La pesadilla de un pianista vista en Operación triunfo Cosas que no se deben hacer cuando alguien está al piano

¡Hola musiqueros!

¿Qué tal? Hace un frío que pela, y aquí estoy, escribiendo pajarito total. Hoy os traigo un pequeño análisis de un vídeo que acabo de ver de Operación triunfo (sí, sí, has leído bien.) Su contenido es verídico y contiene todas las cosas que no deben de ocurrir cuando alguien está al piano. Os pongo en situación: Amaia, sí la que acaba de ganar OT , está tranquilamente al piano poniéndose un poco al día con la técnica ya que al no practicar como exige un grado superior de piano (el cual está cursando actualmente) corre el riesgo de quedarse agarrotada y por eso se encuentra haciendo  un poco de gimnasio musical. Sus compañeras se encuentran en el salón a sus cosas: que si subo esta foto a redes sociales, que si no la subo que estoy muy fea, que si la abuela fuma…

El caso, que al escuchar a Amaia las chicas corren a la sala en la cual está el piano, aunque vaya, más que un piano es un teclado que suena de maravilla, pero que parece que se va a desmontar porque estos instrumentos no están pensados exactamente para estas lides. Las chicas se sientan a su lado y Amaia de un susto deja de tocar porque le han cortado el rollo y ya no se siente cómoda. Ella les dice que está estudiando técnica y que vaya corte y ellos, (ahora se ha unido un chico) erre que erre que no sienta vergüenza, que toque … y ya no contentos con ello ¡encima sacan el móvil para grabarla!. Ella, incómoda, empieza a tocar pero se bloquea y los pasajes se le atragantan. ¡¡Madre mía qué angustia me ha dado sólo de verlo!!

Aquí os pongo el vídeo en cuestión:

Bueno, en estas imágenes podemos ver una situación in situ de lo que no se puede hacer a un pianista cuando está estudiando, así que he decidido  dar unos pequeños consejos a nuestros amigos triunfitos y quien le pueda servir:

  1. No entréis a lo loco cuando alguien está tocando y después  no situaros su vera sin respetar su espacio vital.
  2. Si os dicen que está estudiando técnica no os quedéis ahí en plan ¡vamos a ver cómo estudia! ¿os gustaría que mientras estudiáis, mates por ejemplo, alguien se quede mirando a vuestro lado a ver qué hacéis? No se vosotros, pero la espantada que le doy es épica en plan madrastra mala de Cenicienta. Lo correcto sería decir: ¡perdón! y a otra cosa mariposa.
  3. Si la persona os dice qué  que vergüenza y se le ve agobiada, a veces no es por falsa modestia es que igual se le ha cortado todo el rollo y no le apetece.
  4. Lo del móvil, sin comentarios. Primero se pide permiso, y si ves que no le apetece ni se pasa por la cabeza sacar el móvil. Los pianistas ( y los músicos en general) somos personas normales y no nos apetece que nos graben cada vez que tocamos. En este caso es de traca…. ¡Pero almas de cántaros! ¿No veis que está incómoda y que no es el momento para ello?
  5. Psicologías baratas NO. STOP. Si la persona no quiere tocar y está nerviosa, ¿por qué insistes?Y si insistes, por  diorrrr deja la psicología barata en plan: Oh, tocas muy bien ¿ Por qué no tocas mientras no respetamos tu espacio vital y te grabamos en plan concierto íntimo muy agradable sólo por que lo digo yo para que se te pase el nerviosismo?
Yo cuando me interrumpen al piano porque quieren ver como toco y no tengo ganas.

En fín musiqueros y musiqueras que no me he resistido a escribir unas palabras cuando he visto este vídeo. Seguro que os preguntaréis como he llegado a estas imágenes… pues la verdad es que no se. Bueno, si lo sé, en realidad estaba buscando la versión de la canción; Lo mal que estoy y lo poco que me quejo de El Kanka que hizo Amaia al piano y claro, una cosa llevo a la otra y aquí estoy escribiendo. Como veis, esto es otra cosa; Una persona cómoda, con ganas de tocar y pasarlo bien al piano. 🙂

¡Hasta el próximo artículo!

 

¿Os ha gustado este artículo? Pues comparte! ¿No te ha gustado el artículo porque hablo de OT? ¡Es que no lo he podido y sí, me encanta Amaia y eso que no he visto el programa!

¿Qué debo estudiar para ser luthier? Pistas introducirse en el mundo de la luthería.

¡Hola musiqueros!

