar sus conceptos estéticos y que a través de la estética pura, las sociedades logren revitalizar valores humanos esenciales que se han perdido. Creo que ese es un pequeño granito de arena, pero muy importante, para hacer que el ser humano vuelva a tener respeto y admiración por sí mismo. Pienso que es algo que hace mucha falta en el mundo hoy en día.

En los últimos 8 años, yo me siento diariamente frente a mi computadora, entro al modulo de consultas de Musycom, donde puedo ver que estudiantes han entrado a estudiar cada día, puedo ver el país, la ciudad, el instrumento con el que se registraron, etc. Y en cualquier día dado veo que hay estudiantes de todos los países y ciudades del mundo de habla hispana, escojo cualquier ciudad, la pongo en google maps, veo sus calles y pienso que muy posiblemente ese estudiante, que en ese momento está estudiando en Musycom, ha caminado frente a esa ferretería que veo en la imagen, o frente a esa farmacia o la fuente de un parque, o lo que sea. Y pienso que es muy posible que ese estudiante, que se encuentra en alguna parte del mundo que tal vez yo nunca conoceré, con mi trabajo podrá, tal vez, acercarse un poquito más a sus metas en la música. Y cuando pienso eso, hay una explosión de júbilo indescriptible en mis neuronas.

Así es que ¿hasta dónde podemos llegar? Hasta donde queramos. No hay límites.

Después de leer los comentarios de Pablo, no puedo más que agradecerle sus aportaciones a  #Umusical .  Si como Pablo, quieres contarnos tu proyecto musical 2.0 y compartir tu visión musical de lo que hay detrás de cada iniciativa y darle voz de una forma reflexiva a la  difusión de la música puedes escribirme a;

diariodeunamusicologa@gmail.com 

twitter: @sorybp

hastag:  #Umusical

Poniendo límites a la música : ¿Casting de músicos para las calles de Madrid?

¡Ya estoy aquí! ¡ ¿Qué tal estás dos semanas? ¿Cómo se ha portado la música con vosotros? ¿Y vosotros con ella? Espero que sea como fuere, los pensamientos en música os estén acompañando en el día a día. 🙂

Esta semana os quiero hablar de una noticia con polémica ya que el  Ayuntamiento de Madrid (España) establece  el centro de la ciudad como Zona de Protección Acústica Especial  lo que llevaría al Ayuntamiento a hacer un Casting de Músicos   para obtener el permiso para tocar en la calle.  Ahora bien, con esto uno se plantea unas cuantas preguntas ¿En base a qué se puede decidir quién puede tocar en la calle o no? ¿Quién determina que es apto para amenizar las céntricas y concurridas calles madrileñas o por lo contrario resulta  un plastón para los viandantes? Si algo tiene la calle es que resulta inesperada y espontánea como las diferentes músicas que encontramos en ellas. Coartar sus sonidos es sesgar parte de ella condicionando lo que se oye al gusto de unos pocos. Y yo me pregunto, ¿por qué no hacer un casting para descartar gente que hace de nuestras calles un lugar menos seguro? 

En la música que escuchamos por las calles no están todos los que son pero si son todos lo que están, artistas que nos regalan  un pedacito de música a cada paso que damos esperando de nosotros (a voluntad) algunos céntimos que recompensen su trabajo. Quizá no  nos puedan gustar las músicas que escuchamos pero tan solo nos basta andar unos metros más para sumergirnos en un ambiente sonoro totalmente diferente que nos guste más  ¿No creéis que quizá creando espacios  específicos dónde poder tocar sea más efectivo que seleccionar las músicas que darán vida a las aceras y paseos? Fijaos, siempre hablo de música y contexto  así que me pregunto en el concepto que tiene el ayuntamiento de la música para tod@s.  ¿Qué contexto musical se puede pensar cuando hablamos de un escenario que nos pertenece a todos?  La calle (refiriéndome al espíritu de la misma)  tiene varias analogías con la  música ya que hablamos de  algo intangible.:

Podemos trazar las calles, diseñar los edificios. Podemos en definitiva, escribir las calles en un plano pero ¿ y lo que se vive en ellas? Su ambiente, la vida que acontece entre los jardines de asfalto…Lo mismo sucede con la música, podemos pintarla en una partitura pero la vivencia de la misma es algo indescriptible.

