Categoría: actualidad

¿Dónde se realizan las prácticas en el grado de musicología? Breve repaso sobre el sistema de prácticas del Grado de musicología

Soraya Bartoloméactualidad

Hola musiqueros!

¿Qué tal? Yo muy contenta por unas cosillas que comentaré en el siguiente artículo a modo de OFF TOPIC por  lo que ahora en este post quiero mostraros algo que puede ser muy útil para los que estéis pensando cursar la carrera de musicología / Historia y Ciencias de la Música. Esto es, las prácticas.

Los créditos destinados a las prácticas del Grado en Historia y Ciencias de la Música/Musicología son 6, los cuales equivalen a 150 horas de trabajo presencial en el centro de prácticas asignado. En estas horas también está incluído el tiempo destinado para realizar la memoria que se entregará al tutor de prácticas para su posterior calificación.

Siempre me han llamado la atención los centros e instituciones en los cuáles se realizan las prácticas ya que siempre se realizan en los sitios donde si tiene cabida un musicólogo pero que, ironías del destino, fuera de las prácticas hay muy pocas posibilidades de incorporarse en estos centros ya que o bien porque se tratan de instituciones públicas en las cuáles su acceso es por concurso público (y las plazas escasísimas  y multidisciplinares) o bien se tratan de fundaciones o centros privados en los cuáles entre sus filas suele haber ver todo menos musicólogos siendo estas plazas ocupadas por personas con una amplia carrera profesional en el mundo de la cultura. Siento ser yo quien os de la noticia, pero las prácticas en el Grado no son una puerta para el mercado laboral sino como un paseo sin un euro a un centro comercial lleno de escaparates con las cosas que más os gustaría comprar. Aún así, está genial para hacer contactos y conocer gente interesante que os pueda servir de ayuda para futuros proyectos.

Bueno chicos, no me odiéis por este jarro de agua fría así que en recompensa os voy a enumerar los centros en los cuáles se pueden realizar las prácticas y os van a encantar! Cuando cursé musicología nos ofrecieron un listado de centros adscritos  a los cuáles nos íbamos apuntando y según nuestra experiencia profesional (y académica) nos los iban asignando. Yo tuve la suerte de realizar las prácticas en el  archivo del Centro Superior de Música de la Universidad Autónoma de Madrid ya que era adecuada a mi experiencia profesional y formación ya que a pesar de ser maestra, siempre he trabajado en el ámbito de la documentación!

Ahora paso a enumeraros,los principales centros de realización de las prácticas según las principales universidades en las que se cursa el grado de musicología/Historia y Ciencias de la Música*:

 

Universidad Autónoma de Madrid:

ACADEMIA DE MUSICA SEMBLANZAS
ART.ES ESCUELA DE MÚSICA
Asociación Cultural EnClave de Arts
Antena 3 (ATRESMEDIA)
ASOCIACIÓN ORFEO
AUDITORIO NACIONAL
Biblioteca de Humanidades
BNE
CAMERATA ANTONIO SOLER
CONSERVATORIO SUPERIOR DE
MUSICA MADRID
CSIPM- UAM
Escolanía de San Lorenzo del Escorial
ESCUELA SUPERIOR DE CANTO
ESTUDIO DE SONIDO”CIUDAD
VIBRANTE”
FUNDACIÓN ALBENIZ
Fundación Jacinto Guerrero
FUNDACIÓN JUAN MARCH
FUNDACION ORFEO
GESTION MUSICAL PRO ART
Grupo Concertante Talía
GRUPO PLURAL ENSEMBLE
IFIDMA
IFIDMA (Sul Ponticello)
Joven Orquesta Nacional de España
(JONDE)
LA RITTIRATA EDICIONES
MUSICALES
Madrid Destino Cultura Turismo y
Negocio, S.A.
OPE UAM – Laboratorio de Música
OPE – URAM
ORCAM
ORFEO EDICIONES
Pearson Educación
PRO ART GESTION MUSICAL
REAL CONSERVATORIO SUPERIOR
DE MUSICA
REVISTA SUL PONTICELLO
SCHERZO REVISTA MUSICAL
Secretaría. Departamento
Interfacultativa de Música
TECNICAS DE SONORIZACIÓN S.A

Universidad Complutense de Madrid

Sin información de los centros, pero podéis hacer clik para más info.

Universidad de Granada

Asociación Joven Orquesta Sinfónica de Granada
Auditorio Manuel de Falla
Ayuntamiento de Granada
Cátedra Manuel de Falla
(Centro de Cultura Contemporánea)
Centro de Documentación Musical de Andalucía
Editorial Libargo

Escuela Internacional de Flamenco “Manolete”

Festival Internacional de Música y Danza de
Granada
Fundación-Archivo Manuel de Falla
MediaLAB UGR
Museo Memoria de Andalucía
(Obra Social Caja Granada)
Orquesta Ciudad de Granada
(Consorcio para la Música)
Patronato de la Alhambra
Vinculado

