El secreto del Piano: Bartolomeo Cristofori Igual que el secreto está en la masa, para un piano el secreto está en la caja.

Hola! Feliz inicio de semana. Yo he pasado un puente que ha sido una maravilla y que me ha hecho desconectar de todo ¡Tomaaaa!

Hoy al iniciar el ordenador me he encontrado con el doodle de Google que conmemora el 360º cumple de Bartolomeo Cristofori (1655-1755). así que he decidido dedicarle unas palabritas. Si sois pianistas seguramente sabréis de quien estoy hablando, así que para los que no lo conocéis .. ¡os presento a Bartolomeo, el inventor del piano moderno! ¿Pero es que antes había pianos antiguos? ¡No! Antes del piano, también había instrumentos de tecla primos hermanos de éste, como el  clave, por ejemplo que se caracterizaban por un sonido más metálico y la ausencia de matices pero no alarmadse, que este hecho era suplido por una exquisita ornamentación de las notas. El sonido de estos instrumentos   se apagaba cuando su mecanismo dejaba de pulsar la tecla (algo así como un pellizco musical), limitando la gran riqueza sonora que posee un instrumento de cuerda, así que Bartolomeo ideó un sistema en el cuál el sonido permanecía aunque la tecla dejara de accionarse. Así en un piano, un blandito macillo da el golpe a la cuerda gracias a una palanca activada por la tecla y vuelve a su posición inicial sin apagar el sonido de una forma brusca por lo que el sistema de palancas,macillos y apagadores hace que la música adquiera mucha más riqueza según la forma de tocar el instrumento, con golpes de tecla más bruscos u otros más densos regulando el peso con el cuerpo, elemento crucial en la dinámica del sonido. Debido a que el nuevo instrumento dotaba al sonido de una nueva (y buscada) intensidad, Bartolomeo lo bautizó como Pianoforte Pero claro, Roma no se hizo en un día y el piano  tampoco, así que posteriormente se le fueron añadiendo pequeñas modificaciones hasta que al mediados del S: XIX diera lugar al PIANO con todas sus letras, tal como lo conocemos hoy día.

Personalmente, pensando sobre la evolución del instrumento de tecla y sin desmerecer ninguno de ellos, ¿Pensáis que el piano fue una evolución lógica del instrumento de los instrumentos de cuerda pulsada? Actualmente, no hay una producción significativa para estos instrumentos pero sí encomiables labores de investigación sobre su historia y sus sonidos por parte de estudiosos e interpretes, ya que no nos queda testimonio auditivo de los mismos, pero sí la música escrita para estos instrumentos por parte de los grandes compositores de nuestra historia. La música para clave, cuyo momento culmen llegó en el barroco fue poco a poco cayendo en desuso, con la aparición del Pianoforte de Cristofori,  sus posteriores modificaciones y la revolución que provocó (porque el pianoforte era de modernos) hizo que se introdujera en los hogares en el S. XIX (cual tele en el S. XX) como un completo instrumento que acompañaba  la vida familiar de la gente de época. Si en el Barroco la música era un bien exclusivo de la corte, en el romanticismo ésta pasa a dar el protagonismo al propio compositor, provocando una revolución en lo que a edición de partituras se refiere. Como podría pasar actualmente con las discográficas, fueron los editores de partituras quienes en aquella época se hicieron con un gran negocio musical. Si ahora es motivo de  orgullo y felicidad publicar un disco, imaginad entonces la alegría y satisfacción del propio compositor el saber que su música editada para piano se pudiera escuchar en cualquier hogar de Europa o América.  Sí, el S. XIX fué una revolución en muchos ámbitos, también para la música que pasó a ser más universal, pero también más íntima y libre en una reivindicación del yo musical.

En definitiva, ¡Qué muchas gracias Bartolomeo!

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Gracias Bartolomeo! Menos mal que en mi apellido falta una O! Copyright: ¡Yo misma!

¡Hasta el próximo artículo!

 

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Consejos para decidirse por un instrumento musical Un pequeño artículo para decididos futuros músicos.

¡hola! ¿qué tal Ya queda muy poquito para el puente. Yo me voy a ir de viaje al sur de Francia, ¡Qué ganas! Todo sea por darme una vueltecita por los mundos.

Hoy os quiero plantear una pregunta: ¿Nunca os habéis parado a pensar porqué los músicos tocan ese y no instrumento? ¿Qué ideas habrán influido para que sea justo ese?

Hay muchas lecturas respecto a este tema, yo siempre he pensado que el momento de elegir que instrumento musical es algo así como adoptar un animal de compañía. Tu no escoges a tu mascota, sino es ella quien te escoge a ti (que me lo digan a mi con mi gata Lupita que me conquistó por un foro de Internet!) . Para esta elección musical influyen muchos factores socioeconómicos para decantarse por uno u otro así que probablemente si se crece entre guitarras, como poco se puede sentir interés y predisposición hacia este instrumento musical . Aunque la elección de un instrumento se suele dar en edad temprana, siempre hay que  que tener en cuenta que no es algo inamovible, es decir, si el niño toca el piano no quiere decir que tenga que estar  toda la vida anclado a él. Quizá  habría que generalizar la idea que cuando se empieza a tocar un instrumento no es solo un fin, es un medio para aprender y experimentar la música en uno mismo. ¿Después? Quién sabe, es el tiempo y la experiencia musical quienes harán escoger al definitivo.