¿Qué tal la cuesta de Enero? La mía en cuesta pero con novedades interesantes que os iré contando. Como sabéis, en este blog tocamos temas principalmente musicológicos y a nivel docente llevo  recomendando y analizando los itinerarios de la carrera de musicología desde el año 2013. Hace unos días me puse a pensar en una disciplina desconocida por muchos pero también muy admirada. ¿Quién no ha deseado nunca por un instante ser luthier?

Luthier trabajando (Foto: ABC)

Un luthier es la persona que construye y repara instrumentos musicales, principalmente de cuerda frotada y pulsada. ¿Os suena Antonio Stradivarius? Efectivamente, podría ser el luthier más universal y el que os puede hacer una idea de las dimensiones de este oficio relacionado con el arte, la carpintería, la música y la física entre otros. Tradicionalmente el oficio de luthier se ha transmitido de generación en generación, ya que no existen unos estudios reglados para ello. Pero ¿Qué pasa si queremos ser luthier y no tenemos la oportunidad de trabajar con grandes maestros luthiers desde el comienzo? ¡No os preocupéis! Aquí estoy para aportar un poco de luz.

Curiosamente la luthería se encuentra entre el catálogo de profesiones pero no existen estudios reglados asociados a ellos. Esto es, que no hay una titulación oficial reconocida aunque si muchísimos cursos de especialización con grandes maestros luthiers. Entonces ¿En dónde se estudia desde cero? Sí, en España contamos con un centro especializado de luthería integrado en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga el cuál está regulado en el Boletín Oficial de País Vasco lo que implica que además su precio también lo está . Como ya he dicho anteriormente realizar este curso no implica un título oficial pero si las credenciales necesarias para acceder a los certificados de profesionalidad que correspondan.

Esta formación tiene una duración de tres años en la cuál:

  • Se construirán dos violines, una viola y un violonchelo.
  • Se aprenderán técnicas de barnizado y acabado de instrumentos.
  • Acústica, mantenimiento, reparación de instrumento son algunos de los contenidos principales.
  • Se realizarán periodos de prácticas en talleres de luthería adscritos.
  • Horas teórico prácticas: 3000 horas.

Vale, esto está muy bien… pero seguro que algunos estáis tensos y tenéis dos preguntas principales: ¿Qué requisitos de acceso hay?¿Cuánto cuesta? Bien, ¡veamos!

  • Como las plazas son muy reducidas, (8), se accede mediante requisitos académicos consistentes en tener título de Bachiller o prueba +25 de la universidad y en caso contrario superar una prueba de conocimientos generales. Respecto a los musicales se requiere el título o grado elemental de conservatorio. En caso de no poseerlo se realizará una prueba equivalente para comprobar los conocimientos musicales del alumno.
  • Aprobar las tres pruebas que proporcionará el centro consistentes en: Dibujo artístico, un trabajo en madera y un comentario escrito.
  • Precios: Unos 900 euros por curso + otros gastos relacionados.

Personalmente el precio me ha sorprendido ya que me ha parecido muy ajustado si corresponde con los itinerarios. Además, en la red todos los caminos remiten a a esta escuela por lo que me parece una buen comienzo si no es posible acceder a un taller de primeras. ¡Es un excelente punto de partida! Si alguno conocéis las escuela os animo a compartir vuestras impresiones ya que estoy segura que serán muy bien recibidas! Tiene muy buena pinta 🙂

Para terminar os dejo links interesantes que pueden servir de ayuda:

Asociación Española de Luthiers y Arqueteros Profesionales (AELAP)

Luthieres Contemporáneos de España (LuCe)

Lista Luthiers de Guitarras Espana

Lista Luthiers de Violines Espana

Luthiers | Deviolines

Bele – Escuela Vasca de Luthería

 

¡Hasta el próximo artículo!

Si te ha gustado ¡Comparte! Si no te ha gustado, ¡No compartas!  (qué gracia tengo…..emm… no)

 

Los 5 villancicos más raros para disfrutar la Navidad

Hola Musiqueros! ¡Felices fiestas!

¿Qué tal? Como bien sabemos todos estas fechas están muy ligadas a la música y es que la Navidad son también los villancicos y bien lo saben los padres que asisten a la fiesta de Navidad del cole de sus hijos. Ya desde días anteriores al 24 son muchísimos los anuncios conciertos de repertorio navideño que inundan las ciudades para impregnarnos del espíritu navideño: Desde grandes orquestas de renombre internacional a pequeños grupos que ponen toda su ilusión en estos conciertos navideños y por supuesto…. ¡Los cantajuegos!

