La pesadilla de un pianista vista en Operación triunfo Cosas que no se deben hacer cuando alguien está al piano

¡Hola musiqueros!

¿Qué tal? Hace un frío que pela, y aquí estoy, escribiendo pajarito total. Hoy os traigo un pequeño análisis de un vídeo que acabo de ver de Operación triunfo (sí, sí, has leído bien.) Su contenido es verídico y contiene todas las cosas que no deben de ocurrir cuando alguien está al piano. Os pongo en situación: Amaia, sí la que acaba de ganar OT , está tranquilamente al piano poniéndose un poco al día con la técnica ya que al no practicar como exige un grado superior de piano (el cual está cursando actualmente) corre el riesgo de quedarse agarrotada y por eso se encuentra haciendo  un poco de gimnasio musical. Sus compañeras se encuentran en el salón a sus cosas: que si subo esta foto a redes sociales, que si no la subo que estoy muy fea, que si la abuela fuma…

El caso, que al escuchar a Amaia las chicas corren a la sala en la cual está el piano, aunque vaya, más que un piano es un teclado que suena de maravilla, pero que parece que se va a desmontar porque estos instrumentos no están pensados exactamente para estas lides. Las chicas se sientan a su lado y Amaia de un susto deja de tocar porque le han cortado el rollo y ya no se siente cómoda. Ella les dice que está estudiando técnica y que vaya corte y ellos, (ahora se ha unido un chico) erre que erre que no sienta vergüenza, que toque … y ya no contentos con ello ¡encima sacan el móvil para grabarla!. Ella, incómoda, empieza a tocar pero se bloquea y los pasajes se le atragantan. ¡¡Madre mía qué angustia me ha dado sólo de verlo!!

Aquí os pongo el vídeo en cuestión:

Bueno, en estas imágenes podemos ver una situación in situ de lo que no se puede hacer a un pianista cuando está estudiando, así que he decidido  dar unos pequeños consejos a nuestros amigos triunfitos y quien le pueda servir:

  1. No entréis a lo loco cuando alguien está tocando y después  no situaros su vera sin respetar su espacio vital.
  2. Si os dicen que está estudiando técnica no os quedéis ahí en plan ¡vamos a ver cómo estudia! ¿os gustaría que mientras estudiáis, mates por ejemplo, alguien se quede mirando a vuestro lado a ver qué hacéis? No se vosotros, pero la espantada que le doy es épica en plan madrastra mala de Cenicienta. Lo correcto sería decir: ¡perdón! y a otra cosa mariposa.
  3. Si la persona os dice qué  que vergüenza y se le ve agobiada, a veces no es por falsa modestia es que igual se le ha cortado todo el rollo y no le apetece.
  4. Lo del móvil, sin comentarios. Primero se pide permiso, y si ves que no le apetece ni se pasa por la cabeza sacar el móvil. Los pianistas ( y los músicos en general) somos personas normales y no nos apetece que nos graben cada vez que tocamos. En este caso es de traca…. ¡Pero almas de cántaros! ¿No veis que está incómoda y que no es el momento para ello?
  5. Psicologías baratas NO. STOP. Si la persona no quiere tocar y está nerviosa, ¿por qué insistes?Y si insistes, por  diorrrr deja la psicología barata en plan: Oh, tocas muy bien ¿ Por qué no tocas mientras no respetamos tu espacio vital y te grabamos en plan concierto íntimo muy agradable sólo por que lo digo yo para que se te pase el nerviosismo?
Yo cuando me interrumpen al piano porque quieren ver como toco y no tengo ganas.

En fín musiqueros y musiqueras que no me he resistido a escribir unas palabras cuando he visto este vídeo. Seguro que os preguntaréis como he llegado a estas imágenes… pues la verdad es que no se. Bueno, si lo sé, en realidad estaba buscando la versión de la canción; Lo mal que estoy y lo poco que me quejo de El Kanka que hizo Amaia al piano y claro, una cosa llevo a la otra y aquí estoy escribiendo. Como veis, esto es otra cosa; Una persona cómoda, con ganas de tocar y pasarlo bien al piano. 🙂

¡Hasta el próximo artículo!

 

¿Os ha gustado este artículo? Pues comparte! ¿No te ha gustado el artículo porque hablo de OT? ¡Es que no lo he podido y sí, me encanta Amaia y eso que no he visto el programa!

Los 5 villancicos más raros para disfrutar la Navidad

Hola Musiqueros! ¡Felices fiestas!

¿Qué tal? Como bien sabemos todos estas fechas están muy ligadas a la música y es que la Navidad son también los villancicos y bien lo saben los padres que asisten a la fiesta de Navidad del cole de sus hijos. Ya desde días anteriores al 24 son muchísimos los anuncios conciertos de repertorio navideño que inundan las ciudades para impregnarnos del espíritu navideño: Desde grandes orquestas de renombre internacional a pequeños grupos que ponen toda su ilusión en estos conciertos navideños y por supuesto…. ¡Los cantajuegos!

Ya están aquiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii…………

No, tranquilos. No os voy a poner un recopilatorio de los 5 mejores hits navideños de los Cantajuegos, pero sí, en mi ávida búsqueda por lo kitsch y random os quiero mostrar unos cuantos villancicos que de forma curiosa que pueden amenizar estas fiestas navideñas de una manera diferente!