Pero este casting que segrega  música y músicos no solo se puede dar en las calles de Madrid, muchas veces en base a contextos las músicas no son todas las que están  ¿Y si hubiera un casting global en el que se seleccionara  lo que debemos escuchar? Por eso,  si en un concepto tan global como la calle se puede modificar el ambiente musical a golpe de ordenanza no nos queda más remedio  que andar con orejas abiertas, haciéndonos preguntas y ejerciendo de buscadores de músicas en lugares que jamás esperaríamos encontrar la magia del sonido.

Os dejo este blog (que da título al libro del autor)  en el que tenéis consejos para tocar en la calle que resultan muy interesantes  y que aunque no toquéis ningún instrumento, sirven para observar más pensamientos en música desde otro punto de vista  🙂

Diario de un músico callejero de Jose Miguel Vilar – Bou – http://diariodeunmusicocallejero.blogspot.com.es/

Esta semana: Festival Internacional de Música de Cine Provincia de Córdoba

Esta semana, entre 23  y el  30 de Junio se celebra el Festival Internacional de Música de Cine Provincia de Córdoba en el que  aficionados y compositores confluyen en un clima de diálogo  sobre la música y el cine en el marco incomparable de la ciudad de Córdoba.

Este año,  los compositores de fama internacional  que nos deleitaran  con sus palabras y  sonoridades son  la ganadora de un Oscar Rachel Portman y el dos nominado  a estos premios y habitual del género de terror, Marco Beltrami .  Estos compositores estarán acompañados además de la presencia habitual de autores nacionales que año tras año  muestran su apoyo al festival  destacando  el trabajo de  Roque Baños cuya labor para y con este evento siempre ha sido encomiable.  Pero no son los únicos nombres, porque  en esta aventura de la música en movimiento nos acompañan además estos profesionales que participarán en charlas, talleres de composición así como en la preparación de los conciertos:  Arturo Diez, Ilan EshKeri, Federico Jusid, Nani García, Peter Bernstein, Zacaría M. de la Riva, Joseph Trapanese, Miriam Cutler, Sergio Moure de Oteyza, Alfons Conde, Michael Price, Joel Douek, Freddy Sheinfeld, Elik Álvarez y Brian Cole

A todos ellos:

A  los organizadores del evento, Bsospirtit, Diputación de Córdoba  y Leimotiv, a las diferentes formaciones musicales cordobesas y de diferentes puntos de Andalucía que hacen que la música de cine fluya por nuestra tierra,   a los aficionados y voluntarios que cada año hacen esto posible:  ¡¡Gracias por permitirnos acercarnos a la música que alimenta nuestros sueños!!

Aquí tenéis el programa de este año, que como siempre se divide en los talleres de composición, charlas, conciertos, firmas de discos  y diferentes actividades más lúdicas e informales  para unión de aficionados y profesionales que con el paso de los años se han convertido en una gran familia.

Programa del Festival 2013

Cierro el post con mi pequeño aporte musical de la música que adoro y forma ya parte de mi vida ( y mi colección de Cds). No podré asistir por motivos familiares, pero ya me emociono solo de pensar en los conciertos de estos días. 🙂

Noticias que pasan de largo: Maratón sinfónico de Beethoven el día 22 de Junio

Ya queda muy poquito para el día de la música, y por ese motivo el 22 de Junio en el Auditorio Nacional de Madrid se va a realizar un concierto- maratón organizado por el Centro Nacional de Difusión Nacional (CNDM),cuyo programa consistirá en la interpretación  las 9  Sinfonías compuestas por  Beethoven (1770 – 1827). Casi nada, ¿no?

El concierto empezará a las 12  y terminará a las 23,45 del mismo día 22. Además las localidades que se pueden adquirir desde el día 12 de Junio y  están a precios más que populares por lo que… si igual os dais un poco de prisa podéis conseguir alguna (4 localidades por persona) .

El director Jesús López Cobos será el encargado de llevar la batuta sobre estas cuatro orquestas participantes en el maratón:  Orquesta Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Madrid, Orquesta nacional de España y Joven Orquesta Nacional de España.  Como apunte, decir que es la primera vez que se hace un maratón musical de estas características, por lo que la expectación es máxima y merece la pena:-)

El reto del director no es moco de pavo. Dirigir, es tocar un instrumento musical más completo compuesto de multitud de diferentes sonidos. El director ha de estar despierto y atento para poder establecer esa comunicación especial que le permita sacar de este instrumento el mejor sonido porque sí, una orquesta puede tocar por sí sola, pero sin un director que sepa sacar el mejor sonido, es una orquesta de alma, tan solo una interpretación más susceptible de que un grupo unificado de rompa (algo parecido como un entrenador de fútbol). La dificultad del reto, reside en un director que al enfrentarse a 4 orquestas de la que no es el titular, aunque de dos de ellas si lo fue anteriormente,  es mantener la frescura y la entrega del público conforme vayan pasando las horas.  Se intentará así, evitar  que la  dirección se torne automática y sin vida pasando a una mera ejecución por instrumentistas que no establecen una comunicación visual por un director marcado por el cansancio. ¿Porque que es de lo peor que le puede pasar a un músico? No transmitir y la ausencia de sonoridad.