Universidad Autónoma de Barcelona

AEMCAT (Associació d’ensenyants de música de Catalunya)
Arxiu de la Catedral de Girona
Arxiu de la Catedral de Lleida
Arxiu Comarcal del Vallès Oriental (Granollers)
Arxiu Històric Arxi-Diocesà de Tarragona
Arxiu Comarcal de l’Urgell (Tàrrega)
Arxiu de Santa Maria del Pi (Barcelona)
Arxiu de Sta. Maria de la Geltrú
Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (ccma), Catalunya Ràdio / Catalunya  Música.
Espai Musical de Terrassa (ESMUT)
FESTIVAL MIXTUR
Fundació Orfeó Català-Palau de laMúsica / Centre de documentació de l’OC
Fundació Privada de l’Auditori i Orquestra: Museu de la Música
Orquestra de Cadaqués (Tritó)
Societat del Gran Teatre del Liceu

Universidad de Salamanca

(OJO¡ Estos centros corresponden al Máster de Música antigua, pero probablemente coincidirán con el grado en Musicología)

Archivo de la Catedral de Salamanca, Archivo Histórico Provincial de Salamanca (Junta de Castilla y León)

CEMUSA (Centro de Estudios de la Mujer de la Universidad de Salamanca)

Centro de Documentación Musical de Andalucía (Granada),

Conservatorio Profesional de Música de Salamanca

ERESBIL (Centro de Investigación del País Vasco)

Filmoteca de Castilla y León (Salamanca)

Fundación Municipal. Salamanca Ciudad de Cultura

Instituto de las Identidades de la Diputación de Salamanca

Museo Etnográfico de la Junta de Castilla y León

Radio Usal (Radio Universitaria de la Universidad de Salamanca)

Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca

Sociedad Española de Musicología (SEdeM, Madrid).

Hasta aquí un pequeño repaso a los posibles centros en los que podréis realizar las prácticas si os animáis a cursar el grado en Musicología. ¿Suena bien, verdad? Si habéis realizado las prácticas, podéis postear vuestras experiencias y compartirla con los futuros estudiantes… así conocemos diferentes puntos de vista y quizá más positivos que los míos ¡Os espero! 🙂

*Musicología e Historia y Ciencias de la Música son el mismo grado.

¡Hasta el próximo artículo!

Si os ha gustado podéis compartir este artículo para que los que hayan pasado esta experiencia nos puedan aportar su punto de vista.  Si no os ha gustado, pues nada, no compartáis pero al menos tomaros una cañita por mi 😀

La pesadilla de un pianista vista en Operación triunfo Cosas que no se deben hacer cuando alguien está al piano

Soraya Bartoloméactualidad

¡Hola musiqueros!

¿Qué tal? Hace un frío que pela, y aquí estoy, escribiendo pajarito total. Hoy os traigo un pequeño análisis de un vídeo que acabo de ver de Operación triunfo (sí, sí, has leído bien.) Su contenido es verídico y contiene todas las cosas que no deben de ocurrir cuando alguien está al piano. Os pongo en situación: Amaia, sí la que acaba de ganar OT , está tranquilamente al piano poniéndose un poco al día con la técnica ya que al no practicar como exige un grado superior de piano (el cual está cursando actualmente) corre el riesgo de quedarse agarrotada y por eso se encuentra haciendo  un poco de gimnasio musical. Sus compañeras se encuentran en el salón a sus cosas: que si subo esta foto a redes sociales, que si no la subo que estoy muy fea, que si la abuela fuma…

El caso, que al escuchar a Amaia las chicas corren a la sala en la cual está el piano, aunque vaya, más que un piano es un teclado que suena de maravilla, pero que parece que se va a desmontar porque estos instrumentos no están pensados exactamente para estas lides. Las chicas se sientan a su lado y Amaia de un susto deja de tocar porque le han cortado el rollo y ya no se siente cómoda. Ella les dice que está estudiando técnica y que vaya corte y ellos, (ahora se ha unido un chico) erre que erre que no sienta vergüenza, que toque … y ya no contentos con ello ¡encima sacan el móvil para grabarla!. Ella, incómoda, empieza a tocar pero se bloquea y los pasajes se le atragantan. ¡¡Madre mía qué angustia me ha dado sólo de verlo!!

Aquí os pongo el vídeo en cuestión:

Bueno, en estas imágenes podemos ver una situación in situ de lo que no se puede hacer a un pianista cuando está estudiando, así que he decidido  dar unos pequeños consejos a nuestros amigos triunfitos y quien le pueda servir:

  1. No entréis a lo loco cuando alguien está tocando y después  no situaros su vera sin respetar su espacio vital.
  2. Si os dicen que está estudiando técnica no os quedéis ahí en plan ¡vamos a ver cómo estudia! ¿os gustaría que mientras estudiáis, mates por ejemplo, alguien se quede mirando a vuestro lado a ver qué hacéis? No se vosotros, pero la espantada que le doy es épica en plan madrastra mala de Cenicienta. Lo correcto sería decir: ¡perdón! y a otra cosa mariposa.
  3. Si la persona os dice qué  que vergüenza y se le ve agobiada, a veces no es por falsa modestia es que igual se le ha cortado todo el rollo y no le apetece.
  4. Lo del móvil, sin comentarios. Primero se pide permiso, y si ves que no le apetece ni se pasa por la cabeza sacar el móvil. Los pianistas ( y los músicos en general) somos personas normales y no nos apetece que nos graben cada vez que tocamos. En este caso es de traca…. ¡Pero almas de cántaros! ¿No veis que está incómoda y que no es el momento para ello?
  5. Psicologías baratas NO. STOP. Si la persona no quiere tocar y está nerviosa, ¿por qué insistes?Y si insistes, por  diorrrr deja la psicología barata en plan: Oh, tocas muy bien ¿ Por qué no tocas mientras no respetamos tu espacio vital y te grabamos en plan concierto íntimo muy agradable sólo por que lo digo yo para que se te pase el nerviosismo?
Yo cuando me interrumpen al piano porque quieren ver como toco y no tengo ganas.