Ya están aquiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii…………

No, tranquilos. No os voy a poner un recopilatorio de los 5 mejores hits navideños de los Cantajuegos, pero sí, en mi ávida búsqueda por lo kitsch y random os quiero mostrar unos cuantos villancicos que de forma curiosa que pueden amenizar estas fiestas navideñas de una manera diferente!

  • Ven a mi casa esta Navidad – Maria Teresa Campos y Bigote / Edmundo Arrocet

Este NeoVillancico que ya cantó en su momento Luis Aguilé , es el paradigma del amor maduro de Maritere y Edmundo. Lo mejor de ser mayor es que todo te da igual ¡Y bien que hacen! Eso sí, Maria Teresa sin sus barroquismos no es Maritere pero como es ella se le perdona… ¡Pero a Bigote y su voz extrabass no!

  • Anuncio de la Loteria Navidad 2013 –  Niña Pastori, Raphael, Montserrat Caballé, David Bustamante Marta Sánchez.

Este Neovillancico es una versión del You are always in my mind de Elvis Presley (¡La adoro!) tuneada para el anuncio Navideño por excelencia. Lo tenemos todo: una melodía maravillosa, un triunfito, dos divas cada una en su estilo y público, una excelente cantante de raíces flamencas y Raphael  único en su especie ¿Qué puede fallar? No falla nada y falla todo pero Caballé y Raphael salen muy desgañitados en plan cuello de pavo y no hace justicia a su dilatada carrera. Pese a todo, lo escucharía una y otra vez en bucle porque me encanta aunque eso sí, sin imagen. (nanananaaaaaaaaaaa-nananaaaa)

  • Navidad Total (1992)

Este disco es una reedición de los villancicos más clásicos pero con el toque Ruta del Bakalao en pleno apogeo. Ante el éxito del Maquina Total 2 (¿lo recordáis? España es… ¡de puta madre!) ¿Por qué no hacer un bakalao villancico? Pues la verdad es que no está mal, son muy alegres y puedes mover el esqueleto a la vez que comes langostinos. Ahora es una pieza de coleccionista así que podéis escucharlo en Youtube. ¡No digáis que noos  lo pongo fácil!

  • Macarena Navideña (1996) – Los del Río.

Es el año 1996:   Aznar (PP) llega al gobierno, España está en el mapa gracias a la Expo y las Olimpiadas de 1992 y Los del Río triunfan por el mundo gracias a su canción Macarena (editada en el año 1994) la cual supuso un pelotazo mundial que culmina en un mashup navideño que ríete tu de los modernitos de ahora que piensan que han descubierto América. ¡Já! Se adelantaron Los del Río. La Macarena más bailonga para los bailongos ¡Y no hay nada más que hablar!

  • Ha nacido un gitanito (2009) – Nacho Cano y Malú

Como me gusta documentarme para las maravillas que os muestro, os informo que este villancico se publicó el 1 de Diciembre de 2009 aprovechando la proximidad de las fechas navideñas y además como nueva canción para el músical “A” de Nacho Cano. Leyendo la letra, creo que intenta hacer una analogía con el Nacimiento del Niño Jesús y Camarón y así mira, pues se hace un 2X1, por si alguien quiere una Navidad laica. La verdad es que me parece total, muy divertida y es que nadie tiene más estilo que Nacho al teclado. ¡Me encanta!  Un villancico en el cual aparece la palabra jamón es total. El vídeo que os he dejado es la versión de Enero 2010 post fiestas pero con baile.

Disfrutad del estribillo para que lo cantéis a coro en familia:

Ha nacido un gitanito
mas peludo que pelón
no ha llorado
ni ha gemido
ni ha querido el biberón

Aquí estamoh to los primos
celebrando la ocasión
que tenemos uno nuevo
pa’ las gashas y el jamón

Y hasta aquí estos hits para que disfrutéis estas fiestas como debe ser ¡con mucha música única en su especie!

¡Feliz 2018 musiqueros!

 

El análisis iconográfico e iconológico de Panofsky y la musicalidad Descubriendo la musicalidad a través del método de análisis de Panofsky

Hola musiqueros!

Hoy vengo hablaros de un tema que cuando lo estudié en su momento me maravilló. En post anteriores he hablado  del concepto de  musicalidad y como interiorizarlo es vital para entender e interpretar la música como si fuera una escultura sonora desde todos sus puntos de vista. Un buen intérprete, director de coro u orquesta, musicólogo o estudiante entenderá la música no como algo superficial, sino como un sentimiento que se expande desde dentro hacia fuera que logrará ser percibido por un tercero sin necesidad de explicaciones superfluas. La ausencia de musicalidad, es por tanto, la visión parcial de la música tanto a nivel interpretativo como analítico.