  • Ven a mi casa esta Navidad – Maria Teresa Campos y Bigote / Edmundo Arrocet

Este NeoVillancico que ya cantó en su momento Luis Aguilé , es el paradigma del amor maduro de Maritere y Edmundo. Lo mejor de ser mayor es que todo te da igual ¡Y bien que hacen! Eso sí, Maria Teresa sin sus barroquismos no es Maritere pero como es ella se le perdona… ¡Pero a Bigote y su voz extrabass no!

  • Anuncio de la Loteria Navidad 2013 –  Niña Pastori, Raphael, Montserrat Caballé, David Bustamante Marta Sánchez.

Este Neovillancico es una versión del You are always in my mind de Elvis Presley (¡La adoro!) tuneada para el anuncio Navideño por excelencia. Lo tenemos todo: una melodía maravillosa, un triunfito, dos divas cada una en su estilo y público, una excelente cantante de raíces flamencas y Raphael  único en su especie ¿Qué puede fallar? No falla nada y falla todo pero Caballé y Raphael salen muy desgañitados en plan cuello de pavo y no hace justicia a su dilatada carrera. Pese a todo, lo escucharía una y otra vez en bucle porque me encanta aunque eso sí, sin imagen. (nanananaaaaaaaaaaa-nananaaaa)

  • Navidad Total (1992)

Este disco es una reedición de los villancicos más clásicos pero con el toque Ruta del Bakalao en pleno apogeo. Ante el éxito del Maquina Total 2 (¿lo recordáis? España es… ¡de puta madre!) ¿Por qué no hacer un bakalao villancico? Pues la verdad es que no está mal, son muy alegres y puedes mover el esqueleto a la vez que comes langostinos. Ahora es una pieza de coleccionista así que podéis escucharlo en Youtube. ¡No digáis que noos  lo pongo fácil!

  • Macarena Navideña (1996) – Los del Río.

Es el año 1996:   Aznar (PP) llega al gobierno, España está en el mapa gracias a la Expo y las Olimpiadas de 1992 y Los del Río triunfan por el mundo gracias a su canción Macarena (editada en el año 1994) la cual supuso un pelotazo mundial que culmina en un mashup navideño que ríete tu de los modernitos de ahora que piensan que han descubierto América. ¡Já! Se adelantaron Los del Río. La Macarena más bailonga para los bailongos ¡Y no hay nada más que hablar!

  • Ha nacido un gitanito (2009) – Nacho Cano y Malú

Como me gusta documentarme para las maravillas que os muestro, os informo que este villancico se publicó el 1 de Diciembre de 2009 aprovechando la proximidad de las fechas navideñas y además como nueva canción para el músical “A” de Nacho Cano. Leyendo la letra, creo que intenta hacer una analogía con el Nacimiento del Niño Jesús y Camarón y así mira, pues se hace un 2X1, por si alguien quiere una Navidad laica. La verdad es que me parece total, muy divertida y es que nadie tiene más estilo que Nacho al teclado. ¡Me encanta!  Un villancico en el cual aparece la palabra jamón es total. El vídeo que os he dejado es la versión de Enero 2010 post fiestas pero con baile.

Disfrutad del estribillo para que lo cantéis a coro en familia:

Ha nacido un gitanito
mas peludo que pelón
no ha llorado
ni ha gemido
ni ha querido el biberón

Aquí estamoh to los primos
celebrando la ocasión
que tenemos uno nuevo
pa’ las gashas y el jamón

Y hasta aquí estos hits para que disfrutéis estas fiestas como debe ser ¡con mucha música única en su especie!

¡Feliz 2018 musiqueros!

 

¿Musicólogos con futuro? Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical

¡Hola musiqueros!

Hace unas semanas en este blog nos poníamos al día con las novedades en musicología de cara al nuevo curso. En la búsqueda de los programas de las diferentes universidades, me quedé sorprendida con la oferta de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid).

Atención:

Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical

¿En serio hacía falta este doble grado? La UAM es conocida por mi ya que es allí donde cursé la licenciatura. Sí, esa famosa licenciatura con la inserción laboral más alta que encabeza los top ten de carreras con salidas aunque sean salidas (de otra cosa).Para mi fue lo mejor: Profesores maravillosos, materias que hacen soñar y un ambiente investigador que hace estar en pleno subidón musical pero como sabéis toda subida tiene una bajada, y esa llega cuando finalizas los estudios. Siempre  he pensado que el handicap de musicología ha sido la falta de especialización y unión con la realidad  del mercado laboral, porque sí, para ellos no somos más que licenciados o graduados en humanidades. ¿Quién destaca? ¿Quién logra tener una carrera profesional decente además de la docencia  y ala investigación? Las especializaciones tienen la clave. Musicología sin especialización no es nada.

Como veis, la UAM introduce en el grado “y tecnología musical” cosa que está genial, pero mirando los programas se refiere a las asignaturas optativas en su mayoría. La verdad es que en ese área hay grandes profesionales y se aprende muchísimo pero el único punto negativo es que podría ser un Tecnología musical de verdad.

Y ahora viene lo mejor, por fin un doble grado en musicología .¿Pensando en la inserción laboral? Si leemos el díptico, nos informa de los posibles empleos:

Los egresados en el Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la
Música y Tecnología Musical podrán desarrollar su labor
profesional en la enseñanza, tras cursar el Máster de Educación
Secundaria, en bibliotecas y archivos, editoriales y
empresas discográficas, fonotecas, cadenas de radio y TV,
productoras audiovisuales y multimedia, empresas y organismos
de gestión cultural y musical y edición y crítica
musical.

