Hoy en #Umusical tenemos a la web el Atril, impresionante proyecto web 2.0 que se inicia en el año 2002 como site divulgativo de música clásica que se centra en la difusión de forma gratuita de partituras libres de derechos Actualmente cuenta con unas 7.000 visitas diarias además en un proyecto colaborativo en el que el usuario comparte, intercambia material y expone sus dudas. Pablo Prieto, responsable de la página el Atril ha contestado amablemente a las preguntas del cuestionario #Umusical. Es muy interesante lo nos que cuenta y queda patente que su dedicación, la interacción con el usuario y una perfecta organización de la página es responsable del éxito con el que cuenta esa iniciativa. Como curiosidad indicaros que el El Atril además de ser un proyecto web colaborativo también funciona como asociación cultural.
Podéis acceder al atril pinchando en la imagen 🙂 ¡En portada podéis ver además las partituras que faltan si queréis participar!
Proyecto 2.0 : El Atril
1) Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Cuánto tiempo llevas? ¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo? ¿Qué crees que aporta?
Se trata de un espacio web dedicado a la música clásica, si bien nos interesan todas las músicas hemos acotado el campo. La idea vino cuando una serie de amigos músicos comenzó a pedirme ayuda con las posibilidades que ofrece la informática en relación a la música. El sitio web de El Atril comenzó en el año 2002 sin interrupciones hasta hoy, fue sin duda la primera página en español de estas características.
El sitio, que hoy alberga más de 100.000 páginas, fue realizado con mucho esfuerzo, sobre todo porque fuimos aprendiendo sobre la marcha cuales eran los formatos adecuados y otros problemas técnicos como el gran tamaño del servidor y la dificultad de controlar su funcionamiento.
Actualmente tenemos miles de partituras, todas ellas de libre circulación ya que debemos respetar el derecho de autor. También tenemos una gran colección de midis ya que los consideramos una herramienta importantísima para los músicos ya que permiten una serie de posibilidades como por ejemplo, un midi puede funcionar perfectamente como un “repertorista” obediente tocando la parte del acompañamiento a la velocidad que necesitemos y tantas veces como querramos.
Hay también algo muy difícil de ponderar, pero tenemos una sección en la cual atendemos en la medida de lo posible, las solicitudes de quienes nos escriben
Creo que es importante indicar que el promedio de visitas diarias es de 7.000, es decir más de 2.500.000 visitas anuales, estas visitas nos llegan desde los lugares más impensables, obviamente la gran mayoría viene de países de habla hispana, pero una buena parte viene desde los lugares más impensable. En estos momentos hemos contabilizado entradas de 130 países distintos
2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?
Si, somos músicos, hijos, padres y hermanos de músicos y nuestra relación con la música es total y permanente.
3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?
Si, en efecto lo consideramos fundamental, al menos en nuestro tipo de proyecto, ya que damos la mayor importancia a los visitantes que nos escriben y tratamos de resolver sus consultas o solicitudes de obras. En principio no estamos sorprendidos porque también nosotros sufrimos la dificultad de adquirir o encontrar ciertas obras.
Pensamos que esto es sobre todo, lo que nos diferencia de los diferentes espacios que fueron surgiendo después del nuestro.
4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente?
La tecnología puede ser una de las armas más potentes para el aprendizaje de la música. Es por eso que hay que actuar en este campo y no dejar sólo a las grandes compañías ocuparse del “negocio” de la música.
Baste como ejemplo dos actividades a desarrollar en un futuro, dentro de nuestros planes está el comenzar a llenar de los contenidos necesarios para los diferentes conservatorios y sistemas de enseñanza, también pensamos emitir clases magistrales
5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar? Este es el campo sobre el cual hay que incidir ya que las herramientas digitales para el campo de la música hace apenas 20 años que están entre nosotros y cada día se descubren nuevas funciones o mejoras que pueden realizarse con estos medios.
La transmisión de conciertos o la posibilidad de encontrar videos con interpretaciones de particular interés, clases magistrales, ejercicios a distancia, grabaciones y conciertos con los músicos ubicados en lugares distantes, etc. son sólo pequeñas muestras de lo que vendrá
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Espero que os haya gustado lo que nos cuenta Pablo, os recomiendo pasaros por allí porque tenéis recursos como tablones de anuncios,, el Karaópera y libretos de Ópera que podéis encontrar en las diferentes secciones la web. Agradecerle desde aquí su colaboración desde el primer instante así como a todos que están participando. 🙂
Como sabéis, sigo con #Umusical si quereis participar con el Web El atril, solo tenéis que escribirme a:
¿Cómo suena verdad? Pensamiento musical. Como habréis observado, me gusta mucho esta rama de musicología referente al Pensamiento Musical, quizá el lugar donde algunos musicólogos podemos sentirnos más cómodos. Siempre os animo a pensar en música, porque con perspectiva igual que en la vida, todo se ve mejor.
El Pensamiento musical nos ha acompañado desde que la historia ha tomado consciencia de la música ¿Cómo nos relacionamos con ella? ¿Qué representa para nosotros? Estos pensamientos no solo se han centrado en la música, también es algo que sucede en otras disciplinas artísticas provocando un sinfín de controversias y argumentaciones a favor un arte en concreto en detrimento de otro . Este hecho está directamente entroncado con la estética del arte. Quizá parezca una discusión un tanto vacua pero el pensamiento y la reflexión sobre la música en si ha hecho posible no hacer de la música algo estático que ejerza de un sencillo adorno.
El Pensamiento Musical se manifiesta desde la Antigua Grecia con Platón y Pitágoras, pasando por la Edad media con Boecio y Franco de Colonia por citar algunos. Increible el Renacimiento, con la teoría de los afectos, la Camerata de los Bardi, Zarlino, la teoría de las esferas y la recuperación del equilibrio clásico de la Antigua Grecia. De allí nos vamos al Barroco y el Clasicismo con la ilustración: La aparición del enciclopedismo, divergencias sobre interpretaciones y la forma, Gluck y su pensamiento de su ideal musical que presentó precedentes. En el romanticismo la filosofía se mezcla con la estética de la música, con más fuerza. Es la época de Schopenhauer, Nietzsche inevitablemente unido a la figura de Wagner. Pensamiento musical en estado puro, música casi desnuda con la palabra. En el S. XX en adelante la música se vuelve tridimensional siendo también un manifiesto del pensamiento venidero en el que la música se vuelve contextual: Las valiosas reflexiones de Theodor Adorno, Claude Lévi-Strauss, John Cage,.. y…. ¡¡¡ son solo unas pinceladas rápidas en las que me dejo a verdaderos grandes) !!
Como veis, la historia es también pensar la música con la palabra: Buscando recovecos, respuestas y más preguntas sobre aquello que aún a día de hoy no encontramos una definición clara. El Pensamiento musical hace que la música se sienta viva sin necesidad de emitir una sola nota siendo este estado también música en estado puro: Intensa y envuelta en un torbellino de emociones. Son muchas las personas que han reflexionado sobre la praxis musical y gracias a ello, podemos entender un poco más sus contextos y las formas de vivir la música…. ¿Os habéis dado cuenta? El pensamiento musical nos ayuda a reconstruir una época, pero no solo eso, también la música. Las diatribas y discusiones del pasado consistentes en que si tal obra se tuviera que interpretar de esta manera u otra, las viejas rencillas entre músicos y escuelas rivales… nos dan tremendas pistas para traer los sonidos del pasado de la forma más rigurosa posible a la sala de conciertos. Sabemos que esto es la música, pero para mi, es magia en mis oidos.