Este concepto de musicalidad, tan dificil de explicar pero tan fácil de interpretar cuando la música fluye por las venas, es muy parecido al análisis en la interpretación de una obra artística que propone el historiador del arte alemán Erwin Panofsky (1892-1968).

Retrato de Erwin Panofsky (Philip Pearlstein, 1993)

Para Panofsky análisis de una obra pictórica se realiza en tres niveles: Preiconográfico, iconográfico e iconológico estableciéndonos en cada nivel una serie de preguntas que expongo a grandes rasgos:

  1. Preiconográfico: ¿Qué es lo que veo?¿Qué hay?
  2. Iconográfico: ¿Qué significa lo que veo?¿Cómo se interpreta?
  3. Iconológico: ¿Qué quiere decir lo que está representado teniendo en cuenta el contexto histórico y social del artista?

Este estudio una obra artística que propone Panofsky, es además es una de las metodologías de análisis aceptadas en la historiografía del Arte pues contiene varios niveles de análisis que convierten una obra en algo que no es estático transformándolo en una escultura pictórica a analizar en todos sus planos y aristas. Ahora, si volvemos al tema de la musicalidad teniendo en cuenta lo anterior ¿Un músico analiza lo que lee? ¿Un músico interpreta lo que lee? ¿La contextualización de la música ayuda a su interpretación? ¡Claro que sí! En mi opinión, la musicalidad de una persona responde a estas preguntas sin necesidad de pensar sus respuestas ya que es algo innato e inherente a un músico o a las personas que poseen esa sensibilidad musical. Pues la musicalidad no es solo sentir, es responder adecuadamente a la música y sus contextos desde la cabeza, pero también desde el corazón.

¡Hasta el próximo artículo!

Nota: Como muchos habréis observado este análisis es muy parecido a los diferentes tipos de análisis que se pueden realizar en una partitura: formal, interpretativo e histórico. ¿Encuentras las analogías? En mi opinión, los tres planos de análisis de Panofsky se pueden aplicar a todas las artes en general pues el arte no es solo una capa, son muchas, por muy superficial que a veces nos pueda parecer las diferentes manifestaciones artísticas.

Bibliografía interesante:

Renacimiento y renacimientos en el arte Occidental (Erwin Panofsky)

Diccionario de Iconografía y Simbología (Ernesto Revilla)

 

¿Os ha gustado este artículo? Pues no dudéis en compartir en vuestras redes sociales y si no os ha gustado pues ummm… nada, no compartáis (oooh).  ¡Ah! Sois muchos los que me escribís a través del blog y por el correo electrónico así que os pido disculpas si a veces tardo mucho en responder ya que suelo coger un día para responderos a todos 🙂 También agradeceros las palabras bonitas que me transmitís siempre en vuestros comentarios, correos y que siempre me alegran el día! 😀

 

 

¿Musicólogos con futuro? Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical

¡Hola musiqueros!

Hace unas semanas en este blog nos poníamos al día con las novedades en musicología de cara al nuevo curso. En la búsqueda de los programas de las diferentes universidades, me quedé sorprendida con la oferta de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid).

Atención:

Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical

¿En serio hacía falta este doble grado? La UAM es conocida por mi ya que es allí donde cursé la licenciatura. Sí, esa famosa licenciatura con la inserción laboral más alta que encabeza los top ten de carreras con salidas aunque sean salidas (de otra cosa).Para mi fue lo mejor: Profesores maravillosos, materias que hacen soñar y un ambiente investigador que hace estar en pleno subidón musical pero como sabéis toda subida tiene una bajada, y esa llega cuando finalizas los estudios. Siempre  he pensado que el handicap de musicología ha sido la falta de especialización y unión con la realidad  del mercado laboral, porque sí, para ellos no somos más que licenciados o graduados en humanidades. ¿Quién destaca? ¿Quién logra tener una carrera profesional decente además de la docencia  y ala investigación? Las especializaciones tienen la clave. Musicología sin especialización no es nada.

Como veis, la UAM introduce en el grado “y tecnología musical” cosa que está genial, pero mirando los programas se refiere a las asignaturas optativas en su mayoría. La verdad es que en ese área hay grandes profesionales y se aprende muchísimo pero el único punto negativo es que podría ser un Tecnología musical de verdad.