 

Y yo reflexiono: Para poder trabajar en todos esos campos que menciona, ¿no sería mejor un doble grado útil que aporte una doble especialización competitiva en el mundo laboral? No os preocupeis que ya lo pongo yo:

Periodismo + musicología

Documentación + musicología    

Pedagogía + musicología

Restauración + musicología

Estudios literarios + musicología

 

Esto suena mucho mejor ¿verdad? Más atractivo y con posibles salidas reales al mundo laboral si se enfocan bien los estudios de forma paralela con posibles colaboraciones. Unir  filosofía y musicología  es algo redundante e innecesario, ya que de por sí la carrera está muy relacionada la filosofía. Quizá con las pocas salidas laborales que tienen estos estudios este doble grado con filosofía sea como la estocada final para relegar estos estudios a… ¿qué eres musiqueeeeeeéé? Pfffffffffff……

Y vosotros, ¿Cómo lo veis?

 

¡Hasta el próximo artículo!

 

Orangután musical
                            Yo cuando ví el doble grado en filosofía y musicología en la UAM

 

Si os ha gustado este artículo, ¡comparte! Y si no te ha gustado porque piensas que este doble grado es canelita fina,  pues no lo hagas! Por último no os olvidéis que si tenéis un evento y tenéis que regalar algo a los peques ¡Regalad mis libros de Osito Dani!

 

Futuros estudiantes: Estudiar musicología curso 2017/18 ¿Es lo mismo musicología que Historia y Ciencias de la música?

Hola musiqueros!

Como cada año, suelo dar un paseo en las novedades que tenemos para aquellos que quieran estudiar musicología. En la actualidad estos estudios se llaman: grado en Musicología o Historia y  Ciencias de la Música. Desconozco el porqué de este desdoblamiento en el nombre del grado, pero visto los programas de los estudios todo indica a que se trata de una cuestión de forma a la hora de adaptarse a los nuevos cambios de la carrera  según normas legislativas vigentes respecto a educación.

Quitando asuntos de nombre el grado en musicología o Historia de la música sigue una estructura similar en estos años después de la reforma sólo que en los planes antiguos contábamos con los famosos y temidos complementos de formación que era algo así como cursos puente

Actualmente podemos dividir los 4 cursos de la carrera en:

  • 1er año: Asignaturas generales introductorias a la musicología (muy útiles para aquellos alumnos que tengan ponerse al día en conceptos musicales básicos)
  • 2do año: Asignaturas referidas a la historia de la música y su análisis desde su inicio hasta el Barroco.
  • 3er año: Asignaturas referidas a la Historia de la música desde el Barroco hasta la actualidad.
  • 4to año: Prácticum, optativas  (no es necesariamente este año, éstas asignaturas se pueden cursar a lo largo del grado dependiendo en la Universidad donde se estudie).
  • Todos los años: Asignaturas referidas a la estética de la música y el estudio de diferentes campos musicológicos.

A continuación os paso unos enlaces a los dípticos y planes de estudio de las Universidades en las cuáles se puede cursar musicología. Unas más nuevas, otras con una amplia carrera en la enseñanza e investigación musicológicas:

Grado en Musicología Universidad Complutense de Madrid 

Grado Historia y Ciencias de la música Universidad de Granada

Grado en Musicología Universidad Autónoma de Barcelona (guías docentes 2016/2017)

 

Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical Universidad Autónoma de Madrid

Doble grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical Universidad Autónoma de Madrid

Grado en Historia y Ciencias de la Música Universidad de Oviedo

Grado en Historia y Ciencias de la Música Universidad de Salamanca

Grado en Historia y Ciencias de la Música Uniersidad de Valladolid

Respecto a Online, tenemos dos posibilidades por la Universidad de Murcia (semipresencial) y la Universidad Alfonso X el Sabio (online)  esta última ofrece facilidades para convalidar estudios en alumnos de extracomunitarios, lo que puede ser ideal para los que me escribís de latinoamérica preguntando sobre la posibilidad de cursarlo en España online.

Para el siguiente artículo me detendré en el doble grado de la UAM ya que me ha resultado muy curioso y tengo ganas de hacer algunos apuntes sobre esta nueva titulación. Espero que os haya servido este pequeño repaso para los que estáis dudosos de empezar el grado, para los que buscáis información y para los que simplemente queréis ver un poco que se cuece en los ambientes universitarios sobre el estudio de los estudios musicológicos.

 

¡¡¡ Hasta el próximo artículo  !!!

¿Saldría de aquí algún musicólogo?

 

Si os ha gustado no olvidéis compartir en redes sociales 😀 También os recuerdo que estoy empezando con mi proyecto de libros infantiles ilustrados de Osito Dani ¡Os animo a echar un vistazo haciéndo clik aquí!

 

 

 

¡La canción verano ya está aquí! Reflexiones y desventuras sobre la música veraniega