¿Empiezas de adulto con un instrumento musical? ¿No sabes cuál escoger?

Pues muy mal, si vas a empezar a tocar y no sabes qué , tienes que tener en cuenta que no estamos hablando sólo de aptitud, también de actitud. Curiosea, asiste a conciertos o escucha a los músicos que tocan por la calle. ¿Se te mueve algo en la tripa? ¿Sientes envidia supina? ¿Ardes en deseos de comprar un instrumento musical, ya, ya, ahora mismo? Entonces si, creo que vas por buen camino :-)

1. Visualízate

¿Quién no ha soñado alguna vez con que sabe tocar  la guitarra a modo de  Rock Star? La primera toma de contacto con un instrumento musical suele ser un instante muy especial, estás ante algo desconocido para ti y que te produce una sensación emocionante ¿Cómo te ves? ¿Oyes la música? ¿tienes ganas de hacer música?

¡Ey, darling antes de ser el King, pasé por ser Queen!

¡Ey  darling, antes de ser el King, fui Queen!

 

 

 

 

 

 

 

 

2. ¿Te gusta o sólo te hace tilín?

Como el amor, no es lo mismo que alguien te guste a que estés profundamente enamorado de una persona. Para decidirte por un instrumento no se trata de que te guste un poco o te haga gracia. La historia entre los músicos y sus instrumentos son verdaderas historias de amor. No hace falta que lo decidas ahora, solo que un día pasa y entonces no querrás parar hasta conseguir saber más ese instrumento musical y todo lo que le rodea

Vanessa Mae dice: ¡Oiga, lo mismo me pasó a mi!

Vanessa Mae dice: ¡Oiga, lo mismo me pasó a mi!

3. ¿Cuál es el mejor instrumento para mí?

Además de que un instrumento nos atraiga e inspire más ganas de aprenderlo, hay otros factores que nos hará inclinarnos por uno u otro. El piano es muy versátil y completo, la guitarra es ideal para los que guarden en su interior un cantautor en ciernes, la percusión para los que llevan “ese no se qué” en su interior, hay un instrumento para cada uno con sus pros y contras. Conocernos a nosotros mismos, es conocer nuestras posibilidades e implicaciones respecto a la música lo que favorece que tomar la decisión de aprender a tocar ese instrumento  y no otro sea una elección perfecta.

Kiko, ¡quizás debieras leerte este artículo!

Kiko, ¡quizás debieras leerte este artículo!

En definitiva, la elección de un instrumento musical para dar nuestros primeros pasos en la música en una edad adulta, es producto de las ganas de por fin hacer realidad un sueño.Pero, ¡cuidado con dejarnos llevar! Antes tenemos que decidir que vamos a tocar y para qué, la inversión que se va a hacer y los medios que tenemos a nuestro alcance para conseguir  la música que queremos. En música las cosas no son porque sí, son porque son, convirtiendo ese sentir musical  en algo inevitable, así que … ¡Manos a la obra!

¡Hasta el próximo artículo!

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Crónica de la entrega de los Premios 20 Blogs 2014. ¡Orgullosa finalista!

¡Hola! ¿Qué tal? Perdonad la tardanza al escribir pero no ha sido por dejadez sino porque me he embarcado en una aventura apasionante! ¡Sí amigos! Este diario tiene hosting propio, por eso desapareció momentáneamente y lo habéis visto tan “raruno” . En la gala de los premios 20 blogs observé que los blogs tenían diseños muy bonitos y yo estoy  como estoy en el cretácico en lo que a diseño se refiere, pensé ¿Por qué no hacer de este blog un lugar más grande? Así que manos a la obra! Aún me queda mucho y aunque ahora está medianamente presentable, tengo que hacer pequeños cambios así que no os asustéis!. Y eso no es todo..tengo en mente novedades para el blog que espero comunicar muy pronto!

Ahora al lío… ¡¡ Gala de los premios 20 blogs!! Fué una fiesta muy bonita y emocionante y aunque no la viviera muy intensamente porque no pude conocer a otros blogueros, ya que me quedé sin cobertura en el Caixa Forum, lo que hizo  que, cual cibercita de Internet, estuviera preguntando por otros blogueros que quería conocer aunque infructuoso resultado, así que imaginad mi cara cuando vi los tuits  cuando ya me iba y recuperé la cobertura! Me quedé sin conocer a mis compis de categoría y eso que era fácil: Musicae memorandum está formado por 3 blogueros… y vaya, ni os imagináis los blogs cuyos autores está formado por un trío que encontré-

Esta soy yo en mi soledad bloguera, oiga

Y ahora lo importante: Nervios, intriga, dolor de barriga y ausencia de cobertura. Empieza la gala, discurso de Arsenio Escolar, Frank Blanco como excepcional maestro de ceremonias, blogueros premiados que bajan a recoger su Enekito y el diploma, la emoción de escuchar:

