Naturalidad musical : ¿Te animas a hablar el idioma de la música?

Uno de los aspectos más satisfactorios del aprendizaje musical  es ese momento en el cual pensar en música se convierte en algo natural, como leer o hablar nuestra lengua materna.  ¿Habéis sentido esa sensación ? Sí, cuando la música transforma  en la extensión de uno mismo.

No me ciño especificamente a tocar un instrumento. ya que puede extrapolarse a las pequeñas conquistas que vayais dando en el aprendizaje musical en el que os centreis: tanto en asuntos más prácticos como teóricos.  Muchas veces escucho lamentos acerca de  los progresos musicales que se dan, y yo contesto que el verdadero avance es interiorizar lo que se aprenda. Es decir, maximizar tus pensamientos en música todo posible.

Con esto se me vienen a la cabeza muchos ejemplos. Imaginemos por un momento que estamos a prendiendo a pintar, quizá no seamos muy diestros con el pincel mientras aprendemos técnicas, pero como dicen por ahí  hay que veces que los árboles nos impiden ver el sol, nos ponemos nerviosos, no disfrutamos y solo nos fijamos en lo bien pinta el profesor . Yo propongo una cosa, ¿Por qué no disfrrutar con lo que hemos aprendido y afianzarlo? Siguiendo con el ejemplo, pongamonos en el supuesto que nos han enseñado  a pintar casitas (sí, es lo primero que se me ha venido a la cabeza). Nuestra primera reacción es decir: ¡¡¡ Madre mía!! ¡¡Qué porquería de casitas!! Vale, quizá sean un poco rudimentarias pero … ¡¡¡¡ Son tus casitas !!! Casitas que cada vez serán más bonitas, con más recursos y lo más importante: tendrán una parte de tí. Lamentarse de lo poco que sabe uno no sirve de nada. ¡Mirar a los demás está muy bien siempre que sea para aprender y compartir!

Lo mismo pasa en la música, lo poco o mucho que aprendas disfrútalo y haz de algo pequeño algo grande! En base al propio  conocimiento que vayas afianzando :

– ¿Que has aprendido tres acordes? Busca canciones que contenga esos tres acordes y ponte manos a la obra.

– ¿Estás estudiando los diferentes estilos musicales? Escuchalos, aprende a diferenciarlos y utiliza el diferente vocabulario musical que estás aprendiendo en lo que puedas reconocer en la música que estás oyendo.

– Que estás aprendiendo a solfear (leer ritmo y entonar)  y estás con el 2/4 y DoM pues nada, ¡a por ello!

Con la práctica, se aprende a utilizar el lenguaje de la música  y llegar a ese instante en donde pensar en música se convierte  natural haciendo de lo que sabes, tus primeros pensamientos en músicales que formarán para siempre parte de tí.
El músico en toda su amplitud y contextos maximiza sus recursos y aunque siempre está en constante aprendizaje ,es la naturalidad con la que se expresa en música lo que hace de ello una experiencia única.

Por eso os animo a que con lo que aprendais sea cual sea vuestro nivel y  disfruteis con vuestros conocimientos este mundo musical en el que todos tenemos cabida 🙂

 

20130828_205733-1
Con casitas o sin ellas, ¡¡ A pensar en música!!

 

 

Poniendo límites a la música : ¿Casting de músicos para las calles de Madrid?

¡Ya estoy aquí! ¡ ¿Qué tal estás dos semanas? ¿Cómo se ha portado la música con vosotros? ¿Y vosotros con ella? Espero que sea como fuere, los pensamientos en música os estén acompañando en el día a día. 🙂

Esta semana os quiero hablar de una noticia con polémica ya que el  Ayuntamiento de Madrid (España) establece  el centro de la ciudad como Zona de Protección Acústica Especial  lo que llevaría al Ayuntamiento a hacer un Casting de Músicos   para obtener el permiso para tocar en la calle.  Ahora bien, con esto uno se plantea unas cuantas preguntas ¿En base a qué se puede decidir quién puede tocar en la calle o no? ¿Quién determina que es apto para amenizar las céntricas y concurridas calles madrileñas o por lo contrario resulta  un plastón para los viandantes? Si algo tiene la calle es que resulta inesperada y espontánea como las diferentes músicas que encontramos en ellas. Coartar sus sonidos es sesgar parte de ella condicionando lo que se oye al gusto de unos pocos. Y yo me pregunto, ¿por qué no hacer un casting para descartar gente que hace de nuestras calles un lugar menos seguro? 