Para terminar, os recomiendo este libro de John Blacking en el que reflexiona sobre la musicalidad del hombre, los contextos y la musica más allá del etnocentrismo…. y no quiero contar mucho más porque quiero que lo descubráis vosotros 🙂
Hay musica en el hombre? / How Musical is Man? John Blacking, Alianza Editorial (2006)
Como siempre recordaros que sigo buscando proyectos musicales 2.0 para #Umusical. Los que queráis participar podéis mandar un correo a diariodeunamusicologa@gmail.com , contactar vía Twitter @sory o …. ¡¡tachán!! en Facebook.
Sí, Diario de Una Musicóloga ya está por allí, así que podéis darle al megusta (si queréis, claro) para estar al tanto de las novedades en el lateral derecho del blog o entrar aquí :
Hoy en #Umusical tenemos la colaboración de Liederabend, iniciativa 2.0 dedicada íntegramente a un género musical más minoritarios pero no por ello de menos importancia: El Lied. Su autora, Silvia Pujalte, nos acerca de una manera rigurosa y cercana, anécdotas y artículos semanales de los pormenores de este género musical en el que también podemos consultar bibliografía y agenda de conciertos. Liederabend cuenta además con grupo de Facebook y cuenta de Twitter en el que se pueden seguir sus actualizaciones y noticias. Uno de los aspectos más interesantes de Liederabend que su autora complementa su actividad 2.0 con otra offline como charlas sobre este género, del que hay tanto que aprender y disfrutar. Esta pasión por el Lied se intuye en la lectura de cada artículo, documentado con mimo y precisión dándonos una idea del trabajo que lleva la preparación de contenidos para un proyecto divulgativo donde la información ha de ser de calidad y cuidada.
Muchas gracias a Liederabend por su amabilidad al mostrarnos el esfuerzo y la ilusión que conlleva su iniciativa 2.0 de divulgación musical en la que da visibilidad y difusión a un género tan prolífico como es el Lied . Os animo consultar su web, donde alterna el inglés y el catalán. Para entrar y consulta en castellano haced clik aquí
Clickad en la imagen para conocer el mundo del Lied. 🙂
1) Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Cuánto tiempo llevas? ¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo? ¿Qué crees que aporta?
Mi proyecto es un blog dedicado al lied (en sentido amplio, es decir, a toda la canción de cámara, no sólo a la alemana), que nació de un proyecto offline. Me gusta la música sinfónica, de cámara, la ópera, pero el lied es la niña de mis ojos, y un día me paré a pensar que muchos aficionados a la música pasaban de largo ante eso que a mi me hacía tan feliz. Me di cuenta de que casi siempre era por desconocimiento, y si no conoces algo no puedes saber si te gusta, ¿no? Conté con la complicidad de unos amigos para organizar e impartir un curso de introducción al lied en una escuela de música y así empezó todo. La idea de compaginar los cursos “de carne y hueso” con un blog no fue mía y me resistí bastante, pero al final sucumbí.
Empecé en febrero de 2012 y desde entonces cada semana publico una entrada, que puede girar en torno a una canción, estar dedicada a un cantante, partir de una anécdota…Sea como sea, siempre propongo una canción para escuchar. Además, procuro mantener actualizada la agenda de los recitales en Europa, voy añadiendo libros sobre el género a una pequeña biblioteca, anuncio en un lugar destacado los recitales más cercanos, las retransmisiones de radio más interesantes…
Nunca me había planteado si era difícil llevarlo a cabo. Más que difícil es costoso, porque me lleva mucho tiempo. Procuro ser cuidadosa cuando doy datos y no publicar nada sin verificarlo, está la traducción de los poemas, casi siempre escucho unas cuantas versiones de las canciones aunque tenga una en concreto en la cabeza… Pero disfruto tanto que no me pesa dedicarle tiempo, al contrario.
Mi objetivo es compartir mi afición por el lied y contribuir a su difusión haciéndolo más próximo, eso es lo que me gustaría aportar; alguna manera, devolverle una pequeña parte de lo que me da. En mi biografía de Twitter digo que “Liederabend es mi forma de dar las gracias a compositores, poetas, cantantes y pianistas” y cada vez que lo leo pienso que soy una cursi, pero todavía no se me ha ocurrido otra manera de expresarlo.
2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?
Como comentaba antes, el proyecto 2.0 nació a partir de una iniciativa de difusión musical; por tanto desde ese punto de vista la influencia es directa. Por otra parte, no soy músico de profesión, enfoco el blog desde mi butaca en la sala de conciertos, una posición mucho menos comprometida que la de los músicos sobre el escenario. No sabría decir exactamente cómo influyen mis conocimientos musicales “técnicos”, aunque creo que cuando emprendemos algo toda nuestra formación suma e influye aún siendo de ámbitos muy diferentes.
3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?
La respuesta ha sido buena y estoy muy agradecida. Soy consciente de que el lied es minoritario, y en un recital se aprecia a simple vista que la distribución de las edades de los asistentes no coincide con la de los usuarios de la web 2.0; por tanto, no sería realista esperar grandes cifras. Digamos que cambio cantidad por calidad, porque el aficionado al lied suele serlo, no diré que con devoción, pero con algo que se le parece. Además, y esto me hace mucha ilusión, poco a poco se van añadiendo personas que cuando se toparon con Liederabend ni siquiera conocían el género.
Sorprendida… desde luego. Tanto por la respuesta en el blog como en sus extensiones en Facebook y Twitter. Lo único que no acaba de funcionar es Liederabend en Pinterest, aunque lo cierto es que aunque mantengo mis tablones actualizados no interactúo demasiado.
4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente?
Mi valoración sólo puede ser positiva, bienvenidas sean las iniciativas para difundir la cultura. Cada una en su estilo, girando en torno a un tema u otro, con diferentes formatos… El alcance de la iniciativa depende en buena parte del interés que despierta entre los usuarios/seguidores/participantes; lo que off-line se impulsa con el “boca-oreja” en las redes sociales se impulsa con “me gusta”, compartiendo, retuiteando; incluso aunque el proyecto no tenga presencia en las redes sociales, algo que cada vez es menos habitual. Los propios usuarios tenemos las herramientas para hacer crecer los proyectos.
Diría que lo que todavía falla en nuestro entorno es la interacción con las cuentas de auditorios, promotores musicales, conservatorios, discográficas, etc. Tienden a usarlas a modo de modernos teletipos, sólo emiten noticias (y a menudo de forma mejorable, pero eso sería otro tema), cuando tienen mucho margen para interactuar sin perder su carácter institucional. ¿Por qué no iba a recomendar una cuenta de un conservatorio una entrada de un blog que analiza de forma rigurosa y amena una sinfonía? ¿O un teatro de ópera una página con una guía de audición de la próxima ópera que va a representar?
5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?