En fín musiqueros y musiqueras que no me he resistido a escribir unas palabras cuando he visto este vídeo. Seguro que os preguntaréis como he llegado a estas imágenes… pues la verdad es que no se. Bueno, si lo sé, en realidad estaba buscando la versión de la canción; Lo mal que estoy y lo poco que me quejo de El Kanka que hizo Amaia al piano y claro, una cosa llevo a la otra y aquí estoy escribiendo. Como veis, esto es otra cosa; Una persona cómoda, con ganas de tocar y pasarlo bien al piano. 🙂

¡Hasta el próximo artículo!

 

¿Os ha gustado este artículo? Pues comparte! ¿No te ha gustado el artículo porque hablo de OT? ¡Es que no lo he podido y sí, me encanta Amaia y eso que no he visto el programa!

Los 5 villancicos más raros para disfrutar la Navidad

Soraya Bartoloméactualidad

Hola Musiqueros! ¡Felices fiestas!

¿Qué tal? Como bien sabemos todos estas fechas están muy ligadas a la música y es que la Navidad son también los villancicos y bien lo saben los padres que asisten a la fiesta de Navidad del cole de sus hijos. Ya desde días anteriores al 24 son muchísimos los anuncios conciertos de repertorio navideño que inundan las ciudades para impregnarnos del espíritu navideño: Desde grandes orquestas de renombre internacional a pequeños grupos que ponen toda su ilusión en estos conciertos navideños y por supuesto…. ¡Los cantajuegos!

Ya están aquiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii…………

No, tranquilos. No os voy a poner un recopilatorio de los 5 mejores hits navideños de los Cantajuegos, pero sí, en mi ávida búsqueda por lo kitsch y random os quiero mostrar unos cuantos villancicos que de forma curiosa que pueden amenizar estas fiestas navideñas de una manera diferente!

  • Ven a mi casa esta Navidad – Maria Teresa Campos y Bigote / Edmundo Arrocet

Este NeoVillancico que ya cantó en su momento Luis Aguilé , es el paradigma del amor maduro de Maritere y Edmundo. Lo mejor de ser mayor es que todo te da igual ¡Y bien que hacen! Eso sí, Maria Teresa sin sus barroquismos no es Maritere pero como es ella se le perdona… ¡Pero a Bigote y su voz extrabass no!

  • Anuncio de la Loteria Navidad 2013 –  Niña Pastori, Raphael, Montserrat Caballé, David Bustamante Marta Sánchez.

Este Neovillancico es una versión del You are always in my mind de Elvis Presley (¡La adoro!) tuneada para el anuncio Navideño por excelencia. Lo tenemos todo: una melodía maravillosa, un triunfito, dos divas cada una en su estilo y público, una excelente cantante de raíces flamencas y Raphael  único en su especie ¿Qué puede fallar? No falla nada y falla todo pero Caballé y Raphael salen muy desgañitados en plan cuello de pavo y no hace justicia a su dilatada carrera. Pese a todo, lo escucharía una y otra vez en bucle porque me encanta aunque eso sí, sin imagen. (nanananaaaaaaaaaaa-nananaaaa)

  • Navidad Total (1992)

Este disco es una reedición de los villancicos más clásicos pero con el toque Ruta del Bakalao en pleno apogeo. Ante el éxito del Maquina Total 2 (¿lo recordáis? España es… ¡de puta madre!) ¿Por qué no hacer un bakalao villancico? Pues la verdad es que no está mal, son muy alegres y puedes mover el esqueleto a la vez que comes langostinos. Ahora es una pieza de coleccionista así que podéis escucharlo en Youtube. ¡No digáis que noos  lo pongo fácil!

  • Macarena Navideña (1996) – Los del Río.

Es el año 1996:   Aznar (PP) llega al gobierno, España está en el mapa gracias a la Expo y las Olimpiadas de 1992 y Los del Río triunfan por el mundo gracias a su canción Macarena (editada en el año 1994) la cual supuso un pelotazo mundial que culmina en un mashup navideño que ríete tu de los modernitos de ahora que piensan que han descubierto América. ¡Já! Se adelantaron Los del Río. La Macarena más bailonga para los bailongos ¡Y no hay nada más que hablar!

  • Ha nacido un gitanito (2009) – Nacho Cano y Malú

Como me gusta documentarme para las maravillas que os muestro, os informo que este villancico se publicó el 1 de Diciembre de 2009 aprovechando la proximidad de las fechas navideñas y además como nueva canción para el músical “A” de Nacho Cano. Leyendo la letra, creo que intenta hacer una analogía con el Nacimiento del Niño Jesús y Camarón y así mira, pues se hace un 2X1, por si alguien quiere una Navidad laica. La verdad es que me parece total, muy divertida y es que nadie tiene más estilo que Nacho al teclado. ¡Me encanta!  Un villancico en el cual aparece la palabra jamón es total. El vídeo que os he dejado es la versión de Enero 2010 post fiestas pero con baile.