– ¡Y los nominados sooooooooooooon……

Reconozco que ver tu blog en enorme en un gran pantallón (y aquí, amigos musiqueros es cuando decidí que debía cambiar el diseño del mismo) y que una locutora pronuncie su nombre es una sensación orgásmica ¡Quién me iba a decir cuando me presenté, que llegaría hasta aquí! Y no, no gané. Los ganadores fueron Musicae Memorandum,  blog musical que era mi favorito para ganar y os recomiendo :-) En él podéis descubrir secretos y chascarrillos de canciones de otros tiempos. Un diseño bonito, unos artículos que se leen muy fácil … ¡ y muchas curiosidades que aprender! Os lo recomiedo :-)

¡En la gala! Y pongo esta foto porque salimos guapos

¡En la gala! Y pongo esta foto porque mi chico y yo  salimos guapos

Por último supimos el premio final de los Premios 20 Blogs, ganador de 5000 euros que fue para Paula, Bornachea Una de Cada mil, blog dedicado a la esclerosis múltiple visto en primera persona. Me emocioné mucho, y lloré también lo propio porque mi hermana está afectada por esta enfermedad y verla recoger el premio con tanta emoción, me hizo estallar en un bonito mar de lágrimas (y no, no era porque gané, no penséis mal xD). Paula donará el premio en beneficio de la investigación por esta enfermedad, que tanta falta hace.

Después de la gala, un coctel con mojitos, cositas para picar y mucha animación.

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Premiados, plano general de la fiesta  y dedo de mi padre

Como no he ganado, aquí, dándole al mojito

Como no he ganado, aquí, dándole al mojito

Y en fín , ¡esto fue todo! Para mi, una experiencia maravillosa… ¿Me presentaré el año que viene? No lo sé, pero lo que si sé es que esta experiencia me ha dado más ganas aún para seguir creyendo en mi proyecto blog y  así compartir con vosotros las experiencias  de esta musicóloga. Porque ser finalista os lo debo a todos, muchas gracias por vuestro apoyo, las palabras bonitas y en definitiva, darme alas para seguir pensando y soñar en música. Ahora cojo mi blog con más ganas que nunca :-) ¡Adelante!

¡Hasta el próximo artículo!

Un inciso, a los suscriptores del blog, como me han pasado las suscripciones a wordpress, seguiréis recibiendo mis actualizaciones y si no eres suscriptor, ¿A qué esperas? ¡Suscríbete! ¡A veces cuento cosas interesantes y todo!

:-)

 

 

 

La música en la obra del pintor Julio Romero de Torres

¡Hola! Se acaba la semana ¡bien! Ahora a descansar aprovechar estos días que tenemos por delante :-)

Hoy os quiero hablar de la estrecha relación de la pintura con la música en la figura de un pintor que me  apasiona. Seguro que no os sorprenderá si os comento que se trata de un artista cordobés del que ya os he hablado en otras ocasiones porque yo, no se si os lo he dicho ya,  nací  y crecí en Córdoba . Bueno, vale, es la enésima vez que lo digo pero va dentro de mi ADN aunque físicamente parezca una guiri.

Julio Romero de Torres fue el pintor de la mujer cordobesa, pero también de la guitarra y el flamenco en su máxima expresión pero, ¿Qué le llevó hasta ese punto? ¿Qué hacía de su pintura una experiencia músical visual? Estos temas son los que se tocan en iconografía musical. Preguntas y respuestas que ponen sonidos a la música pintada. La vida del artista da un poco de luz a la labor de investigación para responder las interrogantes musicales que desprende su obra.

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Julio Romero de Torres: Cante Hondo (1922-24)

1. ¿Quién era Julio Romero de Torres?

Julio Romero de Torres nace en 1874 en una vivienda justo al lado del Museo Provincial de Bellas Artes en Córdoba capital. En 1884  entra en el conservatorio y en la Escuela Provincial de Bellas artes que dirige su padre. Años mas tarde empieza con colaboraciones en distintos entes, adentrándose además de poco a poco en la vida artística y social cordobesa y en el mundo bohemio madrileño de tascas y poetas. El autor vivirá  finales de siglo un hecho que macaría a intelectuales y artistas de la época : el desastre del 98.  A principios del Siglo XX , Romero de Torres se mezcla con la alta sociedad cordobesa, sigue pintando y recibiendo encargos así como iría conociendo algunas de las que después serían sus modelos. Julio Romero no está ajeno al movimiento cultural del momento y en estos primeros años  viaja  a Holanda y reside por un tiempo en Madrid. Participa en las tertulias de Pio Baroja, Pérez de Ayala…. Además de sus amigos e intelectuales  en Córdoba..

Bien, por ahora sabemos que Don Julio iba para artista fijo y que el arte y la música era una constante en su vida. Porque aunque ahora en una tasca disfrutemos del hilo musical que toque en ese momento, antiguamente la música en diferido como que no, así que nos podemos imaginar del ambiente musical que disfrutaba nuestro pintor entre medios y quintos.

A Julio Romero le tocó vivir una época de gran actividad cultural en Córdoba capital, los cafés se convierten en lugar de disfrute de espectáculos musicales, el conservatorio está en pleno crecimiento. Por su parte, el pintor nació en una familia de artistas, Julio Romero formó parte del alumnado (así como después sus hijos) de la sección musical de la escuela de bellas artes de Córdoba. Esta sección musical dará por primera vez lugar en Córdoba, a la creación del conservatorio provincial de Córdoba anexado a la escuela de Artes y Oficios. Siendo esta la primera vez que se realiza una enseñanza de la música reglada en Córdoba lo que daría un nuevo impulso  al ámbito cultural de la ciudad. Julio Romero de Torres recibió enseñanzas musicales , además  de la de profesor en la escuela de bellas artes donde inevitablemente y por proximidad se empapaba su ambiente musical  por lo que la música no era un gran desconocido , fluía con el.