Cada año que pasa se incorporan nuevos usuarios a la web 2.0, esos niños a los que llamamos nativos digitales se van haciendo mayores, y para ellos las redes son una forma natural de acceder a la información, es cuestión de tiempo que la mayoría de la gente lo considere una herramienta más. Si a eso sumamos que, desde un punto de vista técnico, las comunicaciones seguirán mejorando, creo que se seguirá compartiendo conocimiento tanto on-line como off-line. Las dos formas convivirán e interactuarán, y espero que nunca perdamos el mejor punto de encuentro de las iniciativas musicales, la música en vivo; no concibo prescindir de eso.
Lo que la bola de cristal ya no me dice es cuáles serán los nuevos formatos y los nuevos entornos en que nos moveremos, todo cambia muy rápido; las listas de distribución de correo electrónico fueron probablemente la primera forma de compartir conocimiento de manera interactiva en la red, fueron muy activas, y ahora, ¿cuántos de nosotros participamos en ellas? Y sólo nos estamos remontando a diez años atrás…
Recordaros que #Umusical sigue en pie 🙂 Con nuevos proyectos 2.0 de divulgación musical que nos enseñan la ilusión de hacer música para tod@s desde este inmenso universo digital
Viernes, viernes. ¡¡ Como me gusta escribiros los viernes !! Pienso en todo el fin de semana que tengo por delante para pensar en música , seguir con #Umusical y me da un subidón tremendo 🙂 Como veis, cada persona tiene una motivación que para pensar en música produciendo una dulce sensación de bienestar.
Como sabéis, la música tiene muchos beneficios para el ser humano. Hay una rama de la música muy interesante que os invito a explorar: la musicoterapia. Aquí, la música ayuda a desarrollar determinados aspectos como la autoestima, la relación con los demás…. de una manera mucho más específica y personal. Con esto, las sensaciones y la autoestima, va mi reflexión musical de hoy:
Hace unos párrafos os contaba mis intenciones musicales para el fin de semana, voy a disfrutar de la música justo de la manera que quiero vivirla. Quizás, la música tiene un algo de arma de doble filo ya que es algo que nos hace sentir plenos pero que a veces, al buscar ese algo más hace que aparezca un sentimiento de fustración a ver demasiado lejano el objetivo planeado. Los pensamientos en música hacen mejorar nuestra autoestima, sentirnos felices cuando nos gusta lo que hacemos. Por ello, y ya os he dicho en alguna que otra ocasión, debemos disfrutar la música sin prejuicios, valorando todo lo aprendido por pequeño que sea. La música es un reflejo de nosotros mismos, si no estamos satisfechos con el resultado y somos incapaces de sentirnos seguros, eso nos mina el aprendizaje haciendo una música silenciosa e insegura. En cambio, si disfrutamos y ponemos en práctica lo aprendido sin miedo a equivocarnos, nos servirá de impulso para el tipo de vivencias musicales que queremos vivir . Esta sensación de plenitud musical tiene mucho que ver con nuestro puzzle musical, ya que según vamos armando, descubrimos la relación que tenemos con la música, haciendo lo demás venga rodado.
La música alimenta nuestra autoestima y desarrollo personal , pero está en nosotros valorar lo que aprendemos y descubrir que aspectos musicales nos hacen feliz. Personalmente, tras 20 añitos dedicados a la música, no todos los he disfrutado igual, pero quizá era yo misma quien me ponía las barreras al no plantearme seriamente la música que quiero para mi. Quitarse de prejuicios, inseguridades, y colmarse de ilusión y confianza en uno mismo hace que se encuentre un sentido en lo que aprendemos. Los niños disfrutan de la música desde pequeñitos, son esponjitas musicales que disfrutan todo lo que pueden sobre la práctica musical. En cambio, de adultos, nos ponemos las barreras. Cuando veis a una persona disfrutando de la música no es que sea mejor ni peor del resto, confía en lo que hace y cómo lo hace. Y esto es lo que os quiero decir, la música la hacemos nosotros mismos, si nos queremos y confiamos en lo que hacemos, nuestra forma de ver la música se hace mucho más amplia.
Pensar en música es una actitud que resulta de estar reconciliados con nosotros mismos para y con la música. 🙂
Duncan Grant: Chica al piano (1940) Un momento pequeño, dulces instantes musicales.
Recordaros que seguimos con #Umusical si quieres participar en este proyecto y darnos tu punto de vista de la difusión musical 2.0 te animo a que contactes conmigo en :
diariodeunamusicologa@gmail.com
Twitter: @sorybp Hastag: #Umusical
(los proyectos 2.0 voy publicando poco a poco para no saturar de cuestionarios 2.0: Esta semana hemos contado con DiegoSax y Tono Menor ) ¡¡ Muchas gracias por vuestras aportaciones!
Diego es el creador de la iniciativa Tocapartituras, un proyecto que comenzó con el nombre de DiegoSax y que con el tiempo y tras mucho esfuerzo, se ha convertido en un gran proyecto colaborativo en la red en la que son los propios usuarios quienes suben a la plataforma partituras de todo tipo creando un crisol de completas y variadas transcripciones de música de todos los estilos e instrumentos. DiegoSax se transformó entonces en Tocapartituras, y de ahí también otros proyectos como Directoriopax, iniciativa que aglutina blogs e iniciativas de divulgación musical.
Nada más y nada menos que 30 colaboradores ayudan a Diego a darle forma a al proyecto TocaPartituras, que tiene presencia activa en redes sociales como FaceBook y Twitter que ayudan a darle más movimiento si cabe a esta iniciativa,
Agradecer a Diego la dedicación al contestar el cuestionario 2.0 para #Umusical en el que nos transmite el esfuerzo y la dedicación que conlleva una iniciativa de estas características. Espero que os guste y disfrutéis de la página ya que por su diversidad, es apta para todos los niveles, repertorios y contextos musicales 🙂
Para entrar en www.tocapartituras.com pincha la imagen 🙂 Aquí podeis acceder al listado de partituras. http://diegosax.blogspot.com.es/p/indice.html
1) Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Cuánto tiempo llevas? ¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo? ¿Qué crees que aporta?
El Proyecto Colaborativo Musical “1000 Partituras Musicales para tocar con tu instrumento” ofrece partituras para casi todos los instrumentos musicales de viento madera, metal y cuerda. Además puedes publicar tus partituras. A día de hoy somos 30 publicando partituras.
Tocapartituras.com comenzó hace muchos años, desde el mismo momento en el que comencé a publicar partituras con apenas 12 o 13 años (en papel pautado). Luego en una vida de músico y estudiante musical, comencé a escribir partituras y adaptaciones apenas cuando los ordenadores y los programan eran simples desconocidos. Hoy en día, todo es más fácil con las nuevas tecnologías y ganas de aprender y compartir. El blog principal se inició con el nombre y la dirección de diegosax.es.
Tuve la suerte de vivir un entorno cultural musical muy grande, tanto en casa como en el pueblo donde vivo. Dos de mis hermanos son músicos también y me han ayudado mucho.
El Proyecto surgió como una evolución y algo necesario por mis ganas de compartir mi música, gustos musicales (sobre todo BSOs) y mis conocimientos sobre música con todo el mundo.
Comencé el blog publicando mis canciones preferidas acompañándolas de Arcordes y de Partituras sacadas de internet. En un principio, comenzaron los comentarios pidiendo acordes de canciones que no estaban en internet. Me paraba a escribirlos y los publicaba.
Mas tarde comenzaron a pedir partituras de canciones del blog en los comentarios. Intentaba responder a estas peticiones con partituras de calidad sacadas de internet.