Disfrutad del estribillo para que lo cantéis a coro en familia:

Ha nacido un gitanito
mas peludo que pelón
no ha llorado
ni ha gemido
ni ha querido el biberón

Aquí estamoh to los primos
celebrando la ocasión
que tenemos uno nuevo
pa’ las gashas y el jamón

Y hasta aquí estos hits para que disfrutéis estas fiestas como debe ser ¡con mucha música única en su especie!

¡Feliz 2018 musiqueros!

 

¿Musicólogos con futuro? Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical

Soraya Bartoloméactualidad

¡Hola musiqueros!

Hace unas semanas en este blog nos poníamos al día con las novedades en musicología de cara al nuevo curso. En la búsqueda de los programas de las diferentes universidades, me quedé sorprendida con la oferta de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid).

Atención:

Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical

¿En serio hacía falta este doble grado? La UAM es conocida por mi ya que es allí donde cursé la licenciatura. Sí, esa famosa licenciatura con la inserción laboral más alta que encabeza los top ten de carreras con salidas aunque sean salidas (de otra cosa).Para mi fue lo mejor: Profesores maravillosos, materias que hacen soñar y un ambiente investigador que hace estar en pleno subidón musical pero como sabéis toda subida tiene una bajada, y esa llega cuando finalizas los estudios. Siempre  he pensado que el handicap de musicología ha sido la falta de especialización y unión con la realidad  del mercado laboral, porque sí, para ellos no somos más que licenciados o graduados en humanidades. ¿Quién destaca? ¿Quién logra tener una carrera profesional decente además de la docencia  y ala investigación? Las especializaciones tienen la clave. Musicología sin especialización no es nada.

Como veis, la UAM introduce en el grado “y tecnología musical” cosa que está genial, pero mirando los programas se refiere a las asignaturas optativas en su mayoría. La verdad es que en ese área hay grandes profesionales y se aprende muchísimo pero el único punto negativo es que podría ser un Tecnología musical de verdad.

Y ahora viene lo mejor, por fin un doble grado en musicología .¿Pensando en la inserción laboral? Si leemos el díptico, nos informa de los posibles empleos:

Los egresados en el Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la
Música y Tecnología Musical podrán desarrollar su labor
profesional en la enseñanza, tras cursar el Máster de Educación
Secundaria, en bibliotecas y archivos, editoriales y
empresas discográficas, fonotecas, cadenas de radio y TV,
productoras audiovisuales y multimedia, empresas y organismos
de gestión cultural y musical y edición y crítica
musical.

 

Y yo reflexiono: Para poder trabajar en todos esos campos que menciona, ¿no sería mejor un doble grado útil que aporte una doble especialización competitiva en el mundo laboral? No os preocupeis que ya lo pongo yo:

Periodismo + musicología

Documentación + musicología    

Pedagogía + musicología

Restauración + musicología

Estudios literarios + musicología

 

Esto suena mucho mejor ¿verdad? Más atractivo y con posibles salidas reales al mundo laboral si se enfocan bien los estudios de forma paralela con posibles colaboraciones. Unir  filosofía y musicología  es algo redundante e innecesario, ya que de por sí la carrera está muy relacionada la filosofía. Quizá con las pocas salidas laborales que tienen estos estudios este doble grado con filosofía sea como la estocada final para relegar estos estudios a… ¿qué eres musiqueeeeeeéé? Pfffffffffff……

Y vosotros, ¿Cómo lo veis?

 

¡Hasta el próximo artículo!

 

Orangután musical
                            Yo cuando ví el doble grado en filosofía y musicología en la UAM

 

Si os ha gustado este artículo, ¡comparte! Y si no te ha gustado porque piensas que este doble grado es canelita fina,  pues no lo hagas! Por último no os olvidéis que si tenéis un evento y tenéis que regalar algo a los peques ¡Regalad mis libros de Osito Dani!

 

Futuros estudiantes: Estudiar musicología curso 2017/18 ¿Es lo mismo musicología que Historia y Ciencias de la música?

Soraya Bartoloméactualidad

Hola musiqueros!

Como cada año, suelo dar un paseo en las novedades que tenemos para aquellos que quieran estudiar musicología. En la actualidad estos estudios se llaman: grado en Musicología o Historia y  Ciencias de la Música. Desconozco el porqué de este desdoblamiento en el nombre del grado, pero visto los programas de los estudios todo indica a que se trata de una cuestión de forma a la hora de adaptarse a los nuevos cambios de la carrera  según normas legislativas vigentes respecto a educación.

Quitando asuntos de nombre el grado en musicología o Historia de la música sigue una estructura similar en estos años después de la reforma sólo que en los planes antiguos contábamos con los famosos y temidos complementos de formación que era algo así como cursos puente

Actualmente podemos dividir los 4 cursos de la carrera en:

  • 1er año: Asignaturas generales introductorias a la musicología (muy útiles para aquellos alumnos que tengan ponerse al día en conceptos musicales básicos)
  • 2do año: Asignaturas referidas a la historia de la música y su análisis desde su inicio hasta el Barroco.
  • 3er año: Asignaturas referidas a la Historia de la música desde el Barroco hasta la actualidad.
  • 4to año: Prácticum, optativas  (no es necesariamente este año, éstas asignaturas se pueden cursar a lo largo del grado dependiendo en la Universidad donde se estudie).
  • Todos los años: Asignaturas referidas a la estética de la música y el estudio de diferentes campos musicológicos.