En la música que escuchamos por las calles no están todos los que son pero si son todos lo que están, artistas que nos regalan  un pedacito de música a cada paso que damos esperando de nosotros (a voluntad) algunos céntimos que recompensen su trabajo. Quizá no  nos puedan gustar las músicas que escuchamos pero tan solo nos basta andar unos metros más para sumergirnos en un ambiente sonoro totalmente diferente que nos guste más  ¿No creéis que quizá creando espacios  específicos dónde poder tocar sea más efectivo que seleccionar las músicas que darán vida a las aceras y paseos? Fijaos, siempre hablo de música y contexto  así que me pregunto en el concepto que tiene el ayuntamiento de la música para tod@s.  ¿Qué contexto musical se puede pensar cuando hablamos de un escenario que nos pertenece a todos?  La calle (refiriéndome al espíritu de la misma)  tiene varias analogías con la  música ya que hablamos de  algo intangible.:

Podemos trazar las calles, diseñar los edificios. Podemos en definitiva, escribir las calles en un plano pero ¿ y lo que se vive en ellas? Su ambiente, la vida que acontece entre los jardines de asfalto…Lo mismo sucede con la música, podemos pintarla en una partitura pero la vivencia de la misma es algo indescriptible.

Pero este casting que segrega  música y músicos no solo se puede dar en las calles de Madrid, muchas veces en base a contextos las músicas no son todas las que están  ¿Y si hubiera un casting global en el que se seleccionara  lo que debemos escuchar? Por eso,  si en un concepto tan global como la calle se puede modificar el ambiente musical a golpe de ordenanza no nos queda más remedio  que andar con orejas abiertas, haciéndonos preguntas y ejerciendo de buscadores de músicas en lugares que jamás esperaríamos encontrar la magia del sonido.

Os dejo este blog (que da título al libro del autor)  en el que tenéis consejos para tocar en la calle que resultan muy interesantes  y que aunque no toquéis ningún instrumento, sirven para observar más pensamientos en música desde otro punto de vista  🙂

Diario de un músico callejero de Jose Miguel Vilar – Bou – http://diariodeunmusicocallejero.blogspot.com.es/

¡Vacaciones! Diario de una musicóloga vuelve en Septiembre.

¡ Vacaciones! Diario de una musicóloga vuelve en Septiembre.

Hago un descanso de vacaciones para volver en Septiembre con más reflexiones y dibujos varios, así que no os preocupeis que volveré con energías renovadas y con muchísimas ganas de ir completando  este gran puzzle que es la música. La verdad es que apetece, ¿no?

Hasta entonces, podeis seguirme por  Twitter en @sorybp con reflexiones, #microrelatos , iconografía musical y lo que surja  🙂

Sed buenos, pensad mucho en música y … ¡¡Nos vemos en Septiembre!! 🙂

Cosas que podemos hacer en vacaciones para pensar en música :-)

Hoy os comunico que Diario de una Musicóloga cierra hasta principios de septiembre (colgaré un anuncio de ellos). Ahora me toca pensar en música de una manera tranquila, sin ordenador y piano pero ¿Sabeis? Aún así , la música se puede vivir de manera intensa  🙂

Así que  he pensado que para no perder el hilo, hacer está pregunta al aire ¿Qué podemos hacer para pensar en música cuando no tenemos la música que queremos cerca?