Aquí entra María Jesús Camino (mariajesusmusica.wordpress.com) una profesora de Educación Musical referente en el mundo 2.0, con la cual contacté pidiendo permiso para compartir sus partituras en mi blog. Ella fue muy amable y me permitió compartir sus partituras en el blog. Tras empezar a compartir estas partituras, se puede decir que fue el inicio real de nuestro proyecto de partituras en la red.
Cada vez más, hacían comentarios en el blog pidiendo nuevas partituras, las cuales no estaban en internet o no eran adaptaciones muy buenas.
Por ello y por las ganas que tenía de volver a escribir partituras tomé la decisión de volver a escribir partituras y publicarlas en el blog. Supuso aprender sobre editores de partituras, canciones nuevas, blogs, diseños…un bonito camino me esperaba. (….)
Tras un nuevo colaborador de Piano Gerson, (el cual me animó a crear una página del proyecto en Facebook) empezó el blog a publicar partituras de piano. Hoy incluso tenemos algunas partituras de guitarra en tocapartituras.T
El blog se llamaba (aun hoy sirve) diegosax.es. Ya que fue el comienzo personal de mi sueño de compartir. Poco a poco, muchas personas se decidieron a compartir sus partituras. Me enviaban decenas de ellas sin yo pedirlas. Fue entonces cuando decidí aceptar colaboradores/as en el blog y animar a la colaboración.
Decidí sólo publicar las partituras escritas por los mismos colaboradores/as. Es decir, partituras sin copyright y partituras que aportaran algo nuevo a internet, a la educación musical. Ayudar a las personas a tocar sus canciones favoritas con su propio instrumento.
Las partituras son publicadas para compartir gratis en internet, bajo un click y guardar imagen. La mayoría de las personas que nos visitan son profesores/as de música y alumnos/as músicos.
Esa lista de colaboradores/as aumentó hasta el día de hoy con 30 colaboradores/as. Muy pronto se convertirán en 31, e incluso algunos más que están a la espera. Por ello decidí cambiarle el nombre a www.tocapartituras.com y así englobar todos los colaboradores/as que participan. Invito a todos/as los profesores/as o músicos que tengan inquietud de compartir sus partituras o sus gustos musicales a colaborar en nuestro proyecto y a descubrir todo el gran trabajo que hay en él. Hoy incluso publicamos vídeos de partituras, tips para aprender saxofón, solfeo, reflexiones musicales…
El proyecto comenzó en verano del 2010 y sigue creciendo. Ha llevado una evolución lógica ligada a las ganas de compartir y al aprendizaje que poco a poco hemos ido recibiendo. Hoy día además tenemos un directorio musical (www.directoriopax.com), un blog de partituras populares infantiles (partiturasmil.blogspot.com), vídeos e incluso nuestra versión en inglés.
Tocapartituras aporta partituras nuevas a internet y “buena onda” con la música, ganas de aprender, ganas de tocar tu instrumento y ser mejor. Aporta soluciones musicales a muchas personas que tienen limitación en espacio y tiempo para poder recibir clases personales. Es una vía para músicos de aprendizaje musical, y otra para poder compartir y ayudar a tus amigos/as músicos en todo el mundo. Son ganas de compartir y hacer mejores a los demás desde tu trabajo. Puedes hacerlo en casa tocando nuestras partituras o puedes hacerlo desde el blog publicando partituras.
2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?
Comencé la música con apenas 6 o 7 años, soy músico y profesor. He participado en momentos musicales increíbles con grupos de música, coros, bandas de música, charangas, chirigotas, big band… Además de toda mi formación académica desde conservatorio, escuelas de música, academias, universidad…
Sin embargo, creo que lo más importante de todo el proyecto ha sido nuestro amor por la música y las ganas de aprender desde siempre. Cada día sigo aprendiendo un poco más de los demás y el valor de ese aprendizaje no tiene medida, viene con el día a día, con lo que haces, con lo que lees, con lo que tocas…
Gracias al proyecto sigo descubriendo canciones nuevas, folklore de otros países, intervalos y ritmos diferentes, sigo conociendo personas musicales muy importantes en conocimiento y ganas de comunicar…en definitiva, personalmente para mí, algo increíble.
Un honor poder tener acceso a este conocimiento y a estas personas, sobre todo con los colaboradores/as del proyecto, ya somos 30 (ver listado), y a los cuales me gustaría dar de nuevo las gracias por hacer este proyecto posible.
3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?
Los comentarios al proyecto desde un principio han sido tan grandes, que han hecho posible que llegue a ser lo que es hoy www.tocapartituras.com y sus 30 colaboradores/as en la red.
Algo que no tiene valor de medida, pero sí un valor incalculable para las miles de personas que diariamente disfrutan de nuestras partituras. Los comentarios son estupendos sobre el proyecto, diariamente se reciben decenas de ellos en los blogs y redes sociales. Los comentarios menos positivos nos sirven para aprender y seguir mejorando día a día. Sin ellos no podríamos seguir haciéndolo.
Recientemente creé una sección de Libro de Visitas, si conoces nuestro proyecto y el trabajo que hacemos te invito a visitarlo y a dejar tu comentario pinchando aquí
4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente?
Creo que proyectos musicales cómo www.tocapartituras.com transcienden más allá de cualquier valor. El poder ayudar a tantas personas a disfrutar tocando su instrumento en casa, tal y cual siempre he hecho yo, no tiene valor. Me gusta pensar que los seguidores/as del blog sienten lo mismo que yo al tocar su canción favorita en casa.
Esto es lo que hacía yo desde muy pequeño con mi flauta, tocando la música de los dibujos animados con apenas 7 u 8 años, y más mayor con mi saxofón…disfrutar de la música.
Es una oportunidad muy grande que se abre a todo aquel que quiere tocar su canción favorita y no tiene su partitura.
Para poder llevar a cabo un proyecto musical como el nuestro hace falta muchas ganas de compartir y sobre todo de aprender. Sin aprendizaje continuo no tiene sentido. Sigo aprendiendo día a día y mejorando en lo posible. Vuelco mi tiempo libre y de ocio, además de hacer deporte y la lectura, en coordinar el proyecto, escribir partituras, leer y formarme en aquello que quiero hacer, tocando mis instrumentos y aprendiendo en todo lo que puedo.
Utilizo mis vacaciones para crear contenido y escribir partituras suficientes para luego poder ir publicando sin dejar el proyecto parado y así no desilusionar a nuestros seguidores/as, los cuales mandan mensaje de ánimos a diario.
5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?
El avance no tiene límite, no hay un lugar donde llegar. Va incrementándose y variando día a día. Animo a todos los lectores del artículo a que creen su propio proyecto Tic 2.0 en el ámbito que más les guste o que se animen a colaborar en proyecto cómo el nuestro de partituras www.tocapartituras.com o el de Soraya diariodeunamusicologa.com Algo que os va a enriquecer en conocimiento, aprendizaje y en ganas de vivir la música.
El entorno musical TIC 2.0 no tiene límite como ya he dicho. Busca lo que más te guste de la música y comparte tus conocimientos y tus gustos. Y si no encuentras nada de lo que te gusta…¡No te lo pienses! Crea tu propio Proyecto Tic 2.0 en el que aprendamos y nos divirtamos todos/as con la música!