A continuación os paso unos enlaces a los dípticos y planes de estudio de las Universidades en las cuáles se puede cursar musicología. Unas más nuevas, otras con una amplia carrera en la enseñanza e investigación musicológicas:

Grado en Musicología Universidad Complutense de Madrid 

Grado Historia y Ciencias de la música Universidad de Granada

Grado en Musicología Universidad Autónoma de Barcelona (guías docentes 2016/2017)

 

Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical Universidad Autónoma de Madrid

Doble grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical Universidad Autónoma de Madrid

Grado en Historia y Ciencias de la Música Universidad de Oviedo

Grado en Historia y Ciencias de la Música Universidad de Salamanca

Grado en Historia y Ciencias de la Música Uniersidad de Valladolid

Respecto a Online, tenemos dos posibilidades por la Universidad de Murcia (semipresencial) y la Universidad Alfonso X el Sabio (online)  esta última ofrece facilidades para convalidar estudios en alumnos de extracomunitarios, lo que puede ser ideal para los que me escribís de latinoamérica preguntando sobre la posibilidad de cursarlo en España online.

Para el siguiente artículo me detendré en el doble grado de la UAM ya que me ha resultado muy curioso y tengo ganas de hacer algunos apuntes sobre esta nueva titulación. Espero que os haya servido este pequeño repaso para los que estáis dudosos de empezar el grado, para los que buscáis información y para los que simplemente queréis ver un poco que se cuece en los ambientes universitarios sobre el estudio de los estudios musicológicos.

 

¡¡¡ Hasta el próximo artículo  !!!

¿Saldría de aquí algún musicólogo?

 

Si os ha gustado no olvidéis compartir en redes sociales 😀 También os recuerdo que estoy empezando con mi proyecto de libros infantiles ilustrados de Osito Dani ¡Os animo a echar un vistazo haciéndo clik aquí!

 

 

 

¡La canción verano ya está aquí! Reflexiones y desventuras sobre la música veraniega

Soraya Bartoloméactualidad

¡Hola! Lo reconozco, me estoy asando del calor y ha costado un poco ponerme frente al ordenador. He estado pensando acerca de los muchos temas pendientes de los que tengo para escribir, pero hoy con tanto calor solo se me viene a la cabeza el tema de la canción del verano. He tirado de memoria y pensando en las canciones del verano recientes y pasadas, me ha venido a la cabeza el concepto que tendrían nuestros antepasados sobre la canción del verano. Tirando de memoria histórica, quizá la tatarabuela de esta música estival, sería una música más liviana al repertorio de la época. melodías en forma de pequeñas canciones (menos densas que un lied) que podrían amenizar el salón de un hogar a golpe de tecla. Me imagino, ya en el S. XIX cuando la música comenzaba a llegar a muchos hogares gracias al piano, a las señoritas victorianas pasándose tal o cuál partitura recién traída por el editor más rápido y avispado. Hoy día, la música es global, sabemos lo que se escucha al otro lado del charco  hecho que comenzó a extenderse de una manera más rápida a principios del S XX, con la aparición de los nuevos soportes de reproducción mecánica de la música que  fueron gestando esas canciones que convertirían esos oídos en sólo uno. Muchas maravillas fueron las que fueron perfilándose como las canciones estrellas de esos años, Imagino que muchas de ellas, lograrían destacar entre las demás como las que desde tiempos inmemoriales suenan en las ferias y verbenas de nuestro país. Y no, no me refiero a Paquito Chocolatero. Paquito Chocolatero, es el padre de la canción del verano por excelencia, compuesta en 1937 por el alicantino Gustavo Pascual Falcó para las fiestas de moros y cristianos de su pueblo.  Ya en los años 40 se le añadió el Jeee! y el golpe de pelvis así que el resto, ya es historia única e irrepetible de este pasodoble y su coreografía ibérica por excelencia.  Por todo esto, existen las canciones del verano y después, 1000 pasos más adelante nuestro Paquito, ¡son palabras mayores!

A todo esto, y haciendo analogía con la situación política en España, las canciones del verano son algo así como las elecciones,  no son la lista más votada, pero al final acaban gobernando… el verano. Yo misma reconozco que no me gustan, las acepto, pero es verdad que en una calurosa noche de verano, donde las cervecitas corren por el cuerpo en forma de dulce antídoto etílico para el calor, bailar sus anacrónicos ritmos y corear sus profundas letras, produce una limpia de aura que dura para toda la semana. ¡Ya me gustaría componer una canción del verano para pagarme las vacaciones de los próximos 5 años! Para una buena canción del verano, se necesita una estructura armónica  con los grados veraniegos por excelencia (I-IV-V) . Les añadimos unas modulaciones, para generar un subidón de órdago y por úlitmo, añadimos algo de dramatismo con una buena letra que eche el resto en los estribillos:

1. “mayonesa, ella me bate
como haciendo mayonesa
todo lo que había tomado
se me subió pronto a la cabeza”

2. “Follow the leader, leader,leader
Follow the leader ¡Sígueme!