  2. Pero, ¿Por qué esas guitarras gráciles, ligeras que parecían tocar el cielo si conocía perfectamente el mundo musical? Para ello, es mejor de tomar referencia una de sus obras: Alegrías (1917)

Alegrías (1917) Óleo y temple sobre lienzo.  161 x 157 cm.

Alegrías (1917)
Óleo y temple sobre lienzo.
161 x 157 cm.

La guitarra aparece de forma sumamente ligera, grácil y estilizada Las guitarras pintadas en sus cuadros podría ser la que el artista toca en sus ratos libres. Esta guitarra, debido la inclinación del artista por la estilización de figuras es representada de una forma mas alargada de lo normal. No es posible saber el tipo de guitarra, probablemente flamenca (aunque faltan los dos remaches que suelen tener las guitarras flamencas para no dañar la madera). Respecto a la posición que lleva el intérprete, refleja mucho la forma de tocar que tenía Julio Romero. La posición es muy parecida a la foto que muestro a continuación, por lo que podría también haber influido a la hora de preparar al modelo para posar. Julio Romero era intérprete y admirador de guitarristas flamencos, el tocar de esta forma tan inclinada es totalmente factible pues al inclinar el sonido resuena mas. Julio Romero era admirador del flamenco clásico, el cual por aquellos años se tocaba así por ello su representación tan inclinada. Respecto a la bailora y las otras tres figuras femeninas se acercan más al simbolismo, como muestra la mujer que está tumbada viendo la escena, mostrando cada una de ellas una actitud diferente ante la música siendo la escena más cercana dentro de la verosimilud a un mundo onírico y simbolista

julio

Julio Romero tocando la guitarra y su hijo Rafael interprete en el cuadro

3. ¿Y las conclusiones? ¿Qué conclusiones se sacan?

Estudiando la vida pintor se deduce que Julio es conocedor de la música (incluso hizo su incursión como cantaor aunque no con mucho acierto) . En su obra, la música es estilizada, dramática, cargada de símbolos en un ambiente denso y profundo que hace que no se pueda despegar la vista de cada pincelada. El pintor de la mujer morena, no es solo eso:  En sus “lejos” (paisajes)  y mujeres hay un aura simbolista y misteriosa que rodea su obra – sobre todo a partir de 1920 hasta su muerte- que quizá puede recordar un poco a los mundos oníricos de Dalí ( fue alumno de Romero de Torres cuando ejercía de profesor en la escuela de San Fernando). Son sensaciones encontradas ante este pintor misterioso que impregna sus cuadros de flamenco, de segundas lecturas y del dramatismo en una mirada en la que su iconografía musical aunque clara, encierra muchas interrogantes y misterio para el observador.

Julio Romero dijo: “Si a mi me hubieran dado a escoger entre la gran personalidad de Leonardo da Vinci- por el que siento una gran admiración tal que lo reputo como el primer pintor de la historia-o, la de Juan Breva, no había vacilado. Yo hubiera sido Juan Breva el mejor Cantaor que ha habido. Yo también traté de cantar (…) pero para qué repetirlo? Fracasé”

Para terminar. ¡No me digáis que no es maravilloso todo lo que se puede sacar del estudio de la música en la pintura! Luces y sombras, recovecos, pensamientos al aire  sobre la vida y obra del artista recordando cada paso, cada línea cada palabra. Os animo a investigar la apasionante historia que se esconde tras la música pintada, porque es apasionante descubrir los secretos que se pueden descubrir en cada pincelada. A continuación os dejo una pequeña bibliografía empleada en este pequeño estudio sobre la obra de Julio Romero de Torres por si queréis consultarla.

Julio Romero de Torres: Conocimiento de su obra y su persona.
Grupo artístico andaluz. AZUL CENIZA
http://www.azulceniza.net/julio%20romero%20de%20torres/archivos%20indexados%20web/julioromerodetorresfotosyotros/julioromero.pdf
Julio Romero de Torres y su identidad artística
 Povedano Bermúdez , Antonio
Identidades culturales : actas del Congreso Internacional Identidades Culturales : (Córdoba, octubre 1999) , ISBN 84-7801-630-9 , pags. 355-366
Julio Romero de Torres y La Gracia: la intención narrativa
 Valverde Candil, Mercedes
Boletín de la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes, ISSN 0034-060X, Nº. 141, 2002 , pags. 229-246
Julio Romero de Torres y su mundo
 Zueras Torrens ,Francisco
Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba.1987 ISBN: 84-7580-432-2
 Julio Romero de Torres y el flamenco
Povedano Bermúdez, Antonio
Derecho y opinión, ISSN 1133-3278, Nº 6, 1998 , pags. 665-672
 Pintura del siglo XX: Julio Romero de Torres, el pintor de la mujer morena
 Montañés, Luis
 Galería  Antiqvaria: Arte contemporáneo, antigüedades, mercado, coleccionismo, ISSN 1130-2747, Nº 212, 2003  , pags. 58-61

¡Hasta el próximo artículo!   ¿Os ha gustado esta reflexión? ¡Espero que sí! Puedes compartirla en tus RRSS favoritas y harás muy feliz a esta musicóloga :-) Si no, siempre puedes leerlo de forma meditada, atenta y tal :-)

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Desventuras nocturnas de una musicóloga: ¡Balada triste de trompeta!