Y ahora viene lo mejor, por fin un doble grado en musicología .¿Pensando en la inserción laboral? Si leemos el díptico, nos informa de los posibles empleos:

Los egresados en el Doble Grado en Filosofía e Historia y Ciencias de la
Música y Tecnología Musical podrán desarrollar su labor
profesional en la enseñanza, tras cursar el Máster de Educación
Secundaria, en bibliotecas y archivos, editoriales y
empresas discográficas, fonotecas, cadenas de radio y TV,
productoras audiovisuales y multimedia, empresas y organismos
de gestión cultural y musical y edición y crítica
musical.

 

Y yo reflexiono: Para poder trabajar en todos esos campos que menciona, ¿no sería mejor un doble grado útil que aporte una doble especialización competitiva en el mundo laboral? No os preocupeis que ya lo pongo yo:

Periodismo + musicología

Documentación + musicología    

Pedagogía + musicología

Restauración + musicología

Estudios literarios + musicología

 

Esto suena mucho mejor ¿verdad? Más atractivo y con posibles salidas reales al mundo laboral si se enfocan bien los estudios de forma paralela con posibles colaboraciones. Unir  filosofía y musicología  es algo redundante e innecesario, ya que de por sí la carrera está muy relacionada la filosofía. Quizá con las pocas salidas laborales que tienen estos estudios este doble grado con filosofía sea como la estocada final para relegar estos estudios a… ¿qué eres musiqueeeeeeéé? Pfffffffffff……

Y vosotros, ¿Cómo lo veis?

 

¡Hasta el próximo artículo!

 

Orangután musical
                            Yo cuando ví el doble grado en filosofía y musicología en la UAM

 

Si os ha gustado este artículo, ¡comparte! Y si no te ha gustado porque piensas que este doble grado es canelita fina,  pues no lo hagas! Por último no os olvidéis que si tenéis un evento y tenéis que regalar algo a los peques ¡Regalad mis libros de Osito Dani!

 

Reflexiones sobre La flauta dulce en el aula ¿Todavía estás aquí? Flauta dulce sí, pero en compañía.

¡Hola musiqueros!

Hace un tiempo tuve una conversación con una chica de 2º de ESO que  me hizo reflexionar acerca de algo que está sucediendo y las autoridades no quieren ver:

– Buf, pero ¡qué mal se me da tocar la flauta!¡Estoy harta!

– Pero si no te oído tocar en todo lo que llevas de curso.

– No, ¡qué va! Pero si yo estudio leyendo. Yo lo leo y así estudio que me da “verguenza” que se oiga

– ¿?

Amén de que sí, los alumnos tienen motivación cero por la música, pienso que hemos llegado a una situación insostenible en la cual la música es relegada a la última cocacola bebida carbonatada del mundo. Está claro que la música no es sólo es la flauta y se trata de un medio asequible de pintar la música que se escribe. Es decir, es uno de los vehículos para llegar a su comprensión. Y es un vehículo muy viejo, como los buses de línea que los ayuntamientos no quieren renovar por falta (se supone) de fondos.

Pero, ¿desde cuándo tenemos la flauta en las aulas?

Nuestra estilizada amiga se implantó en el sistema educativo español a través Plan de estudios de 1967. La idea era buena, su inclusión estaba basada en el método Orff a modo de complemento. Muy bonita la teoría del método: Agrupaciones instrumentales percusivas de alumnos en el que palabra, música y movimiento pudieran coexistir en armonía. La práctica llevaría a la teoría pero…. la realidad es muy distinta si no se enseña ni aprende en conjunto, y sólo se aplica en parte. ¿tener el volante de un coche es tener un coche? NO. Pues igual en Educación musical.

Un buen planteamiento, ¿verdad? La flauta dulce es versátil, barata y es una forma sencilla de aplicar conocimientos pero … su virtud no es que suenen en la clase 30 flautas sopranos a la vez (¡!) La gracia de la flauta en el aula es complementarla con los demás instrumentos y formar agrupaciones musicales. Si estamos en un aula y queremos aplicar el método Orff ¿Cómo podemos aplicarlo si no disponemos más material o si el poco que hay es un xilófono cada 5 niños si hay suerte?  En mi opinión, se ha incluído el uso de la flauta en el currículo musical como un “must have” desde hace 50 años y con ello estamos fabricando “haters” de la flauta dulce  generación tras generación. El problema no son sólo los sentimientos negativos hacia la flauta, sino que la desidia y aburrimiento que siente el alumnado se traslada al aprendizaje de otros aspectos de la música por lo que resulta complicado en un alumnado poco motivado en general