¡Hola! Lo reconozco, me estoy asando del calor y ha costado un poco ponerme frente al ordenador. He estado pensando acerca de los muchos temas pendientes de los que tengo para escribir, pero hoy con tanto calor solo se me viene a la cabeza el tema de la canción del verano. He tirado de memoria y pensando en las canciones del verano recientes y pasadas, me ha venido a la cabeza el concepto que tendrían nuestros antepasados sobre la canción del verano. Tirando de memoria histórica, quizá la tatarabuela de esta música estival, sería una música más liviana al repertorio de la época. melodías en forma de pequeñas canciones (menos densas que un lied) que podrían amenizar el salón de un hogar a golpe de tecla. Me imagino, ya en el S. XIX cuando la música comenzaba a llegar a muchos hogares gracias al piano, a las señoritas victorianas pasándose tal o cuál partitura recién traída por el editor más rápido y avispado. Hoy día, la música es global, sabemos lo que se escucha al otro lado del charco  hecho que comenzó a extenderse de una manera más rápida a principios del S XX, con la aparición de los nuevos soportes de reproducción mecánica de la música que  fueron gestando esas canciones que convertirían esos oídos en sólo uno. Muchas maravillas fueron las que fueron perfilándose como las canciones estrellas de esos años, Imagino que muchas de ellas, lograrían destacar entre las demás como las que desde tiempos inmemoriales suenan en las ferias y verbenas de nuestro país. Y no, no me refiero a Paquito Chocolatero. Paquito Chocolatero, es el padre de la canción del verano por excelencia, compuesta en 1937 por el alicantino Gustavo Pascual Falcó para las fiestas de moros y cristianos de su pueblo.  Ya en los años 40 se le añadió el Jeee! y el golpe de pelvis así que el resto, ya es historia única e irrepetible de este pasodoble y su coreografía ibérica por excelencia.  Por todo esto, existen las canciones del verano y después, 1000 pasos más adelante nuestro Paquito, ¡son palabras mayores!

A todo esto, y haciendo analogía con la situación política en España, las canciones del verano son algo así como las elecciones,  no son la lista más votada, pero al final acaban gobernando… el verano. Yo misma reconozco que no me gustan, las acepto, pero es verdad que en una calurosa noche de verano, donde las cervecitas corren por el cuerpo en forma de dulce antídoto etílico para el calor, bailar sus anacrónicos ritmos y corear sus profundas letras, produce una limpia de aura que dura para toda la semana. ¡Ya me gustaría componer una canción del verano para pagarme las vacaciones de los próximos 5 años! Para una buena canción del verano, se necesita una estructura armónica  con los grados veraniegos por excelencia (I-IV-V) . Les añadimos unas modulaciones, para generar un subidón de órdago y por úlitmo, añadimos algo de dramatismo con una buena letra que eche el resto en los estribillos:

1. “mayonesa, ella me bate
como haciendo mayonesa
todo lo que había tomado
se me subió pronto a la cabeza”

2. “Follow the leader, leader,leader
Follow the leader ¡Sígueme!

3. “Y aquí se viene el africano con el baile que es una (bomba)
Para bailar esto es una (bomba)
para gozar esto es una (bomba)
para menear esto es una (bomba)”

4. “Te envío poemas de mí puño y letra
Te envío canciones de 4.40
Te envío las fotos cenando en Marbella
Y cuando estuvimos por Venezuela
Y así, así me recuerdes y tengas presente
Que mi corazón está colgando en tus manos”

5. “Tsamina mina, eh eh, waka waka, eh eh
Tsamina mina, zangaléwa, anawa ah ah
Tsamina mina, eh eh, waka waka, eh eh
Tsamina mina, zangaléwa, porque esto es África”

¡Creo que estoy emocionada!

En definitiva, con esto os quiero decir que hay música para pensar, para disfrutar y reir dependiendo siempre de su contexto. ¿Estás que no puedes dormir por la emoción de cual será la canción del verano para desplegar todos tus encantos? Pues encantada, te animo a que me lo cuentes por en este blog. ¿Odias las canciones del verano y las salidas estivales te parecen un plastón? A mi me suele suceder, pero me lo paso tan bien que después se me olvida. Y ¿Por qué no? Vamos a disfrutar, pues, aunque la canción del verano no sea la lista más votada, la verdad es que al final todos las disfrutamos, quizá algunos no por lo escuchado, pero estoy que si por divertidos momentos vividos en grata compañía 🙂

¡hasta el próximo artículo!

canción del verano

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A un grande de la Banda Sonora: James Horner ¡hasta siempre!

Hoy tenía pensado escribir otro artículo, pero me he despertado con la trágica noticia del fallecimiento del compositor de  música para cine, James Horner . Como aficionada a la música de cine la noticia me entristece mucho así que pienso que no hay mejor homenaje que dedicarle esta entrada por tantos momentos mágicos vividos en el cine.

Leo en muchas noticias sobre su obituario  que se le recuerda por ser el compositor de Braveheart, Titanic y Avatar pero obviamente no fue solo eso, deja tras de sí una extensa producción musical para cine que abarca desde los 80 hasta la actualidad. Para los aficionados, siempre fue centro de conversación acerca de sus composiciones, pues si bien es cierto que a partir de cierta época sus bandas sonoras tendían a parecerse unas a las otras, siempre guardó para sí un reconocible sello onírico del que hizo su seña de identidad.  Por otra parte y siempre motivo de controversia fue su famoso “parabará” que aparecía en no pocas composiciones para remarcar los momentos de tensión y acción en los films que quedarán para el imaginario bandasonero más fiel y freak como un elemento que inspiraba amor-odio a partes iguales. Como muestra, esta recopilación de Parabarás para quienes no estéis familiarizados con su obra. ¡épico!