Muy fácil, hay mucha música a nuestro alrededor sin apenas hacer ruido:

1) ¿Aburrido? Podemos hacer lecturas lecturas musicales de ratito en ratito:

– Biografías sobre compositores

–  Una vez reflexionado qué elementos de la música queremos aprender, bajar de Internet aquellos temas que nos interesen. En este diario podeis encontrar enlaces que os remiten a esas páginas  en el  lateral derecho los  teneis 🙂

– Lectura de libros recomendados  sobre pensamiento musical.

Daniel Baremboim  como sugerencia

el sonido es vida: el poder de la musica-daniel barenboim-9788492460052
El sonido es vida: El poder de la Música.
Clikad sobre la foto para más datos 🙂

2) Escuchar y analizar. En el periodo estival nos encontramos rodeados de música y posiblemente ésta no este cerda de lo que escuchamos habitualmente ¿O Sí?

– Podemos escuchar una canción de las que nos encontremos  y anotar en una libreta todo lo que puedas percibir de la música quye estás escuchando,  tales  como instrumentación , secciones en las que se divide la música localizando sus  estribillos, repeticiones, fijarnos en los primeros compases y los finales….. Y, ¿Quién sabe? Igual puedes descucbir que alugunas músicas de las que escuchamos llevan una estructura parecida encontrando similitudes entre ellas ¡¿Te animas?

3) ¡¡Festivales musicales!!. Cerca de tí hay muchos festivales  en los que se crea un ambiente  que no  puedo describirte  a no ser que lo vivas en persona . Cuando me refiero a un  festival musical  no me refiero exclusivamente a macrofestivales  de música urbana .¡”Arrebusca bien”! porque puedes encontrar músicas  de todos los estilos en los  descubrirás músicas nuevas que jamás imaginarías. ¡¡ Y te lo digo por experiencia propia!

– Puedes encontrar algunos aquí 🙂 http://www.festivales.com/

4) Talleres de música. Seguro que hay muchos talleres de música por donde estás, tanto si te vas de vacaciones como si te quedas en tu ciudad. Lo mejor de los talleres es que se pueden encontrar de todos niveles posibles, y si tiramos más de la cuerda hay muchos de audiciónes comentadas para aprender a escuchar música de una forma diferente. ¿Dónde encontrarlos? Busca en el tablón de anuncios de los centros cívicos o de las piscinas a las que vayas. Hay muchos músicos deseosos de compartir conocimiento a un módico precio.

– Os dejo un listado de talleres que no son todos los que son ( la mayoría de los que  adjunto  aquí ya se hicieron en Julio) pero así  os podeis hacer una idea de lo que lo que podeis encontrar:

http://www.e-12notas.com/2013/05/todos-los-cursos-de-verano-2013-publicados-en-docenotas-com/

5) Lo más heavy para algunos, ¡compraros por fín un instrumento! Por unos pocos de euros podeis compraros una guitarra para empezar que  además podeis sacarle mucho partido por lo versatil que es. Para hacer más fácil la tarea tenéis publicaciones que os pueden ayudar muchísimo en vuestros primeros pasos con la guitarra. En la  revista Acordes  además de estar orientada para sacar el máximo partido a la guitarra como bien dice su título , aunque  tengamos pocas nociones musicales  podemos aprender mucho de aspectos multidimensionales de la música

Aquí podeis echar un vistazo: http://www.rdmeditorial.com/index.php?pag=5&revista=acordes&estilo=style5

Como veis, son muchas las cosas que podeis hacer para pensar en música ahora que tenemos un poquito más de tiempo. Así  podemos ampliar nuestro puzzle en música y adquirir un poquito más de base musical para ir introduciéndonos más en este universo del que ya vamos formando parte 🙂 ¿ Os animais?  !venga, decidme que si¡

Maria Jesús Pérez Vilar: Dos caminos (1996) http://miradasylugares.blogspot.com.es/p/exposiciones-individuales.html
La música son miles de caminos que se abren a cada segundo que nos sumergimos en ella. Pero para ello, tenemos que escoger antes la senda que nos lleva a ella o caminar a su vera, rozándola sin darnos cuenta.