Hola!  ¿Qué tal estos días de descanso? Ahora mismo me encuentro en tren a medio camino entre Córdoba y Madrid ¡Mañana de vuelta a la rutina!

Hoy tengo la necesidad de escribir en este diario lo que me aconteció ayer a horas intempestivas de la noche. Pongámonos en situación: Córdoba, 2 de la mañana, Pub abarrotado de gente, Rafaela Carrá amenizando la velada y de forma inesperada 2 chicas se presentan a mi grupo de amigos con la excusa que son turistas en la ciudad. Los hados de la noche hicieron que mi amiga María les dijera ¡Y esta es mi amiga Soraya, musicóloga! (sí, es una presentación que no mola nada) El diálogo establecido  se supone que no pasaría más allá del momento Anita Obregón, que como todos sabemos es bióloga y esas cosas pero cual es mi sorpresa cuando se establece el siguiente No Diálogo:

– Así que eres musicóloga.

-En fín, bueno, así es.

– Pues yo era trompeta solista en la banda de mi pueblo pero lo dejé

– Ay, vaya, lo siento.

– Lo dejé porque tocar la trompeta en la banda de mi pueblo es una puta mierda. ¡Tocar la trompeta es una puta mierda!

– Ammmm…OK

balada triste de trompeta

¡Creo que Raphael no piensa lo mismo! Balada triste de trompeta (1960)

Pensé que quizá la muchacha buscara comprensión ante su descorazonador testimonio, pero la verdad es que no supe que decir y tampoco estaba de ánimos para buscar la naturaleza intrínseca de su desazón musical. Me contó que había venido a Córdoba para, entre otras cosas, escuchar la música de las bandas procesionales no sin antes mencionar como unas cuántas veces el grato efecto que le produce tocar la trompeta . Como pude, me zafé de la intensa conversación pero a los minutos veo que otra vez, la pequeña figura femenina intenta profundizar sobre mi sabiduría musical.

– Pues ayer estuve viendo la procesión de (insertar aquí una procesión del viernes santo cordobés) . Me encantó la banda, flipé ¿sabes que música era la que estaban tocando?¿Cómo se llamaba?¿Sabes el título?

– La verdad es que no lo se.

– ¿Cómo que no lo sabes? ¡Pues menuda mierda de musicóloga estás hecha!

– Ammmmmmmmmmmm….OK. Venga, ¡hasta luego!

Dramatización para ponerse en situación.

Dramatización para ponerse en situación.

La verdad es que no me apetecía decir nada más, ¿Cómo explicar a las 2 de madrugada lo que hace un musicólogo? Uf, ¡qué pereza! Si os soy sincera, la verdad es que me hizo bastante gracia teniendo también en cuenta el estado etílico de la fémina en cuestión. Mi amigo Manolo que estaba por ahí cerca, dijo… claro, para ella un musicólogo igual quiere decir que hay que saber todas las músicas que hay en el universo. Para mi, si alguien conociera todas las melodías y obras del universo cual wikimúsica se tratase, lo calificaría de genio. Entonces pensé en lo complicado que es a veces explicar  la música y en las visiones superficiales que  se pueden tener de la misma. Igual que a ella le chocó que yo no me supiese el título de la obra procesional, a mi también me sorprendió la falta de sensibilidad musical sea cual sea su umbral etílico. La musicología para mi, es el arte de entender la música desde todos los puntos de vista, los cuales se cimentan en  una delicada tarea de reflexión  estética y musical. También pensé en que la próxima vez que me presentasen como musicóloga para hacerme “de rabiar” voy a decir eso tan manido de ¿Musicóloga? No, mu psicóloga para que cuando me manden a freir espárragos sea con razón y de peso :-)

¡Hasta el próximo artículo!

¡¡Uy lo que me ha dicho!!!

¡¡Uy lo que me ha dicho!!!

 

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El mejor antídoto para el miedo escénico es sentirse libre

¡Hola! Hoy es un día de esos molones: ¡Empiezan mis vacaciones! Poco más que añadir salvo… ¡toma, toma y toma!

Hay un tema del que quería escribir hace tiempo: El miedo escénico en música. Muchas personas piensan erróneamente que el miedo más común al tocar o cantar ante un público (sea de la índole que sea) es el quedarse en blanco,  osea, “olvidarse” de lo que tenemos que hacer. Aunque no es poco, lo cierto es que ese es el menor de los males ya que si nos quedamos en blanco ante un momento estelar, depende mucho de la pericia de la persona ya que  de ella depende hacer de ese momento tan blanquecino un lugar para la improvisación para salir del atasco con más o menos gracia (¡qué os voy a contar amigos coristas!)

Representación gráfica fidedigna de lo que es quedarse en blanco.

Representación gráfica fidedigna de lo que es quedarse en blanco.