De la producción de Horner, haría dos divisiones importantes, su producción anterior a Titanic, más orquestal y sinfónica, y la que compuso a partir este film con sonidos más sintetizados y un notable cambio de estilo que derivó a  una música muy reconocible para todos y todas aunque no de la calidad a las que nos tenía acostumbrados. En mi opinión personal sus obras más brillantes corresponden a la música de películas de animación como: Fievel y el Nuevo Mundo (1986), En busca del valle encantado (1988),  Fievel va al oeste (1991), Once Upon a Forest (1993) y Balto (1995). Estas obras destacan por sus grandes orquestaciones, temas claros  y  la facilidad para crear el ambiente emocional necesario sin necesidad de estridencias. Por otra parte, hay un Horner intimista, que puso música a grandes clásicos de los 80 – a excepción de una deconocida El Testamento (1983)- como Coocon (1985), Nuestros maravillosos aliados (1987), Coocon el retorno (1988), Campo de sueños (1989), Mi Padre (1989), y  posteriormente dentro de un estilo diferenciado (dentro del mundo de acordes mágicos del compositor) Sneakers (1992), En Busca de Bobby Fischer (1993), La historia del Spitfire Grill (1996) Deep Impact (1996), El hombre bicentenario (1999), Una mente Maravillosa (2001), Iris (2001).

Por último, es de obligación acabar este artículo  con los clasicazos de un James Horner en todo su esplendor, a destacar sus dos  primeras colaboraciones: La primera con James Cameron con la secuela de Alien, el regreso (1986) y El nombre de la Rosa (1986) de Jean Jacques Annaud.  Nos vamos a la aventura épico-fantástica con Willow (1988) de la que ya nos dió un anticipo con Krull (1983) . De la fantasía viajamos a la guerra civil americana con la sobrecogedora Tiempos de gloria (1989) y de los héroes americanos pasamos al héroe en una Alemania nazi con Rocketeer (1991).  Después llegaría el amor con Leyendas de Pasión (1994) que serviría para coger impulso al temazo por excelencia,  “For the Love of a Princess”, en la épica Braveheart (1995). Pero no todo son grandes historias, también hay tiempo para la ternura. Y para tiernas, las melodías de esta película que hizo la delicia de los niños y niñas de la época, Casper (1995). De ese año también es también éxito Apollo XIII.  pero en 1997 llegaría la película por la que se llevaría los dos Oscars de su carrera por mejor banda sonora y mejor canción. Sí, eso es: And the Oscar goes to …. ¡Titanic!

Posterior a esos históricos años en su carrera,  daría otro bombazo con la Máscara del Zorro (1998) que ya forma parte del repertorio romántico de bodas y otros actos en general (con permiso de Titanic,claro). Después vendrían otras películas menores en los años 2000 como La tormenta perfecta (2000), La densa Casa de arena y niebla (2003), Amar Peligrosamente (2003) Nuevo mundo (2005) y Apocalypto (2006)  entre otras. Finalmente sería el director James Cameron, quien devolvería a Horner el esplendor de los 90 en Avatar (2009) con una banda sonora cuyo tema principal se hizo indentificativo y reconocible por el gran público como ya pasó con Titanic y La Máscara del Zorro.  A día de hoy, tenemos como su última banda sonora publicada, El último lobo (2015) del director Jean-Jacques Annaud la cual pone un triste punto y final a la carrera de este excepcional compositor.

Así que paro un segundo y tomo aire solo para decir….

¡¡¡Gracias por tanta música maestro!!!!

El secreto del Piano: Bartolomeo Cristofori Igual que el secreto está en la masa, para un piano el secreto está en la caja." >

El secreto del Piano: Bartolomeo Cristofori Igual que el secreto está en la masa, para un piano el secreto está en la caja.

Hola! Feliz inicio de semana. Yo he pasado un puente que ha sido una maravilla y que me ha hecho desconectar de todo ¡Tomaaaa!

Hoy al iniciar el ordenador me he encontrado con el doodle de Google que conmemora el 360º cumple de Bartolomeo Cristofori (1655-1755). así que he decidido dedicarle unas palabritas. Si sois pianistas seguramente sabréis de quien estoy hablando, así que para los que no lo conocéis .. ¡os presento a Bartolomeo, el inventor del piano moderno! ¿Pero es que antes había pianos antiguos? ¡No! Antes del piano, también había instrumentos de tecla primos hermanos de éste, como el  clave, por ejemplo que se caracterizaban por un sonido más metálico y la ausencia de matices pero no alarmadse, que este hecho era suplido por una exquisita ornamentación de las notas. El sonido de estos instrumentos   se apagaba cuando su mecanismo dejaba de pulsar la tecla (algo así como un pellizco musical), limitando la gran riqueza sonora que posee un instrumento de cuerda, así que Bartolomeo ideó un sistema en el cuál el sonido permanecía aunque la tecla dejara de accionarse. Así en un piano, un blandito macillo da el golpe a la cuerda gracias a una palanca activada por la tecla y vuelve a su posición inicial sin apagar el sonido de una forma brusca por lo que el sistema de palancas,macillos y apagadores hace que la música adquiera mucha más riqueza según la forma de tocar el instrumento, con golpes de tecla más bruscos u otros más densos regulando el peso con el cuerpo, elemento crucial en la dinámica del sonido. Debido a que el nuevo instrumento dotaba al sonido de una nueva (y buscada) intensidad, Bartolomeo lo bautizó como Pianoforte Pero claro, Roma no se hizo en un día y el piano  tampoco, así que posteriormente se le fueron añadiendo pequeñas modificaciones hasta que al mediados del S: XIX diera lugar al PIANO con todas sus letras, tal como lo conocemos hoy día.