Actualmente en las facultades de Educación se va trabajando de una forma más puntera añadiendo y actualizando contenidos en detrimento del aprendizaje de la flauta que continúa como si el tiempo no hubiera pasado (incluyendo repertorios en ocasiones anticuados). Paralelamente con el aprendizaje profundo de la flauta soprano, se forma al futuro profesor en la materia de Agrupaciones musicales la cuál se realiza en un aula con instrumentos variados y de gran calidad que engancharían a cualquier alumno  con un mínimo de interés, pero claro, no hay medios ni forma humana de tener un aula de agrupaciones musicales como la de la universidad. Las instituciones, esas que tantas horas nos han quitado  de música, no saben lo que se pierden nuestros  niños y jóvenes que no disfrutarán de lo que es tocar en una agrupación  y sentir esa satisfacción que da poder pensar en música, aunque sólo sea un rato. Y es que no podemos hacer magia ya que por muy motivados que estén los docentes si el alumnado no responde a ciertos estímulos al no disponer de una buena base de aprendizaje musical en todos sus ámbitos, es tiempo en ocasiones perdido.

¿Os acordáis de nuestra querida alumna de 2º ESO? Obviamente aprobó música con un 5. Como docente se me parte el alma, y no sólo por el 5, sino porque probablemente nunca le interesará lo maravillosa que es la música por dentro.

Por cierto, flauta y 2º de la ESO con adolescentes no son elementos que tendrían que estar en una misma frase! ¡Nooooo!

¡Hasta el próximo artículo!

Yo tengo una flauta… y si eres profe de música y estás leyendo esto, ¡Tú también!

Si os ha gustado podéis compartir en vuestras redes sociales! Por otra parte os informo de mi proyecto de cuentos infantiles Osito Dani… aún no ha salido la aventura musical pero tiempo al tiempo! y ya por último….¡ Qué calor que hace!

 

Futuros estudiantes: Estudiar musicología curso 2017/18 ¿Es lo mismo musicología que Historia y Ciencias de la música?

Hola musiqueros!

Como cada año, suelo dar un paseo en las novedades que tenemos para aquellos que quieran estudiar musicología. En la actualidad estos estudios se llaman: grado en Musicología o Historia y  Ciencias de la Música. Desconozco el porqué de este desdoblamiento en el nombre del grado, pero visto los programas de los estudios todo indica a que se trata de una cuestión de forma a la hora de adaptarse a los nuevos cambios de la carrera  según normas legislativas vigentes respecto a educación.

Quitando asuntos de nombre el grado en musicología o Historia de la música sigue una estructura similar en estos años después de la reforma sólo que en los planes antiguos contábamos con los famosos y temidos complementos de formación que era algo así como cursos puente

Actualmente podemos dividir los 4 cursos de la carrera en:

  • 1er año: Asignaturas generales introductorias a la musicología (muy útiles para aquellos alumnos que tengan ponerse al día en conceptos musicales básicos)
  • 2do año: Asignaturas referidas a la historia de la música y su análisis desde su inicio hasta el Barroco.
  • 3er año: Asignaturas referidas a la Historia de la música desde el Barroco hasta la actualidad.
  • 4to año: Prácticum, optativas  (no es necesariamente este año, éstas asignaturas se pueden cursar a lo largo del grado dependiendo en la Universidad donde se estudie).
  • Todos los años: Asignaturas referidas a la estética de la música y el estudio de diferentes campos musicológicos.

A continuación os paso unos enlaces a los dípticos y planes de estudio de las Universidades en las cuáles se puede cursar musicología. Unas más nuevas, otras con una amplia carrera en la enseñanza e investigación musicológicas:

Grado en Musicología Universidad Complutense de Madrid 

Grado Historia y Ciencias de la música Universidad de Granada

Grado en Musicología Universidad Autónoma de Barcelona (guías docentes 2016/2017)

 

Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical Universidad Autónoma de Madrid

Doble grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical Universidad Autónoma de Madrid

Grado en Historia y Ciencias de la Música Universidad de Oviedo

Grado en Historia y Ciencias de la Música Universidad de Salamanca

Grado en Historia y Ciencias de la Música Uniersidad de Valladolid

Respecto a Online, tenemos dos posibilidades por la Universidad de Murcia (semipresencial) y la Universidad Alfonso X el Sabio (online)  esta última ofrece facilidades para convalidar estudios en alumnos de extracomunitarios, lo que puede ser ideal para los que me escribís de latinoamérica preguntando sobre la posibilidad de cursarlo en España online.

Para el siguiente artículo me detendré en el doble grado de la UAM ya que me ha resultado muy curioso y tengo ganas de hacer algunos apuntes sobre esta nueva titulación. Espero que os haya servido este pequeño repaso para los que estáis dudosos de empezar el grado, para los que buscáis información y para los que simplemente queréis ver un poco que se cuece en los ambientes universitarios sobre el estudio de los estudios musicológicos.