3. “Y aquí se viene el africano con el baile que es una (bomba)
Para bailar esto es una (bomba)
para gozar esto es una (bomba)
para menear esto es una (bomba)”

4. “Te envío poemas de mí puño y letra
Te envío canciones de 4.40
Te envío las fotos cenando en Marbella
Y cuando estuvimos por Venezuela
Y así, así me recuerdes y tengas presente
Que mi corazón está colgando en tus manos”

5. “Tsamina mina, eh eh, waka waka, eh eh
Tsamina mina, zangaléwa, anawa ah ah
Tsamina mina, eh eh, waka waka, eh eh
Tsamina mina, zangaléwa, porque esto es África”

¡Creo que estoy emocionada!

En definitiva, con esto os quiero decir que hay música para pensar, para disfrutar y reir dependiendo siempre de su contexto. ¿Estás que no puedes dormir por la emoción de cual será la canción del verano para desplegar todos tus encantos? Pues encantada, te animo a que me lo cuentes por en este blog. ¿Odias las canciones del verano y las salidas estivales te parecen un plastón? A mi me suele suceder, pero me lo paso tan bien que después se me olvida. Y ¿Por qué no? Vamos a disfrutar, pues, aunque la canción del verano no sea la lista más votada, la verdad es que al final todos las disfrutamos, quizá algunos no por lo escuchado, pero estoy que si por divertidos momentos vividos en grata compañía 🙂

¡hasta el próximo artículo!

canción del verano

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A un grande de la Banda Sonora: James Horner ¡hasta siempre!

Soraya Bartoloméactualidad

Hoy tenía pensado escribir otro artículo, pero me he despertado con la trágica noticia del fallecimiento del compositor de  música para cine, James Horner . Como aficionada a la música de cine la noticia me entristece mucho así que pienso que no hay mejor homenaje que dedicarle esta entrada por tantos momentos mágicos vividos en el cine.

Leo en muchas noticias sobre su obituario  que se le recuerda por ser el compositor de Braveheart, Titanic y Avatar pero obviamente no fue solo eso, deja tras de sí una extensa producción musical para cine que abarca desde los 80 hasta la actualidad. Para los aficionados, siempre fue centro de conversación acerca de sus composiciones, pues si bien es cierto que a partir de cierta época sus bandas sonoras tendían a parecerse unas a las otras, siempre guardó para sí un reconocible sello onírico del que hizo su seña de identidad.  Por otra parte y siempre motivo de controversia fue su famoso “parabará” que aparecía en no pocas composiciones para remarcar los momentos de tensión y acción en los films que quedarán para el imaginario bandasonero más fiel y freak como un elemento que inspiraba amor-odio a partes iguales. Como muestra, esta recopilación de Parabarás para quienes no estéis familiarizados con su obra. ¡épico!

De la producción de Horner, haría dos divisiones importantes, su producción anterior a Titanic, más orquestal y sinfónica, y la que compuso a partir este film con sonidos más sintetizados y un notable cambio de estilo que derivó a  una música muy reconocible para todos y todas aunque no de la calidad a las que nos tenía acostumbrados. En mi opinión personal sus obras más brillantes corresponden a la música de películas de animación como: Fievel y el Nuevo Mundo (1986), En busca del valle encantado (1988),  Fievel va al oeste (1991), Once Upon a Forest (1993) y Balto (1995). Estas obras destacan por sus grandes orquestaciones, temas claros  y  la facilidad para crear el ambiente emocional necesario sin necesidad de estridencias. Por otra parte, hay un Horner intimista, que puso música a grandes clásicos de los 80 – a excepción de una deconocida El Testamento (1983)- como Coocon (1985), Nuestros maravillosos aliados (1987), Coocon el retorno (1988), Campo de sueños (1989), Mi Padre (1989), y  posteriormente dentro de un estilo diferenciado (dentro del mundo de acordes mágicos del compositor) Sneakers (1992), En Busca de Bobby Fischer (1993), La historia del Spitfire Grill (1996) Deep Impact (1996), El hombre bicentenario (1999), Una mente Maravillosa (2001), Iris (2001).

Por último, es de obligación acabar este artículo  con los clasicazos de un James Horner en todo su esplendor, a destacar sus dos  primeras colaboraciones: La primera con James Cameron con la secuela de Alien, el regreso (1986) y El nombre de la Rosa (1986) de Jean Jacques Annaud.  Nos vamos a la aventura épico-fantástica con Willow (1988) de la que ya nos dió un anticipo con Krull (1983) . De la fantasía viajamos a la guerra civil americana con la sobrecogedora Tiempos de gloria (1989) y de los héroes americanos pasamos al héroe en una Alemania nazi con Rocketeer (1991).  Después llegaría el amor con Leyendas de Pasión (1994) que serviría para coger impulso al temazo por excelencia,  “For the Love of a Princess”, en la épica Braveheart (1995). Pero no todo son grandes historias, también hay tiempo para la ternura. Y para tiernas, las melodías de esta película que hizo la delicia de los niños y niñas de la época, Casper (1995). De ese año también es también éxito Apollo XIII.  pero en 1997 llegaría la película por la que se llevaría los dos Oscars de su carrera por mejor banda sonora y mejor canción. Sí, eso es: And the Oscar goes to …. ¡Titanic!