Gracias a Soraya por acordarse de Tocapartituras.com y… ¡ya sabéis! si necesitáis una partitura en www.tocapartituras.com estamos ¡Espero nos recomendéis! y si eres profesor/a de música o tienes inquietudes musicales estás invitado/a a colaborar. Aquí está nuestro vídeo para animarte. Espero os guste:
“Cuando deseas alcanzar u obtener algo en la vida, la música conspira para que lo logres”
Muchas gracias a Diego por su aportación a #Umusical, ¿No os ocurre como a mí que conforme salen publicados los diferentes proyectos musicales 2.0 vais sacando vuestras propias conclusiones sobre la divulgación musical? Si como Tocapartituras quieres participar en este proyecto y darnos tu punto de vista de la difusión musical 2.0 te animo a que contactes conmigo en :
Hoy en #Umusical os presento a Tono Menor, que lleva a cabo un interesante proyecto musical 2.0 cuya base reside en Twitter y la gran comunidad tuitera musical . Además de publicar en su blog artículos divulgativos sobre teoría de la música y curiosidades musicales, lleva a cabo una iniciativa que por su originalidad está teniendo enorme éxito: El Estornino de Mozart que con el subtítulo “Todo lo que Leíste en Twitter y no tuviste tiempo a leer” y una media de 1.000 descargas al mes, nos puede dar una idea del éxito de la iniciativa divulgativa músical desde los puntos de vista de la gran comunidad musical tuitera formada por profesionales y aficionados a la música.
Agradecer a Tono Menor su colaboración con el proyecto y sus interesantes aportaciones que nos acercan a descubrir lo que conlleva realizar un trabajo de estas características, algo así como un backstage musical al que hay que dar visibilidad por su esfuerzo y profesionalidad.
Aquí os dejo a Tono Menor y mi recomendación para que le echéis un vistazo al Estornino de Mozart y os animéis a participar 🙂
Podéis hacer click en la imagen y os llevará a la revista. En Twitter @Tono_Menor podéis informaros de como colaborar 🙂
1) Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Cuánto tiempo llevas? ¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo? ¿Qué crees que aporta?
Hace un par de años decidí crear un blog sobre música clásica. Suelo visitar estos sitios web para documentarme sobre aspectos musicológicos pero descubrí que la gran mayoría de estos blogs estaban dedicados a difundir discografías sin pararse apenas en los aspectos teóricos de la música. Existen infinidad de curiosidades, anécdotas, datos relevantes, etc. que sentía que no tenían su espacio propio, por eso cree el blog “Tono Menor” donde contar todo aquello que, como melómano, me gustaría leer acerca de la música clásica. El blog marchaba lento pero constante, el salto se produjo cuando abrimos la cuenta de Twitter y descubrimos la inmensa cantidad de músicos y melómanos que lo habitan, rápidamente empezamos a ganar seguidores motivado por esas historias y anécdotas musicales que contábamos.
Encontré una comunidad tan cohesionada de amantes de la música que una noche, bromeando, pensamos en hacer entre nosotros una revista digital donde contar el día a día de Twitter. Era normal hacer ciclos hablando sobre algún aspecto musical en concreto que, si no eran leídos “en directo” luego bajaban al fondo del Time Line siendo difícil retomarlos. Con la revista queríamos devolver a la vida esos tweets tan interesantes y permitir, a todo el que lo quisiera contarnos sus experiencias, críticas, revelar sus conocimientos teóricos o históricos a la comunidad o simplemente para que la gente dejara volar su imaginación. Así fue como nació “El Estornino de Mozart”, una publicación digital mensual que se inició en Enero del 2013 y que está sirviendo de plataforma para difundir diferentes aspectos de la música clásica.
Gracias a la colaboración de los “tuiteros” que nos regalan sus conocimientos de forma desinteresada conseguimos sacar adelante, con bastante facilidad, una revista que pretende ser impactante tanto en su contenido como en su diseño gráfico. No obstante, como somos relativamente pocos los que conseguimos hacer esto, la semana antes de la publicación suele ser muy agobiante ultimando maquetaciones y demás, pero el resultado siempre es muy gratificante.
Desde nuestras tres vías, blog, redes sociales y revista, Tono Menor pretende establecer una nueva forma de ver y escuchar la música tanto para el músico experimentado como para el iniciado a través de distintos ciclos, como el que hicimos inspirado en las diferentes tonalidades, dedicando un día a escuchar música sólo en una tonalidad concreta, o mediante los distintos rankings musicales donde presentamos un top cinco musical. Por ahora el más exitoso ha sido uno sobre las obras para piano más difíciles. Además realizamos audiciones comentadas y analizamos géneros musicales y bandas sonoras con el fin de presentar todos los niveles de la música clásica y llegar así al mayor número de público.
2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?
Estuve estudiando en el conservatorio la especialidad de piano durante los dos primeros grados. Luego tuve que decidir entre estudiar una carrera o hacer el grado superior de música. Llevaba desde pequeño queriendo ser arquitecto, antes incluso que músico así que me decanté por estudiar Arquitectura. Sin embargo, siempre me he sentido muy ligado a la música y el hecho de ahora no tenerla me hacía quererla aún más. Básicamente por eso inicié el blog y posteriormente la revista digital, para no perder este contacto, seguir leyendo, estudiando y ampliando mis conocimientos musicales. Así que podría decir que sí, mis experiencias previas sobre la música y el amor que le tengo es lo que han influido e impulsado mi proyecto.
3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?
Pues la respuesta recibida por el público ha sido muy grata y mucho mayor de lo que esperaba. La gente comenta en el blog y te agradece algunos temas sobre teoría, ya que les ha ayudado en un examen o comparten contigo sus experiencias y gustos. Recibimos en Twitter muchos retweets y esos nos motiva, nos hace saber que a la gente le gusta lo que estás contando y que están ayudando a difundirlo. Teniendo en cuenta que este “mundillo” por desgracia, no mueve tantos seguidores como otros fenómenos sociales, hemos conseguido más de 3.500 seguidores en Twitter, número al que nunca pensé que llegaría. Más de 112.000 visitas en el blog y nuestra revista, “El Estornino de Mozart”, alcanza de media 1.000 descargas por número. Personas de nuestro público los imprimen, o te comentan que lo leen en el tren en sus móviles o que no pueden esperar a llegar a casa para verlo. Ese tipo de comentarios nos ayudan a seguir adelante con este proyecto.
4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente?
Valoro estas actividades muy positivamente. Estos entornos musicales 2.0 nos ayudan a dejar atrás nuestros día a día, evadirnos y entrar en un nuevo mundo para el disfrute de la música, y esto no sería posible sin el trabajo de muchos músicos y melómanos que ofrecen su tiempo y conocimientos de forma desinteresada. Por ello tienen toda mi admiración.
Hasta ahora, mi opinión es que estas iniciativas se han ido retroalimentando, impulsándose unas a otras. En “El Estornino de Mozart” de vez en cuando recomendamos webs musicales o a personas que hacen un trabajo dedicado a la difusión musical. Desde esas mismas fuentes u otras recibimos este tipo de promoción, de forma que nos vamos ayudando unos a otros a que estos proyectos vayan saliendo adelante. Esta forma de impulsión demuestra lo unida que está esta comunidad y me parece un sistema fundamental para que el éxito sea conjunto y estar siempre al tanto de los proyectos de tus compañeros. No obstante, este sistema es a veces lento y por eso, puede que la educación en este campo o la intervención de medios de comunicación, no como plataforma de nuestros proyectos, si no como emisor de las virtudes de la música clásica haría que las personas se interesaran por la música culta y terminaran, tarde o temprano, conociendo nuestras iniciativas.