 

¡¡¡ Hasta el próximo artículo  !!!

¿Saldría de aquí algún musicólogo?

 

Si os ha gustado no olvidéis compartir en redes sociales 😀 También os recuerdo que estoy empezando con mi proyecto de libros infantiles ilustrados de Osito Dani ¡Os animo a echar un vistazo haciéndo clik aquí!

 

 

 

Ya estoy de nuevo por aquí ¡Novedades! Sugerencias para nuevos artículos en el blog

¡Hola musiqueros!

Ya estoy aquí de nuevo, he estado un poco ocupada, nada, cosillas. El 28 de Octubre de 2016 fui mamá de un precioso niño llamado Daniel. Dani vino un poco como su madre, a lo destroyer, pero después del susto inicial nuestro peque se recupera y está genial. Por otro orden de cosas, me ha dado tiempo a publicar dos libritos de ilustración infantil en Amazon, ya véis, tanto tiempo hablando de perseguir vuestros sueños que yo también me he lanzado a cumplir los míos. Después os explico un poco pero podéis informaros en el banner en la columna a la derecha.

A pesar de esta ausencia, el blog ha estado completamente vivo ¡siempre lo está! Muchas gracias por las visitas, por los comentarios que vais dejando en los post así también los que siempre tenéis preguntas para hacerme. Os procuro contestar a todos, así que si me ha quedado alguna pregunta sin resolver por el correo (creo que en los post ya los he contestado todos), escribidme de nuevo porque se me habrá quedado traspapelada ya que son muchas las consultas que voy recibiendo a lo largo de la semana.  En esta nueva etapa he decidido cambiar un poco la fisonomía del blog ya que estaba un poco anticuada, y la verdad esas fotos con esa calidad de imagen “full HD” no le hacía ningún favor. Colores claros !un poquito más de luz¡ He añadido también una pestaña nueva de “Mis cuentos ilustrados dónde podéis encontrar información sobre mis libros ilustrados de Osito Dani. (para peques de 3 a 5 añitos con sus pinta y coloreas).

Por último, estoy pensando nuevos temas para escribir sobre musicología, me gustaría ver en comentarios vuestras sugerencias: Por lo pronto tengo en la cabeza y ahora que vamos acabando curso postear algo relativo a los grados de  musicología curso 2017 y después algunos artículos dedicado a bebés y el aprendizaje de música (qué sorpresa!) … y por supuesto, quiero hablar de “Despacito” de Luis Fonsi, hace unos días hice la reducción a piano y estuve pensando en los elementos que la hace justa ganadora del título canción del verano y porqué gusta tanto a nivel global. Por otra parte si queréis evitar que hable de este tema ya sabéis, sugerid!

Y ahora el momento que todos estábais esperando y que me hace mucha ilusión compartir con vosotros; Os presento a mi hijo Daniel 😀

Jolín mamá ¡Qué yo lo que quiero es tocar la batería!

Un besote muy grande para todos los que me seguís y a los que no también ¡Que hoy estoy de buen un humor ¡nueva temporada!

 

 

 

Cómo empezar a estudiar paleografía musical. Nociones básicas para futuros musicólogos

¡Hola musiqueros!

¿Qué tal la semana? ¿Intensa? Pues nada, a disfrutar este domingo con música o lo que surja,  Por mi parte hoy os quiero hablar de un tema que ha surgido a raíz de una consulta en el artículo dedicado a la  Paleografía musical. Como muchos sabréis y más si habéis o  estáis estudiando disciplinas relacionadas con la historia, la paleografía se refiere al estudio y análisis de los documentos escritos a lo largo de la historia. Como punta de lanza en esta disciplina, el análisis crítico es vital para realizar hallazgos que permitan completar la máxima información posible del documento fruto de estudio para clasificar y enmarcarlo en la historia.

Respecto a la paleografía musical, se centra exclusivamente en el estudio de la escritura musical lo que requiere grandes conocimientos sobre notación musical e historia de la música. A veces este estudio no está tan claro como echar un vistazo a un documento de canto gregoriano con notación cuadrada, donde es relativamente sencillo localizar el texto, estructura, así como hacernos una idea de su composición rítmica gracias al lenguaje. Muchas veces no está en cuestión de observar si se trata de un penta o tetragrama, o diferenciar una clivis de un punctum sino de una labor de estudio todavía más profunda ya que nos podemos encontrar documentos donde los neumas, no estaban sobre líneas adicionales sino sobre el texto a modo de recordatorio. ¿Cómo interpretarlo? ¿Cómo llegar a estas conclusiones? Es el estudio del documento lo que hace llegar a las diferentes conclusiones siempre bajo un riguroso análisis crítico. ¿Podemos hacer, nosotros, neófitos en la materia un análisis crítico? ¡Por supuesto! Para ello, es necesario argumentar y no aseverar valiéndose del propio conocimiento y de los estudios que precedan al nuestro porque así podremos sustentar nuestra teoría.