Posterior a esos históricos años en su carrera,  daría otro bombazo con la Máscara del Zorro (1998) que ya forma parte del repertorio romántico de bodas y otros actos en general (con permiso de Titanic,claro). Después vendrían otras películas menores en los años 2000 como La tormenta perfecta (2000), La densa Casa de arena y niebla (2003), Amar Peligrosamente (2003) Nuevo mundo (2005) y Apocalypto (2006)  entre otras. Finalmente sería el director James Cameron, quien devolvería a Horner el esplendor de los 90 en Avatar (2009) con una banda sonora cuyo tema principal se hizo indentificativo y reconocible por el gran público como ya pasó con Titanic y La Máscara del Zorro.  A día de hoy, tenemos como su última banda sonora publicada, El último lobo (2015) del director Jean-Jacques Annaud la cual pone un triste punto y final a la carrera de este excepcional compositor.

Así que paro un segundo y tomo aire solo para decir….

¡¡¡Gracias por tanta música maestro!!!!

El secreto del Piano: Bartolomeo Cristofori Igual que el secreto está en la masa, para un piano el secreto está en la caja." >

El secreto del Piano: Bartolomeo Cristofori Igual que el secreto está en la masa, para un piano el secreto está en la caja.

Soraya Bartoloméactualidad

Hola! Feliz inicio de semana. Yo he pasado un puente que ha sido una maravilla y que me ha hecho desconectar de todo ¡Tomaaaa!

Hoy al iniciar el ordenador me he encontrado con el doodle de Google que conmemora el 360º cumple de Bartolomeo Cristofori (1655-1755). así que he decidido dedicarle unas palabritas. Si sois pianistas seguramente sabréis de quien estoy hablando, así que para los que no lo conocéis .. ¡os presento a Bartolomeo, el inventor del piano moderno! ¿Pero es que antes había pianos antiguos? ¡No! Antes del piano, también había instrumentos de tecla primos hermanos de éste, como el  clave, por ejemplo que se caracterizaban por un sonido más metálico y la ausencia de matices pero no alarmadse, que este hecho era suplido por una exquisita ornamentación de las notas. El sonido de estos instrumentos   se apagaba cuando su mecanismo dejaba de pulsar la tecla (algo así como un pellizco musical), limitando la gran riqueza sonora que posee un instrumento de cuerda, así que Bartolomeo ideó un sistema en el cuál el sonido permanecía aunque la tecla dejara de accionarse. Así en un piano, un blandito macillo da el golpe a la cuerda gracias a una palanca activada por la tecla y vuelve a su posición inicial sin apagar el sonido de una forma brusca por lo que el sistema de palancas,macillos y apagadores hace que la música adquiera mucha más riqueza según la forma de tocar el instrumento, con golpes de tecla más bruscos u otros más densos regulando el peso con el cuerpo, elemento crucial en la dinámica del sonido. Debido a que el nuevo instrumento dotaba al sonido de una nueva (y buscada) intensidad, Bartolomeo lo bautizó como Pianoforte Pero claro, Roma no se hizo en un día y el piano  tampoco, así que posteriormente se le fueron añadiendo pequeñas modificaciones hasta que al mediados del S: XIX diera lugar al PIANO con todas sus letras, tal como lo conocemos hoy día.

Personalmente, pensando sobre la evolución del instrumento de tecla y sin desmerecer ninguno de ellos, ¿Pensáis que el piano fue una evolución lógica del instrumento de los instrumentos de cuerda pulsada? Actualmente, no hay una producción significativa para estos instrumentos pero sí encomiables labores de investigación sobre su historia y sus sonidos por parte de estudiosos e interpretes, ya que no nos queda testimonio auditivo de los mismos, pero sí la música escrita para estos instrumentos por parte de los grandes compositores de nuestra historia. La música para clave, cuyo momento culmen llegó en el barroco fue poco a poco cayendo en desuso, con la aparición del Pianoforte de Cristofori,  sus posteriores modificaciones y la revolución que provocó (porque el pianoforte era de modernos) hizo que se introdujera en los hogares en el S. XIX (cual tele en el S. XX) como un completo instrumento que acompañaba  la vida familiar de la gente de época. Si en el Barroco la música era un bien exclusivo de la corte, en el romanticismo ésta pasa a dar el protagonismo al propio compositor, provocando una revolución en lo que a edición de partituras se refiere. Como podría pasar actualmente con las discográficas, fueron los editores de partituras quienes en aquella época se hicieron con un gran negocio musical. Si ahora es motivo de  orgullo y felicidad publicar un disco, imaginad entonces la alegría y satisfacción del propio compositor el saber que su música editada para piano se pudiera escuchar en cualquier hogar de Europa o América.  Sí, el S. XIX fué una revolución en muchos ámbitos, también para la música que pasó a ser más universal, pero también más íntima y libre en una reivindicación del yo musical.

En definitiva, ¡Qué muchas gracias Bartolomeo!

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Gracias Bartolomeo! Menos mal que en mi apellido falta una O! Copyright: ¡Yo misma!

¡Hasta el próximo artículo!

 

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Crónica de la entrega de los Premios 20 Blogs 2014. ¡Orgullosa finalista!