5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?
Sin duda, un futuro en el que todos estemos conectados y compartamos conocimientos supondrá una mejor preparación, más sabiduría colectiva. Sería casi como tener un profesor particular en casa, poder consultar algo, compartir experiencias desde la comodidad de tu hogar o en cualquier parte usando los dispositivos digitales. Sería llevar la música contigo a otro nivel. No sé hasta dónde podríamos llegar pero de lo que no tengo duda es que estas iniciativas y estas formas de conectarnos permitirán que los músicos y melómanos del mañana tengan mayores facilidades y comodidades para conocer y compartir la música.
¿Vamos de tiendas? ¡¡ Sí !! Nos ponemos en situación, una calle concurrida, muchos comercios y ese local de instrumentos musicales en la que es inevitable detenerse. Cuando entramos, sepamos o no tocar un instrumento musical, empieza la magia.
A raiz de este Tuit en el que se pedía consejo sobre un piano, empecé a reflexionar. ¿Qué hace especial un instrumento?
La respuesta es fácil: Su sonido. Pero, ¿cómo diferenciarlo? Aunque soy pianista y obviamente no sé mucho más allá de mi instrumento hay características comunes que son decisivas a la hora de decantarse por un instrumento u otro. Vamos a hacer un repaso de los elementos que más llaman la atención 🙂
¿Habéis oido de eso de la belleza está en el interior? Pues en música no podría ser más cierto, tanto, que necesita puntualización : La belleza está también en el interior. Los instrumentos musicales son bellos por naturaleza, y muchas veces sucede que se pueden ver instrumentos bellísimos por fuera cuyo interior deja mucho de desear. Y de eso los pianistas sabemos mucho. ¡¡ Qué cosas tiene la música !! Nunca hay que infravalorar un piano de aspecto sencillo y sobrio ya que en su interior puede albergar una maquinaria perfecta ¿Por qué pagar 2000 euros más por un elegante lacado en negro cuando puedes tener lo mismo en líneas más sobrias? Por eso, las apariencias engañan. Puede haber instrumentos bellísimos que lo único que hacen es tapar su carencia sonora haciéndolos más baratos como si de un mueble se tratase. Compras belleza a buen precio pero no sonido. Mejor un punto intermedio 🙂
Recuerdo cuando era niña y fuimos a la tienda a comprar el piano, el chico que nos antendió me invitó a tocarlo. Entonces mis torpes dedos solo sabían tocar poco más que alguna cancioncilla que aprendí en las primeras lecciones. Yo toqué el piano, pero sinceramente, podría haber tocado un piano cuyo interior llevase una patata y no me hubiera dado cuenta de nada. Gracias a los hados, compramos un piano muy bueno que me sirvió todos los años que pasé en el conservatorio y que además conservo en la actualidad aunque esté un poco para el arrastre. Pero la perspectiva, la experiencia y los años dedicados a la música te hace ver que un instrumento no es la belleza exterior, es el sonido quien lo hace impresionante.
Un instrumento es especial por el sonido que crea una maquinaria perfecta que hace que este se deshaga entre armónicos. No hace falta ver el interior de un instrumento para sentir que su sonido es el perfecto sollozo planetario, el sonido es algo que se clava, que suena potente, sin ecos, sin nada que lo confunda con un mero ruido que suene bonito. Por eso hay tanta diferencia de precios, cuanto más perfecto y puro sean los engranajes de su sonido más caro será el instrumento por la dedicación individualizada en su elaboración que llevan en ellos. Porque un instrumento no se fabrica, se construye.
Como veis, un instrumento musical es el motor de la música. No hace falta que os gasteis un pastizal en el sólo hay que mirar según necesidades y la música que quieres hacer y vivir con el buscando el equilibrio perfecto porque es el compañero de viaje de la música en movimiento.
Hoy para comer, patata cocida dentro de piano.
Recordaros que sigo con mi proyecto #Umusical en el que investigo lo que nos mueve a conpartir y difundir la música. Son muchos los amig@s músicos que se están uniendo a la iniciativa con sus proyectos 2.0 , Agradecer a los que se han animado a colaborar por la valiosa información que aportan mostrándonos las apasionantes historias que llevan detrás sus proyectos. Musycon ha sido el primero y ya tengo preparados más cuestionarios que estois deseando que leais que iré intercalando con mis artículos de reflexión musical.
¿Más información? escribiéndome a diariodeunamiusicologa@gmail.com y en Twitter con el hastag #Umusical en @sorybp. Animaros también a que si os apetece, difundais esta iniciativa para que puedan participar más proyectos 2.0 🙂
Para inaugurar la sección de iniciativas 2.0 #Umusical hoy tenemos la colaboración de la web Musycom , proyecto al que desde México, Pablo Prieto hoy da voz para explicarnos como funciona en su web la visión del Universo Musical 2.0. Música para todos.
La web Musycom ofrece cursos de calidad gratuitos a todos los niveles, al que mediante registro podemos acceder así como también a multitud a de recursos musicales. Con más de 160.000 registros desde el año 2004 , Pablo tiene mucho que contarnos sobre Música 2.0. contentando amablemente al cuestionario #Umusical en el cual queda patente que estas iniciativas son fruto del esfuerzo personal y la auto-gestión. Aquí os dejo las interesantes reflexiones de Pablo que no debéis dejar de leer todo el esfuerzo que lleva detrás una página de esta envergadura.
Para aprender a pensar en música, cursos que puedes hacer muy específicos sobre tu tema de interés. ¡Genial! Un buen soporte para tus pensamientos en música http://www.musycom.com/
1) ¿Nos podrías explicar en qué consiste tu iniciativa musical en la Red?
Educación musical gratuita en línea para todos los hispanoparlantes.
¿Cómo se te ocurrió?
Después de 11 años como director de una escuela de música en la ciudad de México, llamada “academia de música fermata” con la que logramos la paralelizacion de planes de estudios con Berklee College of Music, lo que ellos llaman “credit transfer” y el “curriculum agreement”, y después de haber sido testigo de una situación crónica en la que una serie jóvenes del interior de la republica mexicana, de centro y Sudamérica, con increíbles talentos musicales, acudían cada año a nuestras instalaciones en la ciudad de México para audicionar y tener la oportunidad de recibir becas para ir a estudiar a Berklee, a pesar de recibir dichas becas, en muchos casos no contaban con recursos pagar el boleto de avión, la estancia, ni el resto de las colegiaturas semestrales o anuales de Berklee, ya que las becas que por lo general otorga Berklee no son completas. Te dan una parte y la otra la debes pagar tú, mas los gastos de estancia en un país tres o cuatro veces mas caro que cualquier país de Latinoamérica. Eso me incomodaba mucho pues siempre he estado consciente de que el talento musical aflora sin importar la clase social a la que pertenezca uno. Entonces decidí en 2004 que debería de haber una forma de combinar la maravillosa herramienta del Internet con contenidos educacionales interactivos, multimedia, que usaran como principal fundamento el hecho de que la mayoría de las personas aprende música por intuición, viendo tocar a otros, oyendo música, etc.