Personalmente, pensando sobre la evolución del instrumento de tecla y sin desmerecer ninguno de ellos, ¿Pensáis que el piano fue una evolución lógica del instrumento de los instrumentos de cuerda pulsada? Actualmente, no hay una producción significativa para estos instrumentos pero sí encomiables labores de investigación sobre su historia y sus sonidos por parte de estudiosos e interpretes, ya que no nos queda testimonio auditivo de los mismos, pero sí la música escrita para estos instrumentos por parte de los grandes compositores de nuestra historia. La música para clave, cuyo momento culmen llegó en el barroco fue poco a poco cayendo en desuso, con la aparición del Pianoforte de Cristofori,  sus posteriores modificaciones y la revolución que provocó (porque el pianoforte era de modernos) hizo que se introdujera en los hogares en el S. XIX (cual tele en el S. XX) como un completo instrumento que acompañaba  la vida familiar de la gente de época. Si en el Barroco la música era un bien exclusivo de la corte, en el romanticismo ésta pasa a dar el protagonismo al propio compositor, provocando una revolución en lo que a edición de partituras se refiere. Como podría pasar actualmente con las discográficas, fueron los editores de partituras quienes en aquella época se hicieron con un gran negocio musical. Si ahora es motivo de  orgullo y felicidad publicar un disco, imaginad entonces la alegría y satisfacción del propio compositor el saber que su música editada para piano se pudiera escuchar en cualquier hogar de Europa o América.  Sí, el S. XIX fué una revolución en muchos ámbitos, también para la música que pasó a ser más universal, pero también más íntima y libre en una reivindicación del yo musical.

En definitiva, ¡Qué muchas gracias Bartolomeo!

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Gracias Bartolomeo! Menos mal que en mi apellido falta una O! Copyright: ¡Yo misma!

¡Hasta el próximo artículo!

 

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Crónica de la entrega de los Premios 20 Blogs 2014. ¡Orgullosa finalista!

¡Hola! ¿Qué tal? Perdonad la tardanza al escribir pero no ha sido por dejadez sino porque me he embarcado en una aventura apasionante! ¡Sí amigos! Este diario tiene hosting propio, por eso desapareció momentáneamente y lo habéis visto tan “raruno” . En la gala de los premios 20 blogs observé que los blogs tenían diseños muy bonitos y yo estoy  como estoy en el cretácico en lo que a diseño se refiere, pensé ¿Por qué no hacer de este blog un lugar más grande? Así que manos a la obra! Aún me queda mucho y aunque ahora está medianamente presentable, tengo que hacer pequeños cambios así que no os asustéis!. Y eso no es todo..tengo en mente novedades para el blog que espero comunicar muy pronto!

Ahora al lío… ¡¡ Gala de los premios 20 blogs!! Fué una fiesta muy bonita y emocionante y aunque no la viviera muy intensamente porque no pude conocer a otros blogueros, ya que me quedé sin cobertura en el Caixa Forum, lo que hizo  que, cual cibercita de Internet, estuviera preguntando por otros blogueros que quería conocer aunque infructuoso resultado, así que imaginad mi cara cuando vi los tuits  cuando ya me iba y recuperé la cobertura! Me quedé sin conocer a mis compis de categoría y eso que era fácil: Musicae memorandum está formado por 3 blogueros… y vaya, ni os imagináis los blogs cuyos autores está formado por un trío que encontré-

Esta soy yo en mi soledad bloguera, oiga

Y ahora lo importante: Nervios, intriga, dolor de barriga y ausencia de cobertura. Empieza la gala, discurso de Arsenio Escolar, Frank Blanco como excepcional maestro de ceremonias, blogueros premiados que bajan a recoger su Enekito y el diploma, la emoción de escuchar:

– ¡Y los nominados sooooooooooooon……

Reconozco que ver tu blog en enorme en un gran pantallón (y aquí, amigos musiqueros es cuando decidí que debía cambiar el diseño del mismo) y que una locutora pronuncie su nombre es una sensación orgásmica ¡Quién me iba a decir cuando me presenté, que llegaría hasta aquí! Y no, no gané. Los ganadores fueron Musicae Memorandum,  blog musical que era mi favorito para ganar y os recomiendo 🙂 En él podéis descubrir secretos y chascarrillos de canciones de otros tiempos. Un diseño bonito, unos artículos que se leen muy fácil … ¡ y muchas curiosidades que aprender! Os lo recomiedo 🙂

¡En la gala! Y pongo esta foto porque salimos guapos
¡En la gala! Y pongo esta foto porque mi chico y yo  salimos guapos

Por último supimos el premio final de los Premios 20 Blogs, ganador de 5000 euros que fue para Paula, Bornachea Una de Cada mil, blog dedicado a la esclerosis múltiple visto en primera persona. Me emocioné mucho, y lloré también lo propio porque mi hermana está afectada por esta enfermedad y verla recoger el premio con tanta emoción, me hizo estallar en un bonito mar de lágrimas (y no, no era porque gané, no penséis mal xD). Paula donará el premio en beneficio de la investigación por esta enfermedad, que tanta falta hace.

Después de la gala, un coctel con mojitos, cositas para picar y mucha animación.

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Premiados, plano general de la fiesta  y dedo de mi padre

Como no he ganado, aquí, dándole al mojito
Como no he ganado, aquí, dándole al mojito

Y en fín , ¡esto fue todo! Para mi, una experiencia maravillosa… ¿Me presentaré el año que viene? No lo sé, pero lo que si sé es que esta experiencia me ha dado más ganas aún para seguir creyendo en mi proyecto blog y  así compartir con vosotros las experiencias  de esta musicóloga. Porque ser finalista os lo debo a todos, muchas gracias por vuestro apoyo, las palabras bonitas y en definitiva, darme alas para seguir pensando y soñar en música. Ahora cojo mi blog con más ganas que nunca 🙂 ¡Adelante!