Soraya Bartoloméactualidad

¡Hola! ¿Qué tal? Perdonad la tardanza al escribir pero no ha sido por dejadez sino porque me he embarcado en una aventura apasionante! ¡Sí amigos! Este diario tiene hosting propio, por eso desapareció momentáneamente y lo habéis visto tan “raruno” . En la gala de los premios 20 blogs observé que los blogs tenían diseños muy bonitos y yo estoy  como estoy en el cretácico en lo que a diseño se refiere, pensé ¿Por qué no hacer de este blog un lugar más grande? Así que manos a la obra! Aún me queda mucho y aunque ahora está medianamente presentable, tengo que hacer pequeños cambios así que no os asustéis!. Y eso no es todo..tengo en mente novedades para el blog que espero comunicar muy pronto!

Ahora al lío… ¡¡ Gala de los premios 20 blogs!! Fué una fiesta muy bonita y emocionante y aunque no la viviera muy intensamente porque no pude conocer a otros blogueros, ya que me quedé sin cobertura en el Caixa Forum, lo que hizo  que, cual cibercita de Internet, estuviera preguntando por otros blogueros que quería conocer aunque infructuoso resultado, así que imaginad mi cara cuando vi los tuits  cuando ya me iba y recuperé la cobertura! Me quedé sin conocer a mis compis de categoría y eso que era fácil: Musicae memorandum está formado por 3 blogueros… y vaya, ni os imagináis los blogs cuyos autores está formado por un trío que encontré-

Esta soy yo en mi soledad bloguera, oiga

Y ahora lo importante: Nervios, intriga, dolor de barriga y ausencia de cobertura. Empieza la gala, discurso de Arsenio Escolar, Frank Blanco como excepcional maestro de ceremonias, blogueros premiados que bajan a recoger su Enekito y el diploma, la emoción de escuchar:

– ¡Y los nominados sooooooooooooon……

Reconozco que ver tu blog en enorme en un gran pantallón (y aquí, amigos musiqueros es cuando decidí que debía cambiar el diseño del mismo) y que una locutora pronuncie su nombre es una sensación orgásmica ¡Quién me iba a decir cuando me presenté, que llegaría hasta aquí! Y no, no gané. Los ganadores fueron Musicae Memorandum,  blog musical que era mi favorito para ganar y os recomiendo 🙂 En él podéis descubrir secretos y chascarrillos de canciones de otros tiempos. Un diseño bonito, unos artículos que se leen muy fácil … ¡ y muchas curiosidades que aprender! Os lo recomiedo 🙂

¡En la gala! Y pongo esta foto porque salimos guapos
¡En la gala! Y pongo esta foto porque mi chico y yo  salimos guapos

Por último supimos el premio final de los Premios 20 Blogs, ganador de 5000 euros que fue para Paula, Bornachea Una de Cada mil, blog dedicado a la esclerosis múltiple visto en primera persona. Me emocioné mucho, y lloré también lo propio porque mi hermana está afectada por esta enfermedad y verla recoger el premio con tanta emoción, me hizo estallar en un bonito mar de lágrimas (y no, no era porque gané, no penséis mal xD). Paula donará el premio en beneficio de la investigación por esta enfermedad, que tanta falta hace.

Después de la gala, un coctel con mojitos, cositas para picar y mucha animación.

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Premiados, plano general de la fiesta y dedo de mi padre

Como no he ganado, aquí, dándole al mojito
Como no he ganado, aquí, dándole al mojito

Y en fín , ¡esto fue todo! Para mi, una experiencia maravillosa… ¿Me presentaré el año que viene? No lo sé, pero lo que si sé es que esta experiencia me ha dado más ganas aún para seguir creyendo en mi proyecto blog y  así compartir con vosotros las experiencias  de esta musicóloga. Porque ser finalista os lo debo a todos, muchas gracias por vuestro apoyo, las palabras bonitas y en definitiva, darme alas para seguir pensando y soñar en música. Ahora cojo mi blog con más ganas que nunca 🙂 ¡Adelante!

¡Hasta el próximo artículo!

Un inciso, a los suscriptores del blog, como me han pasado las suscripciones a wordpress, seguiréis recibiendo mis actualizaciones y si no eres suscriptor, ¿A qué esperas? ¡Suscríbete! ¡A veces cuento cosas interesantes y todo!

🙂

 

 

 

¡Diario de una Musicóloga se presenta a los Premios 20 Blogs!

Soraya Bartoloméactualidad

¡Hola! Hoy empiezan las votaciones para  los premios 20 blogs  en la categoría de Música hasta el  2 de marzo. ¡qué ilusión! . Así que si tu, querido lector si  te gusta este pequeño Diario te animo a que me des tu voto,  y si no,  lo des a otro que lo merezca a tu juicio 🙂

Diario de una Musicóloga, es un proyecto blog compuesto de pequeños pensamientos para hacer de la música un lugar para todos sin excepciones. (sí, sí, sí, tu también). ¿Y cómo podéis ayudarme? Pues votándome  y aquí os explico como!

1) Os registráis en el Diario 20 Minutos en este enlace (Si hacéis el registro por Twitter o Facebook es automático):  http://www.20minutos.es/usuarios/registro/

2) Una vez registrados entráis en mi ficha y votáis mi blog. (las estrellitas no valen!)
http://lablogoteca.20minutos.es/diario-de-una-musicolog…/0/…

Si habéis entrado en la página con vuestro usuario le dáis a votar este blog en un recuadro azul y atomáticamente os saldrá verde.

¡Muchas gracias!

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