Como un avión: Sonidos de despegue y aterrizaje

¡Hola!  ¿Qué tal va vuestro puzzle musical?¿Habéis pensado un poquito sobre la música que queréis vivir?  En el poquito tiempo que tengo libre también lo dedico para pensar en música: añadiendo  y encontrando piezas de mi puzzle que ya creía perdidas así que ¡¡¡No olvidéis de siempre dedicar unos minutos a la música de forma activa buscando entresijos y tesoros que se ocultan tras sus notas!!!! 

Ayer colgué esta foto en Twitter:

Observando esta foto del director de orquesta  Yevgeni Mravinski (fue director de la Filarmónica de Leningrado/San Petersburgo y estrenó parte de  repertorio de Shostakóvich y Prokófiev ¡nada más y nada menos!)   fue inevitable no quedar prendada de su gesto recio y concentrado, pero lo que más me  llamó la atención no fue la fuerza que transmite su gesto y la regia postura sino la idea de que este  instante se podría  situar tanto al comienzo como al final del  concierto en el que  la tensión es máxima. Y sí, yo también me he fijado que haciendo una lectura rapidísima  parece que está mirando la hora en un reloj imaginario en su chaqueta 😉

Esto me llevó otra vez  a la reflexión sobre la importancia del  sonido:  ¿Sabéis que en la música tan importante es el primer sonido que se escucha en una obra como el último? Os pongo en situación.

Vosotros, la música y el contexto 🙂

Sala del concierto, un silencio expectante  y de repente…. ¡¡ Se hace el sonido !! Pero, ¿ y si fuera acompañado de  una entrada a destiempo, instrumentos que no debieran sonar allí o  sonidos arrastrados que no se saben muy bien de donde vienen?   Esto hace que estos primeros compases  estén ya  condicionados a lo que se va a oír después.  Es por esto que el  silencio es complejo, ya que cuando se rompe se rompe de verdad dando al oyente las alas para flotar en su sonido sin segundas oportunidades.  Haciendo símiles menos musicales imaginaos un trayecto en avión en el cual el despegue y el aterrizaje son las dos situaciones  más importantes del viaje . Estos dos momentos, nuestro despegue y aterrizaje musical si lo aplicamos al contexto musical,  son los que causan más tensión en el músico ya que se la juegan  a golpe de nota , escaparate de los futuros sonidos.

Después de estos compases  iniciales,  el músico   alcanza  una velocidad de crucero en la cual  el espectador se  convierte  en cómplice y receptor de los sonidos experimentando  diferentes sensaciones en su escucha.  Pero todo lo que tiene un comienzo tiene también un final  y los sonidos se van preparando para ello creando  un climax en el que el público contenido y silencioso aguarda  para hacerse oír entre aplausos .

Un mal final, como en la vida, es algo que a veces hace olvidar los buenos ratos  y así, como un  avión que se preparara para el aterrizaje, también lo hace la experiencia sonora  que arrastra  a  los oyentes sobrecogidos por ese instante en que la música muere en sus oídos para formar parte del recuerdo.  Nada puede empañarlo,  por lo que nuestro avión toca tierra y sus  pasajeros rompen en aplausos aliviados como también hace el público  al invadir  el silencio prudente donde los músicos cierran los ojos y toman aire igual que ocurre ese segundo estático en la  foto de  Yevgeni Mravinsk  en el cual   la música y cuerpo sigue siendo uno.