Entonces pensé que un sitio web de educación musical gratuita en español, al que solo acuden estudiantes de música seria un muy buen medio publicitario para todas las empresas que se dedican a la venta de instrumentos musicales y que desean expandir sus mercados hacia el mundo de habla hispana.
¿Cuánto tiempo llevas?
Más de ocho años a tiempo completo.
¿Ha sido muy difícil llevarla a cabo?
No tienes idea de lo difícil que ha sido. Todo ha sido hecho a base de un esfuerzo individual de inversión de capital, trabajo y terquedad. Sin contar con el apoyo de ninguna instancia educativa privada o gubernamental en nuestro país. Con una nula respuesta, durante los primeros años, de parte de los posibles patrocinadores que yo pensaba que verían Musycom como un excelente escaparate para un público bien segmentado desde un punto de vista de mercadotecnia. Gradualmente ha ido variando el concepto y ahora ven más claramente que el Internet es un excelente medio de publicidad y promoción. Pero ha sido más difícil que hacer sangrar a una vía de ferrocarril.
¿Qué crees que aporta?
Primero que nada, es un granito de arena para que los jóvenes de todo el mundo de habla hispana puedan realizar sus sueños en la música. Educación musical digna a la que, con una computadora y conexión a Internet, se puede acceder a cualquier hora, cualquier día, desde cualquier parte del mundo, avanzar a su propio ritmo, y gratis.
2) ¿Tienes conocimientos específicos o realizas alguna actividad relacionada con la música? Si es así, ¿ha influido eso de alguna manera en tu proyecto?
Yo estudie música en el conservatorio nacional de música de la ciudad de México, siempre tuve una inclinación hacia la música popular contemporánea, el rock, el jazz, el blues, etcétera. Para llevar a cabo este proyecto, tuve que aprender programación en flash, ya que todos nuestros contenidos son hechos en flash, que permite animaciones de notas e instrumentos musicales en sincronía con el audio y brinda grandes posibilidades de interactividad para que el estudiante realice tareas y ejercicios con los que puede comprobar que si está aprendiendo y que no corre el riesgo de estar leyendo un libro sin saber si a fin de cuentas será capaz de poner en práctica los conceptos estudiados.
3) La respuesta recibida es fundamental para que cualquier proyecto 2.0 sea un éxito. ¿Cómo ha sido el feedback con el público? ¿Os ha sorprendido la respuesta?
El proyecto no es realmente un proyecto 2.0, ya que los contenidos han sido creados en su integridad por nosotros, no por los usuarios. En lo que se puede considerar un proyecto 2.0, es en el sentido de que los estudiantes pueden hacer cursos, realizar exámenes, y si obtienen 70% o más de calificación, pueden descargar su certificado e imprimirlo ellos mismos. Pero en nuestro caso, los usuarios no generan contenidos. Nosotros asumimos un compromiso y una responsabilidad de enseñar música a través de una larga serie de contenidos interactivos (sin maestros interactuando con los estudiantes), de la mejor manera posible. La respuesta ha sido positiva, pero no me sorprende. Tenemos una base de datos de más de 160,000 estudiantes registrados, pero no todos entran de manera constante. Muchos si lo hacen diario, durante años, y eso es muy estimulante, pues nos hace saber que están aprendiendo cada día más. Pero hay casos en los que se registran y al momento de que se dan cuenta de que no ofrecemos remedios mágicos para convertirse en músico, y que a pesar de que sea gratuito, en línea, con todas las ventajas que esto representa, en el momento que entienden que deben de estudiar, muchos no regresan. Desafortunadamente, las maravillas tecnológicas son un arma de dos filos: 1. Pueden ayudar enormemente a que la persona con pasión por la música y la disciplina personal necesaria, aprenda y desarrolle sus capacidades. 2. Hacen la las personas flojas, más flojas.
Pero, tan creo que vale la pena el esfuerzo, que el proyecto está más vivo que nunca.
4) Como alguien que se mueve por entornos musicales 2.0, ¿cómo valoras este tipo de actividades? ¿Qué crees que es lo que falta para impulsarlas más y poder llegar aún a más gente?
Lo que hace falta es que mucha, mucha gente en posiciones de poder y autoridad, tanto en la iniciativa privada como el gobierno, entiendan lo que Isaac Asimov dijo en 1988. ¡Hace 25 años! En este video: http://www.youtube.com/watch?v=ctocclcghkk
Hace años fui a ver a un director de una sección de la secretaria de educación pública de nuestro país para presentarle el proyecto, que ya estaba vivo en línea, con miles de usuarios y pedir apoyo simplemente en cuanto que se diera a conocer, a que se usara gratis. La educación musical en nuestro país, en escuela primaria, secundaria y preparatoria es la cosa más espantosa, anticuada y disfuncional que te puedas imaginar. Su consejo final fue ¡¡¡que debería de cobrar por el acceso al sitio!!! ¿Cómo puedes entender que un funcionario de la secretaria de educación publica de México te de esa “brillante idea” cuando le estas presentando un proyecto educacional gratuito, en línea en el que todos los niños y jóvenes del mundo pueden aprender música?
Lo que hace falta es que la gente a cargo de la educación musical sea menos bruta y animal y entienda que el Internet es uno de los recursos mas maravillosos que existen para la educación de cualquier tema, y apoyen proyectos que ya existen, sin su apoyo, para que sean conocidos…
5) Y finalmente, pensando en el futuro, ¿te atreverías a darnos tu visión de lo que puede ser compartir conocimiento, música y vivencias musicales a través de la Red en los próximos años? ¿Hasta dónde podemos llegar?
Para mí, la educación musical gratuita en internet representa la posibilidad de que en este mundo tan loco,haya más artistas capaces de expresar sus conceptos estéticos y que a través de la estética pura, las sociedades logren revitalizar valores humanos esenciales que se han perdido. Creo que ese es un pequeño granito de arena, pero muy importante, para hacer que el ser humano vuelva a tener respeto y admiración por sí mismo. Pienso que es algo que hace mucha falta en el mundo hoy en día.
En los últimos 8 años, yo me siento diariamente frente a mi computadora, entro al modulo de consultas de Musycom, donde puedo ver que estudiantes han entrado a estudiar cada día, puedo ver el país, la ciudad, el instrumento con el que se registraron, etc. Y en cualquier día dado veo que hay estudiantes de todos los países y ciudades del mundo de habla hispana, escojo cualquier ciudad, la pongo en google maps, veo sus calles y pienso que muy posiblemente ese estudiante, que en ese momento está estudiando en Musycom, ha caminado frente a esa ferretería que veo en la imagen, o frente a esa farmacia o la fuente de un parque, o lo que sea. Y pienso que es muy posible que ese estudiante, que se encuentra en alguna parte del mundo que tal vez yo nunca conoceré, con mi trabajo podrá, tal vez, acercarse un poquito más a sus metas en la música. Y cuando pienso eso, hay una explosión de júbilo indescriptible en mis neuronas.
Así es que ¿hasta dónde podemos llegar? Hasta donde queramos. No hay límites.