La práctica de la música conlleva unas complejidades que muchas veces ante el público que no es tan cercano a la música le es difícil de comprender y tienden a pensar: ¿¡Pero cómo es posible que alguien que sepa tocar o cantar le de pánico tocar en público!? Sí, ya se que parece incompatible pero esto es algo que sucede (y mucho) en los ámbitos musicales, aunque ¡Qué no cunda el pánico! con un poco de paciencia,reflexión  y conocimiento de nosotros mismos como músicos se puede solucionar

Los terrores musicales más profundos vienen fruto de la inseguridad, de los miedos a enfrentarse a un público que nos puede juzgar ¿Y entonces que pasa? Que ya no es quedarse en blanco es algo peor, es quedarse en negro ya que la música no se convierte en algo para goce y disfrute de uno mismo y de los demás, sino en una vara de medir nuestras aptitudes y actitudes, como si fuera una Espada de Damocles siempre vigilante a cada error,  y el público en aquel en el que nunca estamos a  altura de sus expectativas.

Representación gráfica de verlo todo negro ¡Hoy estoy sembrada!

Representación gráfica de verlo todo negro ¡Hoy estoy sembrada!

Entonces pensé, basándome en mis experiencias personales, que quizá los terrores, las inseguridades y miedos se reducen a sentirse libre. Jamás he disfrutado tanto la música como cuando me he sentido libre de prejuicios, inseguridades y he sido consciente de mis fallos y virtudes. La música libre y sin miedos es como un salto con red: Saltos con pirueta y doble tirabuzón con la seguridad de que la caída puede salir bien pero si no sale bien puede servir para coger impulso y hacerlo mejor. Con este tema pienso mucho en artistas consagrados que han tenido episodios de este tipo, que aunque a priori puedan parecer incomprensibles, no lo son ya que esos miedos no se componen únicamente al simple hecho de no querer salir a un escenario “por miedo”, sino a la perdida de la capacidad de sentirse libres en cada actuación, siendo esta libertad sustituida por la presión, las dudas y el ¿Qué hago yo aquí si puedo estar en casa tranquilamente haciendo macramé?.  A  nuestra pequeña escala los miedos son los que nos agarrotan el cuerpo, la capacidad de sentir libremente la música y así,  ¿Cómo se puede disfrutar de algo que está hecho para ello?

Así que…

La música siempre libre, cuanto más libres más música, y cuanto más música más os odiaran los vecinos, y si ya os odian mucho, pues bueno, habrá que cortarse un poco.

Para terminar, os dejo un enlace hacia el Blog Gran Pausa en el que podéis leer artículos sobre la práctica musical que pueden ser muy útiles. En especial os recomiendo la sección Músico y Mente en que leéreis consejos indispensables para calmar nervios y creer en el músico que sois :-)

http://granpausa.com/category/musico-y-mente/

¡Hasta el próximo artículo!

Mejor en blanco y negro ¡No hay color!

                   Este es el único blanco y negro que tiene                                que haber en música  ¡No hay color!

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Diario de una Musicóloga finalista en los Premios 20 Blogs

Hola, hola! ¿Cómo se presenta el finde? El mío muy tranquilo. Aprovecharé para escribir y pensar en música entre otras cosillas de mi ecléctica existencia 😉

Vale, os prometí que ya no más Premios 20 Blogs ni ruegos para que me votéis en la blogoteca pero … ¡Necesito promo_2015compartiros esta noticia! Al terminar la fase de votaciones gracias a vuestros votos finalicé en 2ª posición y tras unas semanas muy reflexivas el jurado ha decidido que sea uno de los 3 finalistas en mi categoría, Música, así que el próximo 16 de Abril asistiré en el Caixa Forum de Madrid  a la entrega de premios, ya que será allí cuando se conocerán los ganadores.  De los más de 7000 blogs participantes solo 60 son los finalistas (3 por categoría) que optan también al premio de mejor blog 2014 dotado de un premio de 5000 euros ( que vendría muy  bien para esos momentos en los que no tienes calderilla, por ejemplo). Ha sido una bonita aventura solo llegar aquí y tener la oportunidad de asistir a una gala que seguro será una experiencia inolvidable.

Quiero agradeceros los 90 votos que he obtenido, también el apoyo y los ánimos recibidos. Para esta chica administrativa de día y musicóloga al acabar el día (bueno, también durante, que también se trabajar con mis músicas en la cabeza) este blog se ha convertido en un viaje maravilloso  hacia los entresijos de la música, esa música que se siente desde la pasión por el estudio y la reflexión musical.

Por último quiero mencionar a una bloguera que ha sido un gran descubrimiento y que ha compartido conmigo estos días de concurso y nervios: Paloma, del Blog de Paloma Parejo  :-) ¡Gracias!

Nada más, prometo chitón sobre este tema hasta el día de la entrega de premios, también me comprometo  a hacer fotos, comer muchos sandwich y tirar la dieta por los suelos… pero es que quien mi conoce lo sabe: ¡Si no os lo contaba reviento!