¡Hasta el próximo artículo!

Un inciso, a los suscriptores del blog, como me han pasado las suscripciones a wordpress, seguiréis recibiendo mis actualizaciones y si no eres suscriptor, ¿A qué esperas? ¡Suscríbete! ¡A veces cuento cosas interesantes y todo!

🙂

 

 

 

¡Diario de una Musicóloga se presenta a los Premios 20 Blogs!

¡Hola! Hoy empiezan las votaciones para  los premios 20 blogs  en la categoría de Música hasta el  2 de marzo. ¡qué ilusión! . Así que si tu, querido lector si  te gusta este pequeño Diario te animo a que me des tu voto,  y si no,  lo des a otro que lo merezca a tu juicio 🙂

Diario de una Musicóloga, es un proyecto blog compuesto de pequeños pensamientos para hacer de la música un lugar para todos sin excepciones. (sí, sí, sí, tu también). ¿Y cómo podéis ayudarme? Pues votándome  y aquí os explico como!

1) Os registráis en el Diario 20 Minutos en este enlace (Si hacéis el registro por Twitter o Facebook es automático):  http://www.20minutos.es/usuarios/registro/

2) Una vez registrados entráis en mi ficha y votáis mi blog. (las estrellitas no valen!)
http://lablogoteca.20minutos.es/diario-de-una-musicolog…/0/…

Si habéis entrado en la página con vuestro usuario le dáis a votar este blog en un recuadro azul y atomáticamente os saldrá verde.

¡Muchas gracias!

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Música 2.0 para todos: Hoy conocemos MUSYCOM :-)

Para inaugurar la sección de iniciativas 2.0 #Umusical hoy tenemos la colaboración de la web Musycom , proyecto al que desde México, Pablo Prieto hoy da voz para explicarnos como funciona  en su  web la visión del Universo Musical 2.0. Música para todos.

La web Musycom ofrece cursos de calidad gratuitos a todos los niveles, al que mediante registro podemos acceder así como también a multitud a de  recursos musicales. Con más de 160.000 registros desde el año 2004 , Pablo tiene mucho que contarnos sobre Música 2.0. contentando amablemente al  cuestionario #Umusical  en el cual queda patente que estas iniciativas son fruto del esfuerzo personal  y la auto-gestión. Aquí os dejo las interesantes reflexiones de Pablo que no debéis dejar de leer  todo el esfuerzo que lleva detrás una página de esta envergadura.

Para aprender a pensar en música, cursos que puedes hacer muy específicos sobre tu tema de interés. ¡Genial! Un buen soporte para tus pensamientos en música http://www.musycom.com/

Proyecto: Musycom en  http://www.musycom.com

1) ¿Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red?

Educación musical gratuita en línea para todos los hispanoparlantes.

¿Cómo se te ocurrió?

Después de 11 años como director de una escuela de música en la ciudad de México, llamada “academia de música fermata” con la que logramos la paralelizacion de planes de estudios con Berklee College of Music, lo que ellos llaman “credit transfer” y el “curriculum agreement”, y después de haber sido testigo de una situación crónica en la que una serie jóvenes del interior de la republica mexicana, de centro y Sudamérica, con increíbles talentos musicales, acudían cada año a nuestras instalaciones en la ciudad de México para audicionar y tener la oportunidad de recibir becas para ir a estudiar a Berklee, a pesar de recibir dichas becas, en muchos casos no contaban con recursos pagar el boleto de avión, la estancia, ni el resto de las colegiaturas semestrales o anuales de Berklee, ya que las becas que por lo general otorga Berklee no son completas. Te dan una parte y la otra la debes pagar tú, mas los gastos de estancia en un país tres o cuatro veces mas caro que cualquier país de Latinoamérica. Eso me incomodaba mucho pues siempre he estado consciente de que el talento musical aflora sin importar la clase social a la que pertenezca uno. Entonces decidí en 2004 que debería de haber una forma de combinar la maravillosa herramienta del Internet  con contenidos educacionales interactivos, multimedia, que usaran como principal fundamento el hecho de que la mayoría de las personas aprende música por intuición, viendo tocar a otros, oyendo música, etc.

Entonces pensé que un sitio web de educación musical gratuita en español, al que solo acuden estudiantes de música seria un muy buen medio publicitario para todas las empresas que se dedican a la venta de instrumentos musicales y que desean expandir sus mercados hacia el mundo de habla hispana.

¿Cuánto tiempo llevas?

Más de ocho años a tiempo completo.

¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo?

No tienes idea de lo difícil que ha sido. Todo ha sido hecho a base de un esfuerzo individual de inversión de capital, trabajo y terquedad. Sin contar con el apoyo de ninguna instancia educativa privada o gubernamental en nuestro país. Con una nula respuesta, durante los primeros años, de parte de los posibles patrocinadores que yo pensaba que verían Musycom como un excelente escaparate para un público bien segmentado desde un punto de vista de mercadotecnia. Gradualmente ha ido variando el concepto y ahora ven más claramente que el Internet es un excelente medio de publicidad y promoción. Pero ha sido más difícil que hacer sangrar a una vía de ferrocarril.

¿Qué crees que aporta?

Primero que nada, es un granito de arena para que los jóvenes de todo el mundo de habla hispana puedan realizar sus sueños en la música. Educación musical digna a la que, con una computadora y conexión a Internet, se puede acceder a cualquier hora, cualquier día, desde cualquier parte del mundo, avanzar a su propio ritmo, y gratis.