¿Habéis sentido estas sensaciones tanto como interpretes u oyentes? Os animo a que este verano prestéis especial atención a los primeros y últimos compases de una música que os guste (aunque mejor en directo)  ¿Qué podéis captar? ¿Qué pensáis que debe primar para tener “un buen comienzo”?. En el argot musical, a los comienzos se les suele llamar entradas cuando  el instrumento o el coro entra en acción,   y   una entrada en su lugar  a tempo es un (¡¡uff!!) pero bueno, eso es otra historia 🙂

Nota:  Igual que se puede aplicar a una obra completa,  es aplicable al lenguaje de la música desde lo más general a lo más particular  y eso no es otra historia, es un novelón 🙂

Para terminar os ilustro  con una de  mis obras pictóricas en clave de humor y trazo barroco 

Ejemplo gráfico.

Gesamtkunstwerk ! Pequeña reflexión sobre el arte en el inmenso mundo de Richard Wagner

Este año se conmemora el bicentenario del nacimiento Richard Wagner (1813-1883) así que imaginad la fiesta musical que hay en el  Festival de Bayreuth . Como sabréis muchos , este festival tiene su origen en el propio Wagner ya que logró construir un entorno adecuado en el que poder representar su obra  lo que nos da una idea de porqué es   el máximo exponente de la música hasta sus últimas consecuencias. Hoy quiero remarcar un termino que acuñó el propio compositor y que nos puede servir a la hora de pensar en música: Esto es, Gesamtkunstwerk , obra de arte total para nosotros.

Bien, este concepto de obra de arte total que tenía Wagner era un pensamiento lógico viendo la magnitud de su producción artística, en la que además de centrarnos en la creación  musical ¿Por que no extrapolar la puesta en escena a todas las artes posibles? ¿Os acordáis de  lo que os he mencionado en otros artículos sobre la visión de la música como una escultura?  Wagner fué un paso más allá,  ¿Por qué no poner en marcha una maquinaria artística que ayudara representar su obra tal como el la imaginaba ?¿Por qué no condensar todas las disciplinas artísticas en una?  Esto hizo que el compositor se planteara la intepretación de su música como una gran obra  en la que la música es  uno de los  elementos que al unir con las demás disciplinas artísticas  hicieran   que de forma global  el espectador puediera sentir  una experiencia multisensorial  dentro de la plena libertad de Wagner sobre la concepción de su creación musical .  No iba muy desencaminado  dotando tanta importancia a la música como a sus multiples contextos  dejando así  una huella imborrable en el  Pensamiento Musical hasta nuestros días. Pero, ¿Cómo representar esa obra de arte total?

¿Cómo expresar los olores? ¿ Cómo sentir el tacto fresco de la hierba? ¿Cómo traer las olas del mar a tus pies?

Wagner logró  impregnar su pensamiento acerca de la estética del arte debido a su concepto del arte y las artes  plasmándolo  en su  obra, desarrollándola  en varios planos artísticos conceptuales y contextuales pero. ¿Sería posible concentrar  todas las artes o sería inevitable dar a la música el papel principal para que ésta no se diluyera ante la densidad artística? Esto es el  concepto de obra  de arte  total: La experiencia sublime de la estética, de lo bello, del teatro, la filosofía…  aunando la diversificación las artes en una sola como una gran  escultura que se viera desde cualquier horizonte .A lo largo de su producción musical iría centrando su obra  en los recovecos de la  creación musical… ya que la obra de arte total, era mucha obra….

La obra de Wagner  está concebida desde el arrebatador espíruto romántico  siendo  una extensión de su propio yo hasta el infinito  , para que  la sal y el olor a mar de   un  holandes Errante se sintiera  entre las butacas y donde  el sol del atardecer pudiera guardarse en un tarro de cristal.

Creo que a veces, hay  músicas tan grandes que su contexto  se queda  mudo  porque solo desde la primera nota ya envuelve todo lo que toca. Wagner supo entonces  ver con esa mirada tridimensional  haciendo de su  música un  pensamiento perpetuo que llega hasta nuestros días arrasando con todo lo que toca.

Para ampliar:

http://www.wagnermania.com/

http://www.wagneroperas.com/indexwagneroperas.html