A continuación os paso el enlace a la Blogoteca para ver las clasificaciones finales y descubrir nuevos blogs

http://lablogoteca.20minutos.es/premios-20blogs/

Y aquí el resumen de lo que ha sido estos IX premios de los Premios 20 Blogs del Diario 20 Minutos

http://blogs.20minutos.es/premios20blogs/la-hora-de-la-verdad-llega-el-turno-de-los-finalistas-en-los-premios-20blogs/

¡Hasta pronto!

Antonio Vivaldi y Aaron Copland: 2 músicas, 1 primavera.

¡Hola! ¿qué tal este domingo saleroso? Yo estoy aquí en casa dedicándome a la vida contemplativa aprovechando que hoy no se trabaja ¡Hurra!

Esta semana hemos entrado en una nueva estación, lo que me ha traído recuerdos de  mis días de profe en el cole cuando  le cantaba los niños: ¡La primavera ha llegado, nadie sabe que ha pasado, se vive, se siente, la primavera está aquí! La canción no es gran cosa pero es que en música tenemos melodías para todos los temas y de manera especial con la naturaleza cuyo vínculo ha sido constante en la Historia de la Música. En referencia a este cambio de estación, no son pocos los compositores que han escrito a la primavera . A mi me gusta observar la manera en que, de un mismo hecho, siempre salen músicas y conceptos diferentes (teniendo siempre en cuenta el contexto histórico, claro). Para ello he escogido dos músicas que describen la Primavera, cada una enmarcada dentro de su época y estilo :-)

Antonio Vivaldi (1678-1741)  en La Primavera (Concierto nº 1 en mi mayor, RV. 269)  de Las 4 estaciones  se centró en los sonidos de la naturaleza, los diálogos de los pájaros, el río… todo adquiere una textura fresca que provoca una explosión de color en el oyente, que  independientemente de donde se encuentre hará de él una primavera florecida aún estando en el  crudo invierno. Vivaldi describe su Primavera como pequeñas postales a las que no les falta detalle lo que produce un universo visual durante los 3 movimientos del Concierto en el oyente sin haberlas visto nunca.

Aaron Copland (1900-1990) compuso para una pequeña agrupación de instrumentos en forma de ballet La Primavera Apalache (Apalachian Spring)  para la compañía de ballet de Martha Graham , aunque es la suite para gran orquesta la que se ha convertido un emblema para el imaginario colectivo norteamericano. El argumento de esta obra describe la vida de los primeros norteamericanos (hijos de colonos) en el S. XIX mediante unos personajes centrales creando una serie de estampas visuales y emocionales. Copland hace una descripción intensa y profunda de los paisajes y situaciones sin establecer unas analogías auditivas evidentes, quizá, provocando en el oyente visualizaciones cuasi oníricas de los paisajes y eventos que describe  que se entrelazan con otros conceptos más profundos. La Primavera se convierte en este caso  en un sentimiento de arraigo que convierte la foto en algo tridimensional con intensas descripciones, donde lo visual da de lleno en la emoción.

Como véis Vivaldi y Copland, aún en diferentes épocas describieron la primavera de forma diferente pero ambos con la invitación al oyente a visualizar la música. Vivaldi con maestría hizo que la música casi se pudiera palpar transportándonos a un vergel florecido y por otro lado, Copland nos traslada a los sentimientos que produce ese vergel, no describe la flor, describe la hierba mojada y las emociones del sentirse “como en casa”. Actualmente  la música sigue siendo esto: fotografías musicales sobre la vida que cada persona plasma de una manera diferente. Y a veces ocurre que la música se hace tan universal que sobran las palabras para decir: ¡Bienvenida Primavera!

¡Hasta el próximo artículo!

 

Serie " Corazón del Bosque " Rio, acrílico sobre tabla. Maria  Jesus Pérez Vilar

Serie ” Corazón del Bosque ” Rio,
acrílico sobre tabla. Maria Jesus Pérez Vilar @miradasylugares

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¡Me gusta el vintage, me gusta lo raro! El curioso mundo de la fotografía Musical

¡Hola, hola! ¡Qué tal? Hoy día de descanso en Madrid por la festividad de San José, ¡se agradece un poco de tranquilidad entre tanto ajetreo!.  Felicidades a los papás y a los Josés en todas su variedades. :-) En este día tranquilito he decidido dar un repaso y compartir con vosotros imágenes musicales que revelan otras mis pasiones, el vintage y lo bizarro, aunque yo lo definiría un poco como una mezcla de los dos algo así como un “Vintazarro”. No me canso de bucear por la red para encontrar imágenes en blanco y negro de nuestro pasado musical y a veces sucede que entre búsqueda y búsqueda encuentro (por fortuna) imágenes sorprendentes e inclasificables que hacen que me afiance en la idea de que todo tiempo pasado siempre fue como poco inaudito.  ¡Hay tanta música en blanco y negro pululando en Internet! Os tengo que contar una cosa: hace unos días mientras me dedicaba a mi particular minería visual di con una galería fotográfica en tumblr que me llamó la atención, la galería en cuestión se titula: composers doing normal shit  algo así como mi recopilación #FotoMúsica en Twitter pero con más doing nomal shit (eeeh la traducción os lo dejo a vosotros!) Me resultó muy curioso el título, quizá la persona que recopiló las fotos pensó que había que mostrar al mundo a grandes músicos del S. XX haciendo cosas normales,  por si acaso alguien pensaba que los grandes músicos no iban al baño (bueno, Toulousse Loutrec ya demostró que los pintores si iban) , no jugaban al parchís, o no se tomaban el cafelito mientras tomaban “la fresca” en el portal de casa.  Reconozco que a veces peco de voyeurismo musical, pero es lo que tienen los recuerdos de otras épocas.. no puedo dejar de mirarlos y más si son bonitos.  Bueno, pero no olvidemos a nuestro amigo de tumblr  y su recopilación, hay muchas que ya las conocía y otras que me han dejado sorprendida….