Después de leer los comentarios de Pablo, no puedo más que agradecerle sus aportaciones a #Umusical . Si como Pablo, quieres contarnos tu proyecto musical 2.0 y compartir tu visión musical de lo que hay detrás de cada iniciativa y darle voz de una forma reflexiva a la difusión de la música puedes escribirme a;
Otra vez estamos a final de semana y ya sabeis lo que significa…¡¡ tiempo para pensar y disfrutar en música !! Vale, eso está muy bien, pero ¿Qué pasa si nos quedamos atascados a la hora de adquirir nuevos conocimientos musicales? Hay muchas cosas que se pueden hacer pero, ¡No! espero que ninguno esté pensando en abandonar. Antes de tomar esa decisión tan drástica, vamos a pensar que opciones tenemos para poder superar este obstáculo. 🙂 En el artículo anterior, reflexionaba sobre el Universo Musical 2.0 que tenemos a nuestro alcance. Así que nos serviremos de personas y lugares que pongan el conocimiento a nuestro alcance. Como os decía, “todos enseñamos, todos aprendemos” y muchas veces, existe el temor a preguntar y dejarse en evidencia.
La red está compuesta por especialistas en música dispuestos a compartir y resolver problemas de una forma sencilla y didáctica así que nunca tengáis miedo a preguntar y dejad de un lado las inseguridades. Con el tiempo, me he dado cuenta que el principal handicap del aprendizaje musical es la inseguridad respecto a los demás que es la que nos hace estar demasiado cautos al trasmitir las dudas musicales. ¿Qué pasa con lo que no preguntamos por miedo? Que quizá nos estamos perdiendo importantes piezas para nuestro puzzle musical y eso, no mola mucho.
Esto nos lleva a caer en la cuenta de que en el Universo Musical 2.0 lo importante es el flujo de conocimiento, no somos simples visitantes a la caza de la información, tenemos la posibilidad además de interactuar con ella. Decían que en esta Era de la Información seríamos más individualistas y egoístas pero creo que la evolución nos ha llevado a otros derroteros. Ahora, la tendencia es compartir de manera desinteresada y simplemente el sentir que se puede aportar elementos positivos, es algo que alimenta las ganas de seguir compartiendo y construyendo este Universo musical 2.0.
¿Aún pensáis que vuestras dudas deben de quedar en el tintero? 🙂
Os voy a poner un ejemplo que me hizo afianzar más sobre esta idea:
Ayer descubrí esta web . Se llama Sinfonía Virtual que da título a la revista digital que publican de manera regular en la página. Me llamó la atención como en el número de Julio 2013 dedicado íntegramente al Flamenco, musicólogos y especialistas ponían a disposición de todos, completísimos estudios sobre el este tema . Por la calidad de contenidos, os recomiendo pasar por allí si necesitáis información sobre algún área en concreto ya que lo que podéis encontrar es información muy amplia, completa y de calidad.
Por eso, nunca dejéis de preguntar y de compartir vuestros pensamientos musicales. En otro artículo os daré algunas pautas para saber como actuar cuando el aprendizaje musical (sea cual sea) se os haga un poco más complicado y no sepáis por donde tirar.
Inviitación en la noche (1996) de María Jesús Pérez Vilar http://miradasylugares.blogspot.com.es/p/exposiciones-individuales.html En música cuando una puerta se cierra se abren mil 🙂
Os recuerdo también que sigo con mi proyecto #Umusical, en el que me gustaría profundizar acerca de las propuestas musicales que tienen base en la red para difundir la música en todos sus aspectos. Publicaré las pequeñas entrevistas en el blog para que todos podamos leer los diferentes pensamientos en música y las motivaciones de las iniciativas para compartir la música invisible:-) Si os interesa, podéis poneros en contacto conmigo en diariodeunamusicologa@gmail.com y mediante Twitter en @sorybp y el hastag #Umusical.
Por último agradeceros las palabras que me dedicais tanto por el blog, Twitter y por correo ¡¡ Gracias a todos !! Para mi, Música es ilusión 🙂
Hace unos meses que he iniciado esta aventura musical bloguera y nunca me dejará de sorprender el gran movimiento que hay en este Universo Digital Musical del que formamos parte (¡Sí.sí, tu también) Esto me hace reflexionar que cuando se habla de música en la red. lamentablemente siempre se asocia al conflicto de las descargas o, de manera algo superficial, al último video que arrasa en Youtube. Pero, ¿Qué hay de las comunidades musicales que hay en la red?
Una de las cosas que tiene la música es que si hablamos de una manera eminentemente práctica, requiere la atención del intérprete y del oyente. Con esto quiero decir que la música es movimiento, es compartir, es reflexionar ¡es vida!. ¿ No os parece maravilloso las ganas que tenemos de compartir el conocimiento musical? Esto ha ocurrido a lo largo de la Historia de la Música pero ahora, la necesidad de transmitir y compartir los conocimientos se ha trasladado a la red y hoy día, hay diferentes iniciativas que ayudan a que nuestro Pensamiento en Música se haga más tridimensional y llegue de verdad a más gente gracias a la colaboración de forma desinteresada de todos los que hacemos y amamos la Música.
A este movimiento le llamo la música invisible, la que no se ve a vista de pájaro pero que realmente es la consecuencia de algo inevitable como lo es el compartir lo que sabemos, lo que pensamos y aquellas cosas que nos hace sentir plenos . ¿Nunca os habéis planteado que es lo que os lleva a indagar sobre la música? ¿No deberían entender algunos medios que compartir música es algo más que descargar un fichero? Ya es hora que la música invisible se haga (cada vez) más visible. La música invisible son las iniciativas que hacen que pensar en música sea más fácil, accesible para todos y en la que siempre se pueda aportar algo por pequeño que sea. Esto hace que al igual que oyente e intérprete se necesitan en un concierto, hagamos lo mismo con el aprendizaje de la música estableciendo una relación bilateral donde ambas partes (quien disfruta de la información y quien la comparte) tengan siempre algo que decirse y el conocimiento siga construyéndose entre todos 🙂
Toda esta música invisible engloba desde repertorios de partituras, tutoriales prácticos para aprender a tocar un instrumento, pildoritas musicales de todos los colores, recursos TIC para docentes, pistas para aprender y pensar en música, análisis, hasta .. ¡¡ Vaya !! Imposible enumerarlas todas, ya sabéis que la música se comprende de muchas ramificaciones de las cuales nos servimos para formar nuestro propio pensamiento musical 🙂 Por eso :
En estos días me gustaría poner en marcha un proyecto que quiero extender más allá de lo que implica un trabajo final de Máster , en el cual me gustaría poner voz (bueno, letra) mediante entrevistas a las iniciativas musicales para compartir conocimiento que hay activas por la red, dotando de movimiento y más ilusión esta gran comunidad de musiqueros y musiqueras si me permitís llamarlo así. 🙂 Me gustaría ir publicándolas en este Diario para poder compartir con todos vosotros las motivaciones de los diferentes pensamientos en música en la red 🙂
Si estáis interesad@s en formar parte y recibir más información podéis poneros en contacto conmigo en diariodeunamusicologa@gmail.com.
Mediante Twitter en @sorybp y siguiendo el hastag #Umusical iré poniendo las novedades para que podáis participar 🙂
Henry Lerolle: The Organ Rehearsal (1887) La música conjunta es encajar piezas de un puzzle destinado a unirse