Como veis, el estudio de la paleografía histórica musical requiere de un bagaje cultural previo que ayude a conectar conceptos así como una metodología básica de investigación ya que esta disciplina no es solo el estudio de paleografría per sé ya que se trata de un campo multidisciplinar en el que confluyen historia, música e investigación en el que todos, estudiantes y expertos tienen algo que aportar.

Como musicóloga pienso que la bibliografía básica del estudio de la paleografía musical son las diferentes líneas de investigación así como la constante puesta al día de los nuevos descubrimientos documentales y la adquisición de una buena base en metodologías de investigación histórico musical.

A continuación os adjunto algunas referencias interesante que os pueden ayudar a profundizar sobre el tema.

¡Hasta el próximo artículo!

 

Referencias interesantes:

El Blog de Beatriz Montes (enlazo a artículo sobre notación bizantina)

ARRIBAS ARRANZ, F. Paleografía documental hispánica, 1968

No hay paleografía musical sin estudio de la notación musical 

Documental sobre la historia de la notación musical

 

Para pensar y contextualizar:

FUBINI, ENRICO: Estética de la Música, 2002

COOK, NICHOLAS. De Madonna al canto gregoriano: una muy breve introducción a la música, 2001

CLANCHY, J y BALLARD, B.: Cómo se hace un trabajo académico. Guía práctica para estudiantes universitarios (1997), Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2000

¡A Guido D'Arezzo le gusta este artículo! ¡Chócala!
¡A Guido D’Arezzo le gusta este artículo! ¡Chócala!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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La importancia de la comunicación visual en la música Un ejemplo: Time after time cover por Sia feat Chilly Gonzales

¡Ya estoy aquí musiqueros!

Ahora que estoy en reposo y tengo tiempo para escribir, me vienen a la cabeza muchos temas que tenía pendientes para incluir en este diario. El artículo de hoy es un complemento a un artículo que escribí en 2013: Música: un juego de miradas en el cual os acercaba la importancia que tiene para los músicos la comunicación visual.

Hace unos días, por casualidad llegué a este video con la cantante y compositora Sia y el músico Chilly Gonzales versionando el tema de Cindy Lauper: Time after time.

De lo que os quiero hablar no es el flequillo extreme de Sia sino de la comunicación visual que hay entre los dos músicos. Ambos hacen una excelente cover de este temazo de Cindy Lauper: Un piano, algo de guitarra para reforzar algunos acordes que se puedan quedar algo planos con el piano y las voces solistas de Sia y de Gonzales para los coros. Si os fijáis, el pianista busca continuamente la mirada de Sia, atrapando cada gesto que le sirva de referencia para la correcta evolución de la canción. Aunque cierto es que no hay mucha comunicación visual entre ambos (o al menos lo que muestra la cámara ya que el flequillazo no ayuda mucho) el pianista realiza una labor encomiable ya que Sia es todo musicalidad. En música cada movimiento cuenta para saber que puede hacer tu compañero; puede ser un movimiento de hombros, un ligero gesto con la cabeza… y en definitiva es vital la musicalidad en los interpretes para una correcta ejecución.  Este hecho no sucede porque estén hechos de una pasta única y no es tampoco sincronía que aparece por ciencia infusa. Se trata de ese algo que no se puede explicar en una comunicación que va más allá de lo aprendido y se centra en factores totalmente intangibles y difícilmente cuantificables en la música y las artes en general. Sia transmite con su voz y movimiento de tal forma que el pianista lo tiene fácil para seguirla y complementarse con ella. Al final, para terminar, se hace inevitable la comunicación visual entre los dos para cerrar la canción de forma redonda. (y ya de paso, comprobamos que tiene ojos)

Con esto os quiero explicar que la música no es solo interpretar un instrumento, es musicalidad en sus capas interiores y el cuerpo en las más exteriores. Este hecho las convierte en herramientas esenciales de expresión musical ya que también es música lo que existe más allá de la partitura.

¡Hasta el próximo artículo!

La cantante Sia
Sia con su flequillo de gala, menos mal que no lo llevaba para la cover… que si no…¡ A la porra el artículo!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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