¿Cómo saldrá este maratón musical?¿Aguantará el director el tipo?¿el público disfrutará como nadie de esta original iniciativa? El sábado lo sabremos 🙂

Aquí os dejo el programa solo teneis que clickar 🙂

Julio Romero de Torres en Google Art Project: El pintor de la guitarra y los ojos azabache.

Escribo un breve apunte sobre la inclusión de 19 obras del  artista cordobés por excelencia, Julio Romero de Torres (1874-1930),  en  Google Art Project contando así esta plataforma con la colaboración del Museo al que da nombre estel artista. Este iniciativa , consiste en la inclusión de galerías virtuales a gran resolución  de obras expuestas en museos del todo el mundo con la finalidad de construir   una gran galería universal vitual  al alcance de todos con un solo click.

Para mi, como cordobesa admiradora de la música en las obras de este pintor  ilustre, representante de la Córdoba su tiempo,  me llena de orgullo ya que supone también una muestra más del reconocimiento internacional a este artista de colores apagados y regios, horizontes difusos,los  sonidos que se ven y la expresión cultural de un pueblo que nunca salía en los retratos de una época.

Julio Romero de Torres, el pintor de la guitarra y los ojos  azabache.

Podeis visitar la galería pinchando aquí

Cante Hondo (1923-24)

Cuando se esfuma el sonido, perdemos nuestra identidad – Orquesta y coro de RTVE

Hace unas semanas nos depertamos con la noticia de  los posibles recortes en  la Orquesta de Radiotelevisión Española cuya actividad entonces,  estaría condicionada a la temporada de conciertos. Esto haría que estuviese  activa desde otoño hasta primavera pasando así  su plantilla a ser   fija dicontínua. ¿Qué pasa con esto?  Una orquesta de estas características se nutre de ciclos de conciertos, actividades didácticas y otros eventos institucionales y especiales que necesitan de una preparación contínua y no sesgada que delimitaría su rendimiento.

´Muchos pensareis, ¡bah! la orquesta no desaparece, solo que se rescinde el periodo de actividad y así ahorramos dinero  al erario público (hay muchísimas más maneras de ahorrar, pero no es la temática de este blog ).  Pero no es solo eso. Lo que se pierde es algo más importante; el sonido  que la  indentifica.

Con esto, creo conveniente reflexionar sobre la importancia del sonido. El cómo sonamos, en términos generales más allá del timbre, es lo que nos hace únicos. El sonido es nuestra la identidad. Cada persona, cada instrumento, cada orquesta, cada agrupación musical tiene aquello que les hace diferente a los demás, y no estoy  hablando de su repertorio o que tengan en plantilla una legión de virtuosos. La capacidad de un sonido propio solo se consigue  mediante años y años de trabajo común, consiguiendo así que las interpretaciones tengan una personalidad propia a través de la identidad sonora.  Muchas veces, con solo oir unos compases de una canción ya podemos asociarlo a un interprete o grupo musical porque es su sonido, son ellos.

Conseguir esta identidad es fruto de mucho trabajo y si nos ponemos en el caso de  una orquesta sinfónica, no son solo señores y señoras que se sientan a tocar en  una misma sala mientras otro señor lleva una batuta, es algo más complicado y denso. La orquesta por si sola es un instrumento a la cual un director saca lo mejor de ella, empastando cada instrumento con otro, día a día, mes a mes, año a año transformando una masa sonora en ese sonido propio que los caracteriza.  Así la musicalidad del intérprete va entrelazándose con los demás  creando  una amalgama de matices que sólo conoce quien lleva toda la vida dedicado a su instrumento. Si esa continuidad se corta, hace que   ese instrumento cohesionado , formado y maduro  se pueda romper al no poder dedicarle el tiempo necesario para forjar su personalidad en la interpretación de una obra.

Esto es lo que pasa con la orquesta de RTVE, si segmentamos la continuidad de sus sonidos, su indentidad se pierde pasando entonces la orquesta de todos a  a ser una completa desconocida.