2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?

Yo estudie música en el conservatorio nacional de música de la ciudad de México, siempre tuve una inclinación hacia la música popular contemporánea, el rock, el jazz, el blues, etcétera. Para llevar a cabo este proyecto, tuve que aprender programación en flash, ya que todos nuestros contenidos son hechos en flash, que permite animaciones de notas e instrumentos musicales en sincronía con el audio y brinda grandes posibilidades de interactividad para que el estudiante realice tareas y ejercicios con los que puede comprobar que si está aprendiendo y que no corre el riesgo de estar leyendo un libro sin saber si a fin de cuentas será capaz de poner en práctica los conceptos estudiados.

3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?

El proyecto no es realmente un proyecto 2.0, ya que los contenidos han sido creados en su integridad por nosotros, no por los usuarios. En lo que se puede considerar un proyecto 2.0, es en el sentido de que los estudiantes pueden hacer cursos, realizar exámenes, y si obtienen 70% o más de calificación, pueden descargar su certificado e imprimirlo ellos mismos. Pero en nuestro caso, los usuarios no generan contenidos. Nosotros asumimos un compromiso y una responsabilidad de enseñar música a través de una larga serie de contenidos interactivos (sin maestros interactuando con los estudiantes), de la mejor manera posible. La respuesta ha sido positiva, pero no me sorprende. Tenemos una base de datos de más de 160,000 estudiantes registrados, pero no todos entran de manera constante. Muchos si lo hacen diario, durante  años, y eso es muy estimulante, pues nos hace saber que están aprendiendo cada día más. Pero hay casos en los que se registran y al momento de que se dan cuenta de que no ofrecemos remedios mágicos para convertirse en músico, y que a pesar de que sea gratuito, en línea, con todas las ventajas que esto representa, en el momento que entienden que deben de estudiar, muchos no regresan. Desafortunadamente, las maravillas tecnológicas son un arma de dos filos: 1. Pueden ayudar enormemente a que la persona con pasión por la música y la disciplina personal necesaria, aprenda y desarrolle sus capacidades. 2. Hacen la las personas flojas, más flojas.

Pero, tan creo que vale la pena el esfuerzo, que el proyecto está más vivo que nunca.

4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente?

Lo que hace falta es que mucha, mucha gente en posiciones de poder y autoridad, tanto en la iniciativa privada como el gobierno, entiendan lo que Isaac Asimov dijo en 1988. ¡Hace 25 años! En este video: http://www.youtube.com/watch?v=ctocclcghkk

Hace años fui a ver a un director de una sección de la secretaria de educación pública de nuestro país para presentarle el proyecto, que ya estaba vivo en línea, con miles de usuarios y pedir apoyo simplemente en cuanto que se diera a conocer, a que se usara gratis. La educación musical en nuestro país, en escuela primaria, secundaria y preparatoria es la cosa más espantosa, anticuada y disfuncional que te puedas imaginar. Su consejo final fue ¡¡¡que debería de cobrar por el acceso al sitio!!! ¿Cómo puedes entender que un funcionario de la secretaria de educación publica de México te de esa “brillante idea” cuando le estas presentando un proyecto educacional gratuito, en línea en el que todos los niños y jóvenes del mundo pueden aprender música?

Lo que hace falta es que la gente a cargo de la educación musical sea menos bruta y animal y entienda que el Internet es uno de los recursos mas maravillosos que existen para la educación de cualquier tema, y apoyen proyectos que ya existen, sin su apoyo, para que sean conocidos…

5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?

Para mí, la educación musical gratuita en internet representa la posibilidad de que en este mundo tan loco, haya más artistas capaces de expresar sus conceptos estéticos y que a través de la estética pura, las sociedades logren revitalizar valores humanos esenciales que se han perdido. Creo que ese es un pequeño granito de arena, pero muy importante, para hacer que el ser humano vuelva a tener respeto y admiración por sí mismo. Pienso que es algo que hace mucha falta en el mundo hoy en día.

En los últimos 8 años, yo me siento diariamente frente a mi computadora, entro al modulo de consultas de Musycom, donde puedo ver que estudiantes han entrado a estudiar cada día, puedo ver el país, la ciudad, el instrumento con el que se registraron, etc. Y en cualquier día dado veo que hay estudiantes de todos los países y ciudades del mundo de habla hispana, escojo cualquier ciudad, la pongo en google maps, veo sus calles y pienso que muy posiblemente ese estudiante, que en ese momento está estudiando en Musycom, ha caminado frente a esa ferretería que veo en la imagen, o frente a esa farmacia o la fuente de un parque, o lo que sea. Y pienso que es muy posible que ese estudiante, que se encuentra en alguna parte del mundo que tal vez yo nunca conoceré, con mi trabajo podrá, tal vez, acercarse un poquito más a sus metas en la música. Y cuando pienso eso, hay una explosión de júbilo indescriptible en mis neuronas.

Así es que ¿hasta dónde podemos llegar? Hasta donde queramos. No hay límites.

Después de leer los comentarios de Pablo, no puedo más que agradecerle sus aportaciones a  #Umusical .  Si como Pablo, quieres contarnos tu proyecto musical 2.0 y compartir tu visión musical de lo que hay detrás de cada iniciativa y darle voz de una forma reflexiva a la  difusión de la música puedes escribirme a;

diariodeunamusicologa@gmail.com 

twitter: @sorybp

hastag:  #Umusical