Richard Strauss

Richard Strauss dirigiendo un trineo. Sin batuta todo es más complicado!

Leonard Bernstein ha sido siempre un muy fotografiado. Siempre guapìsimo y muy fotogénico. Incñuso con Meyba!

Leonard Bernstein ha sido siempre muy fotografiado. Siempre guapísimo y muy fotogénico aunque siempre hay una excepción ¡Eh! ¿ A dónde estáis mirando? ¡Os he pillado!

Philip Glass qué galán! Lo mismo te invita un whiskito que te hace una melodía hipnótica con un gamelán!

Philip Glass qué galán! Lo mismo te invita un whiskito que te hace una melodía hipnótica con un gamelán!

Volviendo a mis recopilaciones visuales, soy más de compartir la música en  estado puro.  Imágenes que aún en blanco y negro den sonido de un solo vistazo, porque ver a los compositores en momentos íntimos es curioso pero pero prefiero captar ese instante por el que serán siempre recordados. Momentos como este:

mono músico

¿Por qué siempre me sale este mono en todas las búsquedas?

Es broma, ahora sí, momentos como este :-)

bernstein

Leonard Bernstein dirigiendo la New York Philharmonic Orchestra en el The Hollywood Bowl (1963)

En fin, que más se puede decir si  en todas sus variedades la música es maravillosa. ¡Hasta el próximo artículo!

Claude Debussy dice: ¡Vuelve pronto Soraya con otro nuevo artículo!

Claude Debussy dice:
¡Soraya, vuelve pronto con otro nuevo artículo!

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El arte de pensar la música

¡Buenas! ¡¿Qué tal? Yo hoy muy contenta, el lunes pasado finalizaron las votaciones para los Premios 20 Blogs y me encuentro en 2ª posición en Música. Muchas gracias de corazón a todos los que con vuestro voto y comentarios habéis ayudado a difundir este pequeño Diario. Ahora sólo queda la deliberación del jurado que el 27 de Marzo anunciará a los finalistas de cada categoría. (¡Crucemos los dedos!) :-)

Estos días de promoción me han servido para echar la vista atrás en la temática Diario y pensar en la musicología en general. Si me atreviese a resumir esta disciplina, sin dudarlo diría que la musicología trata en gran parte de la música pensada. Ya que además de ser interpretada la música merece y tiene la necesidad de ser contada, reflexionada y explicada. En esta disciplina musical tenemos como categoría reina la historiografía musical, que consiste en el estudio y recopilación de información para elaborar una Historia de la Música siempre en constante actualización a través de la investigación. Pero además de nuestras huellas musicales a lo largo de nuestra historia, hay algo que tiene la música que hace ir más allá. La musicología también es cuantificar la música, hacerla visible y tangible desde todos los aspectos inherentes a la idiosincrasia humana. Aprovecho este punto para especificar a los musiqueros que me preguntáis si se necesita “saber música” para cursar estos estudios, que ésta es una de las razones por las que la carrera de musicología no es eminentemente práctica, ya que estos estudios sirven como puente interdisciplinar con otras materias como la historia, sociología, filosofía… algo así como echar un poquito de sal y pimienta :-)

Seguramente estaréis pensando que si la musicología es la música pensada ¿Eso quiere decir que es indispensable  unificarla en un pensamiento único? No, igual que en educación hay muchas metodologías, en el Pensamiento Musical sucede forma similar… Es por ello, que hay muchísimas lecturas musicales con a veces (densísimos) pensamientos al aire sobre el hecho musical en general y sus conexiones con determinados aspectos de la vida que hacen abrir la mente a otras maneras de pensar la música (Históricos compositores, filósofos entre otros nos han dejado un legado maravilloso que os animo a descubrir). Seguro que estáis pensando… vale, esto está muy bien ¿Pero dónde puedo encontrar más información y más músicas pensadas? bueno, pues no os preocupéis que os tengo una cosita preparada.

El enlace que os paso, es de la librería El Argonauta en Madrid, es una librería exclusivamente musical en el que podéis encontrar un amplio catálogo musicológico que podéis consultar online ¿No sabes cómo buscar? Piensa en un tema que te apasione y quizá tengas tu nueva lectura a golpe de clik sobre el tema que quieras relacionado con la música :-)

 http://www.elargonauta.com

¡Hasta el próximo artículo!

¡Theodor Adorno recomienda este artículo!

¡Theodor Adorno recomienda este artículo!

Si te ha gustado esta entrada puedes compartirla mediante los botoncitos que tienes aquí abajo. :-) Para terminar, de nuevo muchas gracias a todos por vuestra colaboración y palabras de ánimo en los Premios 20 Blogs. Ahora, ¡me toca esperar! ¿Seré finalista? Espero poder compartir esta buena noticia con vosotros :-)

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